Qui vient à l’esprit lorsque l’on pense aux narrateurs les plus efficaces et les plus admirés de tous les temps ? Morgan FREEMAN est sûr d’être le premier sur la liste de quiconque. Avec des rôles de narration dans des documentaires, des films, la télévision, des livres audio et des publicités, il a mérité cette première place. Freeman ajoute un autre niveau de narration à tout projet dans lequel il est impliqué.
De nombreux films classiques ont une narration plus approfondie pour les rendre encore meilleurs et plus mémorables. Qu’il s’agisse d’un adulte racontant des histoires d’enfance du passé ou d’un résumé factuel de ce qui se passe dans le présent, une narration bien écrite améliore l’expérience du public lorsqu’elle est bien faite.
‘Fight Club’ (1999) – Edward Norton
Le film a fini par devenir un classique culte, mais Club de combat n’a pas été créée avec le même succès. Le narrateur et antagoniste anonyme, joué par Edouard Nortonajoute son explication et sa perspective à l’histoire sombre et élaborée.
Comme Brad PittLe personnage inoubliable de Tyler, entre dans la vie du narrateur, on découvre tout au long du film que les deux sont profondément liés. Intérêt amoureux Marla, interprété par Helena Bonham Carter, s’empêtre dans les escapades dramatiques et dangereuses des gars. Sans la narration du personnage principal insomniaque, il manquerait au film un élément important crucial pour le ton et la compréhension de l’ensemble de la pièce.
‘Le terrain de sable’ (1993) – David Mickey Evans
C’est un conte illustrant un été 1962. Dans Le Sandlotle baseball est la vie d’une équipe de quartier. David Mickey Evans (qui a co-écrit, réalisé et raconté le film) est capable de décrire ce que ressent le jeune Scotty Smalls alors que les changements récents dans sa vie incluent un nouveau beau-père et une communauté inconnue.
Smalls est convaincu par un enfant accueillant et confiant d’essayer un sport qu’il ne connaît pas. La perspective du narrateur aide les téléspectateurs à saisir plus profondément les scènes (et les situations hilarantes) qui suivent. Le film se termine avec Smalls et Benny « The Jet » Rodriguez à l’âge adulte, toujours connectés et aimant toujours le jeu qui les a réunis. Cela évoque des émotions si fortes parce que la narration résume comment le duo commence, où ils finissent et ce que font leurs copains d’enfance des décennies après cet été légendaire.
‘Les Affranchis’ (1990) – Ray Liotta
La voix cool et suave du légendaire (et raté) Ray Liotta dépeignant le membre de la mafia Henry Hill dans Affranchis, est une raison suffisante pour approuver la narration du film emblématique. Alors que des airs classiques et accrocheurs jouent en arrière-plan, la narration d’Henry Hill comprend un contexte et des histoires importants. Cela ajoute certainement au film et à son attrait.
Les gangsters, qu’ils soient fictifs ou réels, ne sont généralement pas du genre bavard. Les gangsters se retrouvent souvent dans des situations gênantes lorsqu’ils partagent trop. La narration est un moyen astucieux de communiquer des informations clés au public sans nuire à l’authenticité des personnages.
‘Stand By Me’ (1986) – Wil Wheaton
Soutenez-moi est l’histoire de quatre garçons partant à la recherche d’un cadavre en 1959. Bien que les personnages principaux ne soient même pas des adolescents, les plats à emporter du film intemporel sont matures et significatifs. Pendant le film, Wil WheatonLe personnage de Gordie est vu et entendu en train de réfléchir à cette aventure d’il y a longtemps.
Trop jeune pour comprendre l’impact tel qu’il se produisait, la narration ajoute naturellement de la perspective et de l’émotion. Richard Dreyfussdépeignant Gordie comme un adulte, communique parfaitement que l’expérience des années précédentes a été un tournant pour les garçons alors qu’ils passaient d’enfants innocents à de jeunes hommes qui avaient ce premier aperçu du monde réel.
‘Apocalypse Now’ (1979) – Francis Ford Coppola
La fabrication troublée de Apocalypse maintenant semble presque aussi chaotique que les scènes les plus intenses du produit final. Il est souvent considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, mais il n’est probablement pas surprenant que même l’aspect narratif ait fait des vagues.
Après avoir dépassé le budget et en retard, l’idée de ne pas utiliser la voix off déjà enregistrée a été évoquée. Le réalisateur emblématique, Francis Ford Coppola, savait que des scènes devraient être modifiées et ajoutées sans cette pièce du puzzle. Sans temps ni argent, il a décidé de se faire aider pour réécrire la narration et a fait lui-même la voix off finale. Une véritable apocalypse hollywoodienne a été évitée et un classique bien-aimé est né.
‘Clueless’ (1995) – Alicia Silverstone
Une nouvelle approche de la formule traditionnelle du film pour adolescents, Désemparés est un film mémorable à la fois pour ses fans d’origine et pour ceux qui découvrent ce joyau. L’ensemble du casting est parfaitement imparfait ensemble. Ensuite, il y a le bonus d’obtenir les pensées intérieures du personnage principal à travers sa narration.
Avec Cher, joué par Alicia Silverstone, fournissant des mises à jour de voix off tout au long du film, les téléspectateurs peuvent voir que l’adorable fashionista est beaucoup plus perspicace que son image extérieure de Beverly Hills ne peut le véhiculer. Ses observations réfléchies sur les personnes de sa vie la rendent encore plus attrayante et pertinente pour le public.
‘American Psycho’ (2000) – Christian Bale
Comme Psycho américain commence, la narration fournie par Patrick Bateman donne au public un aperçu de sa vie et de ses pensées intérieures de plus en plus inquiétantes. L’approche de la voix off permet aux téléspectateurs de découvrir Christian Bale(un riche banquier new-yorkais) sans le sortir de sa routine enrégimentée.
Pour un homme qui admet qu’il n’a aucune émotion à part la cupidité et le dégoût, la narration au présent fournit des détails sur un personnage qui ne partagerait pas ces idées à haute voix. Avec son envie croissante d’assassiner à la fois les étrangers et ceux qu’il méprise, Patrick Bateman commence à se demander ce qui est réel.
‘Trainspotting’ (1996) – Ewan McGregor
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Prendre la décision courageuse et difficile d’arrêter de consommer de l’héroïne, Mark Renton, joué par Ewan McGregorconnaît des rechutes, des arrestations, des obstacles et une nouvelle compréhension de qui il peut et ne peut pas faire confiance. Trainspotting suit Renton alors qu’il commence son voyage vers la sobriété.
Avec le personnage principal dans et hors de la conscience, y compris la voix off à la troisième personne (ainsi que la narration intégrée du point de vue des autres personnages) est un excellent moyen de partager davantage sur les personnes et les histoires impliquées.
« Le rachat de Shawshank » (1994) – Morgan Freeman
Ce film très respecté tourne autour de l’histoire de Tim Robbin‘, Andy Dufresne. Cependant, c’est Red, joué par Morgan FREEMAN, qui partage l’histoire de son point de vue. En tant que codétenus, Andy et Red forment un lien qui finit par les remplir de l’espoir dont ils ont besoin pour les faire passer le temps passé au pénitencier d’État de Shawshank.
Réalisée à la première personne, la narration est une invitation au public à accompagner le voyage. Contrairement à certains films de la liste, ce que Freeman partage dans Le rachat de Shawshank ne semble pas être utilisé pour l’explication. Au lieu de cela, ses mots poétiques ajoutent de la beauté à une sombre histoire. Cela humanise les personnages principaux emprisonnés, rendant la fin du film encore plus belle.
« Mean Girls » (2004) – Lindsay Lohan
Tina Fey affiche ses talents d’écriture de génie dans Méchantes filles. L’histoire serait assez facile à suivre sans entendre le personnage principal, Cady (avec un « C ») Heron, mais cela pourrait rappeler au public que Lindsay LohanLe personnage de n’a vraiment aucune expérience de première main avec l’expérience traditionnelle du lycée.
Alors que la narration tout au long Méchantes filles fait son travail de renseigner les téléspectateurs sur des histoires et des détails pertinents, le ton de Cady suggère qu’il y a plus que cela. Peut-être que son objectif le plus pur est de mettre en évidence le manque de compréhension de Cady et son désir de partager en temps réel ce qu’elle apprend sur la hiérarchie du lycée. La plupart des gens, au fond, veulent juste se sentir à leur place.
