L’importance de la cinématographie immersive est indescriptible. Bien que des prises de vue esthétiques dans un film ne soient pas tout, il ne fait aucun doute que des éléments tels que l’exposition, l’éclairage, la couleur et la position de la caméra pendant le tournage sont quelques-uns des aspects essentiels de la réalisation de films ; ils parviennent à capturer l’aspect général et l’ambiance du film et, lorsqu’ils sont bien faits, aident à raconter l’histoire et à transmettre avec précision l’émotion.
Alors que certains directeurs de la photographie ont encore du mal à se faire un nom dans une industrie centrée sur les hommes, de nombreuses femmes cinéastes ont réussi à attirer l’attention des cinéphiles au fil des ans. La première fois en 93 ans qu’une femme a été nominée pour un Oscar de la cinématographie, c’était en 2017. Rachel Morisson a reçu un clin d’œil pour son travail dans boueux. En 2021 et 2022, Ari Wegner et Mandy Marcheur ont été nominés à juste titre pour Pouvoir du chien et Elvis, respectivement. Pour célébrer le talent des femmes dans l’industrie, nous revenons sur d’autres films visuellement époustouflants tournés par des femmes DoP.
dix ‘Rats de plage’ (2017)
Eliza HitmanLe drame captivant tranche de vie de 2017 met en vedette les stars nominées aux Oscars Triangle de tristesse‘ Harris Dickinson en tant que chef de file et suit son personnage, Frankie, alors qu’il navigue à travers l’été en expérimentant des drogues et en explorant sa sexualité en discutant et en flirtant avec des hommes plus âgés sur Internet.
En plus d’être puissamment joué, rats de plage compte sur une cinématographie visuellement séduisante par le talentueux Hélène Louvart, ce qui rend inévitablement l’expérience visuelle d’autant plus immersive. Tourné en 16 mm, ce passage à l’âge adulte réaliste et captivant recourt à de belles couleurs qui rayonnent de sens et séduisent les spectateurs.
9 ‘Hirondelle’ (2019)
Dirigé par Carlo Mirabella-Davis, Avaler est un thriller mystérieux centré sur une jeune femme au foyer, joué par le surdoué Haley Bennettqui semble se retrouver dans un mariage parfait – jusqu’à ce qu’elle développe un trouble pica, également connu sous le nom de besoin irrésistible d’ingérer des objets.
Katelin Arizmendile talent de est exposé depuis un certain temps; le DoP a également travaillé dans l’horreur macabre d’Internet Came et même participé à quelques épisodes de la série à succès de Max Succession. Avaler est une caractéristique magnétique et stylisée de bout en bout, et une partie de ce qui maintient les téléspectateurs investis est sa belle imagerie et son éclairage époustouflant.
8 « Le démon néon » (2016)
Alors que Le démon néon est quelque peu en deçà des attentes concernant l’exécution de son scénario, le Nicolas Winding Refn La prémisse du mystère d’horreur sur le passage à l’âge adulte séduit initialement le public compte tenu de la façon terrifiante dont il dépeint l’industrie de la mode. Les téléspectateurs accompagnent Jesse (Elle Éventer) lance sa carrière de mannequin mais subit les foudres des jaloux de sa beauté.
Bien qu’il ne soit pas difficile de comprendre pourquoi le film d’auteur de 2016 n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, il n’y a aucun moyen de nier Natacha Braierses talents irréprochables. Grâce à des couleurs néon stupéfiantes et vibrantes – bleu et rouge, en particulier – et à des effets spectaculaires, la cinématographie absorbante et vive de Braiser a amélioré le film.
7 « Gare de Fruitvale » (2013)
Mettant en vedette Michael B.Jordanie, Gare de Fruitvalebasé sur une histoire vraie, est centré sur un homme de 22 ans, Oscar Grant, qui tente de remettre sa vie sur les rails et d’être aussi présent que possible dans la vie de sa petite amie (Mélonie Diaz) et sa jeune fille (Ariana Neal). Le film revient sur le dernier jour de sa vie, qui implique une dispute avec la police aux conséquences tragiques.
Tourné en Super 16 mm et à travers les yeux de la nominée aux Oscars Rachel Morrison, la première femme directrice de la photographie à remporter un Oscar, ce Ryan Coogler le drame reflète notre système injuste qui échoue à plusieurs reprises aux communautés noires. La cinématographie de Morrison a joué un rôle crucial dans le film car elle transmet parfaitement une sensation réaliste et émotionnelle qui ajoute définitivement au scénario.
6 ‘8 femmes’ (2002)
Mettant en vedette certaines des actrices françaises les plus emblématiques (dont Deneuve, Huppert, Ardantet Darrieux), François Ozonc’est 8 femmes est une comédie policière dramatique et musicale qui illustre une réunion de famille pendant la période des Fêtes. Lorsque le patriarche est assassiné, huit femmes différentes, toutes proches de l’homme, font l’objet d’une enquête dans ce polar captivant.
En plus de son intrigue comique et des performances divertissantes d’actrices très talentueuses, cet élégant film centré sur les femmes et l’étude de personnages (intitulé à l’origine 8 Femmes) compte également sur une cinématographie ravissante de Jeanne Lapoiriedont le travail accrocheur attire l’attention des téléspectateurs en leur présentant des couleurs somptueuses qui apparaissent à l’écran.
5 ‘Beau Travail’ (1999)
Un film français bien-aimé de Claire Denisl’inoubliable Beau Travail est vaguement basé sur Herman MelvilleLa nouvelle de 1888 « Billy Budd ». Le film passionnant tourne autour d’un officier de la Légion (Denis Lavant) qui revient sur sa vie à la tête de troupes dans le golfe de Djibouti. Des sentiments de jalousie s’installent lorsque la jeune recrue Sentain (Grégoire Colin) arrive et capte l’attention du Commandant Forestier (Michel Subor).
Agnès Godardun collaborateur de longue date de Claire Denis, était le directeur de la photographie pour Beau Travailayant également fait un travail formidable dans 30 shots de rhum. Il est tout à fait clair que Gordard est un directeur de la photographie talentueux; la façon dont elle correspond parfaitement à la vision de Denis et l’attention portée aux détails le soulignent – les paysages vivants que présente le film, par exemple, sont presque palpables.
4 « L’adieu » (2019)
L’adieu emmène les téléspectateurs dans un voyage émouvant en décrivant la décision d’une famille sino-américaine de garder leur matriarche bien-aimée (magnifiquement joué par Zhao Shuzhen) dans le noir quand on lui diagnostique un cancer en phase terminale, au grand dam de Billi (Awkwafina) détresse. Pour réunir tout le monde une dernière fois, la famille organise un mariage impromptu.
Lulu WangLa caractéristique déchirante mais réconfortante de est tout simplement émouvante, surtout compte tenu de son approche pour décrire les liens familiaux à longue distance et les différences culturelles. Anna Franquesa Solano est l’esprit derrière la cinématographie simpliste du film, qui est non seulement brillamment exécutée, mais amplifie également les émotions des personnages.
3 ‘Spencer’ (2021)
Pablo LarainLe film principalement fictif de 2021 est inspiré par Dame Dianeest apparemment la vie déchirante. Kristen Stewart se met à la place de la personnalité emblématique et aide à illustrer la crise existentielle de la princesse Diana pendant le Noël de 1991, alors qu’elle envisage de divorcer Prince Charles.
Si le jeu d’acteur impeccable du film se démarque assurément, Claire MathonLe travail cinématographique fantastique de reste l’un des aspects les plus remarquables de Spencer. Le film est tourné sur une pellicule 16 mm, et le mouvement de la caméra est généralement très proche et personnel avec son personnage principal, ce qui aide à reproduire ce portrait intime.
2 « Soleil éternel de l’esprit impeccable » (2004)
Un drame de science-fiction très excitant (et à parts égales émotionnelles), Soleil éternel de l’esprit impeccable se concentre sur les suites d’une intervention médicale un couple (Jim Carrey et Kate Winslet) subissent pour s’effacer mutuellement de leur mémoire après une rupture difficile.
Dirigé par Michel Gondryle long métrage de 2004 est l’un des plus stimulants et significatifs du genre, et sa cinématographie exceptionnelle y contribue également; Ellen Kuras a fait un travail phénoménal en utilisant ses techniques innovantes pour créer un style visuel singulier et unique pour le film, ce qui a finalement amélioré sa narration.
1 ‘Portrait d’une dame en feu’ (2019)
Intitulé à l’origine Portrait de la jeune fille en feuce à couper le souffle Céline Sciamma le film est garanti pour épater le public. Situé à la fin du XVIIIe siècle, le film est centré sur l’histoire d’amour entre deux femmes sur une île isolée. Tout commence lorsqu’un peintre (Noémie Merlant) est engagé pour faire le portrait de mariage d’une jeune femme (Adèle Haenel).
Bien qu’à petit budget, le lent et intense Portrait d’une dame en feu comporte également SpencerLes talents incroyables de Mathon, en font un long métrage numérique parfait et l’un des films les plus époustouflants visuellement de ces derniers temps, ayant souvent été comparé à une peinture en mouvement. De plus, la pièce d’époque bénéficie également d’une partition incroyable.
