En regardant Luca Guadagninola filmographie de , sa plus récente parution, Os et tout est facile de considérer sa romance la plus sombre à ce jour, mais Appelez-moi par votre nom est brutal en soi. Bien qu’il manque de sang et de gore, le film est un coup de poignard émotionnel au cœur, débordant de mélancolie et de tragédie sous ses pastels rêveurs. La romance acclamée de 2017 suit Elio (Timothée Chalamet) au cours d’un été qui a changé sa vie lorsqu’il a vécu une histoire d’amour magique et éphémère avec le stagiaire d’été plus âgé de son père, Oliver, 24 ans (Armie Marteau). Une brume douce-amère de nostalgie imprègne chaque image et jette un nuage de mélancolie sur les moments qui ont défini cet été charnière.
La mémoire d’Olivier
Elio est un jeune de 17 ans impressionnable qui devient complètement épris et submergé par le désir d’un homme plus âgé qui n’a jamais eu l’intention de s’engager dans plus qu’une aventure estivale. Guadagnino fait connaître ce déséquilibre de pouvoir tout au long du film, peignant visuellement une aura imposante et englobante autour d’Oliver qui domine l’écran. Directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom tire souvent sur Oliver sous un angle inférieur, imitant la sensation de le regarder. En faisant cela, nous voyons Oliver de la manière dont Elio se souviendra probablement de lui plus tard, sa présence imposante détenait un pouvoir immense sur un Elio complètement épris.
Quand Oliver arrive pour la première fois à la villa, il est immédiatement établi comme un visiteur énigmatique avec une présence puissante et un air mystique. L’étudiant comme une créature étrangère, les parents d’Elio restent bouche bée devant la haute stature d’Oliver alors qu’il sort du taxi. Il capte bientôt l’attention de tout le monde dans la petite ville italienne, avec la mère d’Elio, Annella (Amira Casar), le qualifiant même de « la muvi star ». Alors qu’Oliver descend l’escalier pour son premier repas avec la famille Perlman, la caméra le filme en contre-plongée et l’éclat du soleil de la fenêtre crée une aura éthérée et divine autour de lui. Le seul bruit est celui de ses pieds qui descendent les marches avec force et confiance et se dirigent vers la table du petit-déjeuner. Alors qu’il descend les escaliers, la caméra le suit lorsqu’il entre dans le patio, montrant comment sa présence commande si facilement la pièce. Avec ces choix, Guadagnino établit Oliver dans le contexte de la mémoire d’Elio, imitant cinématographiquement son engouement croissant et son désir global.
Le poids de la nostalgie
Avant leur confession culminante des sentiments, nous assistons à une série de scènes qui semblent banales à la surface, mais chacune a un poids significatif dans la réminiscence d’Elio de l’été. En renonçant à une structure narrative plus traditionnelle pour mettre en valeur des moments éphémères, Guadagnino décrit comment ce sont souvent les moments les plus banals qui deviennent les souvenirs les plus significatifs. Dans une de ces scènes, Oliver rejoint les amis d’Elio pour un match de volley-ball, tandis qu’Elio et d’autres regardent depuis l’herbe. Oliver court chercher une gorgée d’eau, touchant fermement et massant l’épaule d’Elio pendant qu’il boit. Oliver joue sournoisement comme s’il essayait de supprimer un nœud de tension, mais le travail de la caméra de Guadagnino se concentre sur le contact fugace et le visage d’Elio en réponse. Aucun dialogue n’est censé dénoter les sentiments d’Elio en ce moment, mais en l’espace de quelques secondes, son expression change et se contorsionne, un mélange de panique et de choc illuminant son visage. En revanche, Oliver est impénétrable, ses lunettes de soleil masquant son expression et son sang-froid suave restant intact alors qu’Elio vacille sous son toucher. C’est une séquence qui semblerait insignifiante si elle était vue avec objectivité, mais ce moment était monumental pour Elio, chargé d’un désir mutuel inexprimé.
Guadagnino charge des moments simples avec une passion électrique, illustrant comment des contacts fugaces ont presque provoqué le court-circuit d’un Elio amoureux. Lors de leur premier voyage en ville ensemble, ils se livrent à une petite conversation d’introduction typiquement fade. Nous les regardons de loin, ce qui montre clairement l’ampleur et la facilité de la présence d’Oliver en contraste avec le caractère petit et mal à l’aise d’Elio. Alors qu’ils se lèvent pour partir, Oliver place sa main sur l’épaule d’Elio. Peu de temps après avoir touché l’épaule d’Elio, une partition optimiste, fantaisiste et frénétique commence à jouer, élevant la signification électrisante du toucher d’Oliver en ce moment. Ce geste simple est monumental dans le contexte du souvenir d’Elio, avec l’introduction de la musique qui le souligne. La caméra s’attarde sur lui pendant une période significative alors qu’Oliver s’éloigne à vélo, incapable de détourner son regard de lui. En restant fixé sur Elio pendant plusieurs temps, on s’aperçoit qu’un simple toucher l’a laissé ébranlé, complètement émerveillé et submergé d’attirance. Les moments de laissez-faire de bavardages et de balades à vélo sinueuses sont filmés avec des nuances et une attention minutieuses qui illuminent leur importance dans la mémoire d’Elio, illustrant un engouement croissant qui laisse finalement son cœur irrémédiablement blessé.
Les douleurs du passé
Une fois qu’Oliver et Elio agissent sur leurs sentiments, le rythme errant et détendu du film se transforme en moments plus courts et fugaces d’intimité et de passion entre eux. Ce changement de rythme imite à quel point son temps passé avec Oliver était tragiquement bref. Leur romance de courte durée culmine avec Oliver et Elio se rendant dans une ville éloignée lors de leur dernière nuit ensemble. Ils errent dans les rues sombres et ombragées de la ville, ivres, dansant et s’embrassant librement et ouvertement. La chanson « Love My Way » de The Psychédélique Furs, qui a joué au début du film quand Oliver et Elio étaient sortis danser, recommence à jouer, un rappel nostalgique du début de l’été et de l’éclosion de leurs sentiments. Alors qu’Elio et Oliver ont leur dernier baiser, la photo devient floue, se transformant en une image texturée et floue alors qu’ils s’embrassent passionnément. Son flou évoque la sombre sensation de se remémorer un moment précieux devenu un souvenir lointain et intangible.
À la fin du film, l’histoire saute des mois plus tard au cœur de l’hiver, les couleurs chaudes de l’été sont remplacées par des nuances de bleu et d’obscurité. Le changement incarne la morosité post-romance d’Elio, marquant un contraste visuel saisissant avec cet été onirique. Le dernier plan du film, une longue prise d’Elio alors qu’il pleure devant le feu, présente un autre rappel musical qui suscite un sentiment de nostalgie chez le spectateur. Les paroles de la chanson « Visions of Gideon », écrite pour le film par Sufjan Stevens, répétez la phrase « Je t’ai aimé pour la dernière fois, est-ce une vidéo ? » La question est une sombre reconnaissance d’une romance tragique qui n’est plus tangible, mais seulement vivante dans les confins des souvenirs d’Elio. Alors que le générique commence à défiler, la caméra reste fixée sur Elio, les braises vacillantes du feu émettant de la chaleur et de la lumière sur son visage alors qu’il pleure. Avec une si longue prise, nous devons nous réconcilier avec la douleur que cette romance lui a causée. Un été qui semblait magique est désormais teinté de mélancolie. Avec Appelez-moi par votre nomGuadagnino peint une histoire nostalgique d’une romance dévorante, maintenant seulement vivante à travers des souvenirs doux-amers.
