Les films ont une sorte de pouvoir que peu d’autres formes d’art possèdent. Ils peuvent vous faire rire, pleurer, vous ronger les ongles en suspens ou détourner le regard de peur. Et parfois, quelques films très spéciaux peuvent vous présenter des thèmes fascinants qui vous feront réévaluer votre façon de penser la vie elle-même.

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Le cinéma existentialiste existe depuis un certain temps, et s’il est bien fait, ce genre de films peut être celui qui restera avec vous pour toujours ; les films existentialistes bien faits peuvent vous laisser un message qui vous amène à vivre la vie d’une manière différente.

‘Anomalisa’ (2015)

Scénariste-réalisateur Charlie Kaufmann a des thèmes existentialistes dans presque chacun de ses films, mais rarement aussi fortement que dans Il est maladel’histoire d’un homme d’âge moyen appelé Michael (David Thewlis) qui peine à franchir le fossé entre soi et l’autre. Il entend tout le monde d’une voix identique (Tom Nounan), jusqu’à ce qu’une femme unique exprimée par Jennifer Jason Leigh entre dans sa vie.

Un drame pour adultes en stop-motion plein des idiosyncrasies surréalistes typiques de Kaufman, Il est malade est un film sur la solitude, sur la difficulté de se connecter aux autres et sur le poids écrasant de la subjectivité.

« Le spectacle Truman » (1998)

Tout le monde se souvient de leur première crise existentielle, de ce moment étrange où ils ont commencé à se demander s’il y avait plus dans la vie qu’ils ne le pensaient au départ. Dans Le spectacle de TrumanTruman Burbank (joué par Jim Carrey dans l’une de ses plus grandes œuvres) a un tout autre type de crise alors qu’il commence à découvrir que pendant toute sa vie, il a été sans le savoir la vedette d’une émission de téléréalité.

Dans ce beau passage à l’âge adulte, le public grandit et mûrit avec Truman, réfléchissant à des thèmes comme le libre arbitre, la banalité de la vie quotidienne et l’importance de se jeter dans la folie du monde extérieur.

« Ikiru » (1952)

Réalisateur légendaire Akira Kurosawal’un des plus grands cinéastes japonais, n’était pas étranger aux thèmes existentialistes de ses films, mais peu d’entre eux changent autant la vie que Ikiru (qui signifie « vivre »), un film sur un bureaucrate essayant de trouver le sens de la vie après avoir découvert qu’il est en train de mourir d’un cancer.

En plus d’être absolument déchirant et pourtant magnifiquement affirmant la vie, le film est une contemplation émouvante de la mortalité et une réaffirmation que sa vie a le sens que l’on veut qu’elle ait.

‘8½’ (1963)

Merveilleusement réalisé par Federico Fellinipeut-être le plus grand cinéaste italien de l’histoire, 8½ voit un réalisateur joué par Marcello Mastroianni créativement stérile au sommet de sa carrière, cherchant refuge dans ses souvenirs et ses fantasmes.

Dynamique, visuellement époustouflant, incroyablement méta et souvent surréaliste, le film a été qualifié de « meilleur film jamais réalisé sur le cinéma » par le célèbre critique Roger Ebert. Il s’agit d’art, de conscience fracturée et de ce qui fait que la vie vaut la peine d’être vécue.

‘Fraises sauvages’ (1957)

réalisateur suédois Ingmar Bergmann est connu pour traiter de manière sensible et poignante des thèmes existentialistes sombres que la plupart des cinéastes n’osent pas aborder. Fraises des boisl’une de ses meilleures œuvres, voit un professeur âgé confronter le vide de son existence après avoir mené une vie de froideur et d’apathie.

Le film dépeint magnifiquement la douleur de la solitude et le chemin parcouru pour corriger ses erreurs. Il rappelle aux téléspectateurs les bonnes choses de la vie et l’importance de la croissance spirituelle.

« Solaris » (1972)

Andreï Tarkovskil’un des plus grands poètes et philosophes du cinéma, a plongé profondément dans ce que signifie être humain à travers toute sa filmographie, mais rarement en mettant autant l’accent sur l’existentialisme que dans Solarisun film de science-fiction sur un psychologue envoyé dans une station spatiale en orbite autour d’une planète mystérieuse, afin de découvrir ce qui rend fou son équipage.

L’une des œuvres les plus complexes et thématiquement riches de Tarkovsky, Solaris traite de la philosophie et de l’amour comme une seule et même chose : l’amour nous rend plus humains, la philosophie aussi. Le film célèbre la vie et la nature et pose la question de savoir si l’existence est possible sans interaction humaine.

« Tout partout en même temps » (2022)

Les multivers sont la nouvelle grande chose de nos jours; et au milieu de cette nouvelle sensation, le Daniels‘ Tout partout tout à la fois sortit de. Drame de science-fiction infiniment complexe et ambitieux, le film montre un immigrant chinois d’âge moyen (Michelle Yeo) en mission pour sauver la réalité en se connectant avec les vies qu’elle aurait pu mener dans d’autres univers.

Le film aborde d’innombrables thèmes complexes comme le nihilisme, l’amour, le traumatisme générationnel et la parentalité, pour n’en citer que quelques-uns. C’est hilarant, c’est incroyablement émouvant et ça fait profondément réfléchir. Le film soutient que si nous sommes déjà là dans ce monde massif et insensé, autant y faire face avec gentillesse et positivité.

‘Synecdoque, New York’ (2008)

Les débuts en tant que réalisateur de Charlie Kaufman pourraient bien être son travail le plus ambitieux à ce jour. Dans Synecdoque, New Yorkun directeur de théâtre (joué par Philip Seymour Hoffmann dans l’une des meilleures performances d’acteur des années 2000) se débat avec son travail et les gens de sa vie alors qu’il tente de créer une réplique grandeur nature de New York dans le cadre de sa nouvelle pièce.

Le film présente l’échec déchirant de capturer la vie dans son intégralité à travers l’art. Infiniment complexe et analysable, le chef-d’œuvre de Kaufman montre la relation poignante entre la vie et la mort, et à quel point il est inhérent à la nature humaine de vouloir laisser un héritage.

‘Stalker’ (1979)

Dans le monde de Andreï Tarkovskichef-d’œuvre de science-fiction Harceleur, la foi a disparu et les gens ne croient plus à rien. Dans cet environnement spirituellement stérile, un homme guide un écrivain et un professeur à travers une zone connue sous le nom de Zone, à la recherche d’une pièce qui exauce son désir le plus profond.

Dans ce film, Tarkovsky dépeint l’importance de la validation et des relations humaines. C’est une célébration de la philosophie et du chemin ardu mais finalement gratifiant vers la spiritualité et la transcendance.

« 2001 : L’odyssée de l’espace » (1968)

Stanley Kubrick est considéré par beaucoup comme le plus grand cinéaste de l’histoire; et regarder 2001 : L’odyssée de l’espace, qui est également largement considéré comme le meilleur travail de Kubrick, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Dans cette épopée de science-fiction de deux heures et demie, l’humanité trouve un objet mystérieux enfoui dans la Lune et part à la recherche de son origine à l’aide de l’ordinateur le plus avancé au monde, HAL 9000 (Pluie Douglas).

Avec un minimum de dialogue, 2001 raconte une histoire passionnante qui s’étend sur des millénaires. C’est une évaluation intimidante mais aussi inspirante de la condition humaine par rapport à l’infini du temps et de l’espace. Kubrick nous rappelle que dans le grand schéma des choses, nous avons encore un long chemin à parcourir pour éveiller notre esprit et notre conscience.

« Comme quelqu’un amoureux » (2012)

Directeur Abbas Kiarostamidernier chef-d’œuvre, Comme quelqu’un amoureux, fait également partie des meilleurs exemples d’existentialisme au cinéma. Situé dans les rues animées de Tokyo, le film suit l’étudiante en sociologie Akiko (Rin Takanashi), qui est aussi une travailleuse du sexe haut de gamme. Lorsqu’elle est envoyée chez l’ancien professeur âgé Takashi (Tadashi Okuno), elle est surprise de voir à quel point il est plus intéressé par le dîner et la conversation que par le sexe.

L’histoire d’Akiko peut ne pas sembler existentielle à première vue, mais un examen plus approfondi de l’approche subtile de Kiarostami à son récit met en évidence le sentiment du protagoniste d’être piégé et honteux. Les téléspectateurs sont obligés de regarder le fardeau de la solitude d’Akiko alors qu’elle lutte pour tendre la main à sa grand-mère, ce qui est une tâche si simple mais frustrante impossible pour elle. Le film sous-estimé est un examen délicat de la liberté, du mensonge et de l’identité.

‘Birdman’ (2014)

Un autre excellent exemple de la popularité continue de l’existentialisme dans les films, réalisateur Alejandro González Iñárrituc’est homme-oiseau est un film qui met en valeur les défauts de la célébrité. Il est centré sur Riggan Thomson (Michel Keaton), un Hollywood connu pour son rôle de super-héros titulaire qui tente maintenant sa chance avec Broadway.

Frénétique, stressant et en quelque sorte relatable, il est impossible de ne pas ressentir ce que le protagoniste fait alors qu’il essaie et échoue à reconstruire des relations, à relancer sa carrière et à faire face aux difficultés qui accompagnent la vie. Bien sûr, la perspective de Riggan est unique en tant qu’acteur fané, ce qui ne fait que rendre toute son épreuve plus intéressante.

‘Mélancolie’ (2011)

Quiconque recherche une bonne dose de terreur existentielle n’a pas besoin de chercher plus loin que Mélancolie. Réalisé par Lars de Trèvesle film apocalyptique tourne autour de la relation désordonnée entre deux sœurs, Justine (Kirsten Dunst) et Claire (Charlotte Gainsbourg). Justine, qui vit avec la dépression, a du mal à croire que l’étoile censée être sur le point de passer la terre ne va pas vraiment la frapper, tandis que Claire s’occupe de garder la réception de mariage organisée au milieu du chaos.

Le film explore les diverses réactions que les gens peuvent avoir face à leur mort imminente et à la mortalité en général. Ses séquences lentes astucieuses évoquent une peur presque viscérale et la compréhension que la mort n’est jamais vraiment loin. Le message ultime du film sur l’acceptation et la valeur de la connexion humaine fait que le film tout à fait unique vaut la peine d’être regardé au moins une fois.

« La grande beauté » (2013)

Directeur Paolo Sorrentinoc’est La grande beauté est un magnifique drame artistique qui suit Jep Gambardella (Tony Servillo), un journaliste et critique de théâtre chevronné de 65 ans qui passe ses journées à assister aux événements mondains de Rome et à apprécier sa beauté et son histoire. Cependant, Jep commence à avoir une crise après son 65e anniversaire et regarde au-delà des fêtes insensées et des activités banales pour trouver « la grande beauté ».

Le film primé est rarement cité aux côtés d’autres films existentiels, mais il devrait l’être. Le mécontentement croissant de Jep à l’égard de son cercle social, les questions sur sa propre identité et l’incroyable recherche de sens dans l’absurde résument une version du voyage existentiel que la plupart des gens finissent par entreprendre.

« La vie éveillée » (2001)

Vie éveillée est un film qu’il ne faut jamais exclure lorsqu’on parle de films existentialistes. Le film d’animation expérimental suit principalement l’expérience éthérée d’un jeune homme sans nom, qui rencontre des passants au hasard, des philosophes, des penseurs et plus encore. Ils transmettent chacun des connaissances importantes de leurs domaines respectifs et de leurs expériences personnelles.

Ses superbes visuels trippants rotoscopés ne servent qu’à souligner la lourdeur, la gamme et la profondeur des sujets qu’il couvre d’une manière à la fois passionnante et facile à suivre. Les téléspectateurs peuvent s’attendre à réfléchir à des sujets tels que le libre arbitre, la conscience, la valeur des rêves et, bien sûr, le sens de la vie au cours du film.

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