Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour le film Netflix Blonde.
Netflix tant attendu Blond a pris le monde d’assaut, mais pour toutes les mauvaises raisons. Réalisé par André Dominique et basé sur Joyce Carol Oates‘s roman du même nom, le très romancé Marilyn Monroe biopic mettant en vedette Anne d’armes a été largement considéré par les critiques comme une exploitation cruelle qui humilie et réduit la star emblématique à une victime impuissante. Blond dépeint la vie de Marilyn Monroe – la femme la plus célèbre au monde à être sexualisée et abusée sous le regard masculin – et passe près de trois heures atroces à l’objectiver sous le regard masculin une fois de plus. Il est douloureusement clair que Blond est un film réalisé sans aucune compréhension ni sensibilité à l’expérience féminine.
Une position épouvantable sur l’avortement
Il ne faut donc pas s’étonner que Blond se trompe absolument sur l’avortement. En réponse à la représentation du film des grossesses de Monroe et de deux avortements ultérieurs (tous deux forcés contre sa volonté), Planned Parenthood a récemment publié une déclaration à Le journaliste hollywoodien critiquer Blond pour son utilisation de la propagande anti-choix :
« Alors que l’avortement est un soin de santé sûr et essentiel, les fanatiques anti-avortement contribuent depuis longtemps à la stigmatisation de l’avortement en utilisant des descriptions médicalement inexactes des fœtus et de la grossesse. Le nouveau film d’Andrew Dominik, Blonde, renforce leur message avec un fœtus parlant CGI, représenté pour regarder comme un bébé complètement formé. »
Caren Spruch, directrice nationale de l’engagement des arts et du divertissement à la Planned Parenthood Federation of America, a déclaré Le journaliste hollywoodien,
« Planned Parenthood respecte la licence et la liberté artistiques. Cependant, les fausses images ne font que renforcer la désinformation et perpétuer la stigmatisation autour des soins de santé sexuelle et reproductive. Chaque résultat de grossesse, en particulier l’avortement, doit être décrit avec sensibilité, authenticité et précision dans les médias. Nous avons encore beaucoup de travail à faire pour s’assurer que tous ceux qui se font avorter puissent se voir à l’écran. C’est dommage que les créateurs de Blonde aient choisi de contribuer à la propagande anti-avortement et de stigmatiser les décisions de santé des gens à la place.
C’est une pratique de longue date dans la rhétorique anti-choix d’utiliser des images de fœtus complètement formés, promouvant une représentation médicalement inexacte des fœtus comme une forme de manipulation émotionnelle. Dans Blondil y a plusieurs scènes où le fœtus du bébé à naître de Marilyn est montré – au début de la grossesse – comme complètement formé, d’abord lorsqu’elle tombe enceinte après un trio avec Charlie Chaplin Jr. (Xavier Samuel) et Eddie G. Robinson Jr. (Evan Williams), puis plus tard lorsqu’elle est enceinte de son troisième mari, Arthur Miller (Adrien Brody) (bien qu’il ne soit pas nommé dans le film), et enfin, après qu’elle ait été violée par le président (Caspar Phillipson) (encore sans nom, mais très clairement JFK).
Au cours de sa première grossesse, Marilyn, qui subit des pressions pour se faire avorter en raison de son rôle dans Les hommes préfèrent les blondes, a une conversation pour le moins rebutante avec sa mère. Elle raconte à sa mère à quel point elle a été courageuse de la garder alors qu’elle n’avait pas d’homme pour l’aider, en disant : « Une autre fille aurait… eh bien, tu sais, s’en serait débarrassée… de moi. « Je ne suis pas du tout ici. Mais tu as été courageux. Tu as fait ce qu’il fallait. Tu as eu ton bébé. Tu m’as eu. »
Pendant que Marilyn parle, nous voyons des flashbacks sur les abus de sa mère pendant son enfance, ce qui suggère que le film veut peut-être que nous nous demandions si la décision de sa mère de la garder était vraiment « courageuse » ou la « bonne chose », comme le dit Marilyn. Cependant, couplée à la propagande fortement anti-choix tout au long du film (en particulier le fœtus qui parle), la conversation de Marilyn avec sa mère nous donne un goût d’introduction désagréable à l’utilisation par le film de clichés anti-choix, tels que la division binaire d’avoir un enfant être considéré comme « la bonne chose » ou la chose « courageuse », ce qui implique, bien sûr, que l’avortement est le choix mauvais ou lâche.
Transformer l’avortement en film d’horreur
Ce programme est encore renforcé par la façon dont le film dépeint l’avortement avec une violence sensationnelle et sanglante. Lorsque Marilyn frappe à la vitre du conducteur et dit qu’elle a changé d’avis au sujet de l’avortement, puis supplie les médecins de « s’il vous plaît écoutez, j’ai changé d’avis », personne n’écoute. C’est comme si elle n’était même pas présente. C’est une scène austère alors que Monroe est allongé sur la table d’opération, et nous voyons le médecin effectuer la procédure à travers le point de vue du col de l’utérus de Monroe. Elle hallucine qu’elle saute de la table et traverse sa maison d’enfance, qui est engloutie par les flammes. Il y a un bébé qui pleure dans un tiroir – un portrait horrible qui suggère que le bébé de Marilyn est littéralement en train de brûler. La scène terrifiante, à partir du moment où Monroe monte dans la voiture et commence à supplier son chauffeur de faire demi-tour, renforce le message anti-choix selon lequel l’avortement est une procédure cruelle et violente. La scène repose sur un trope dangereux et factuellement incorrect destiné à effrayer et à faire honte aux femmes enceintes en perpétuant la désinformation sur les soins de santé génésique et en décrivant les fournisseurs d’avortement comme des médecins monstrueux et inhumains qui attacheront une patiente sans son consentement.
Nous le reverrons plus tard dans la conclusion du film lorsque Monroe est enceinte après l’horrible scène de JFK. Le film suggère que l’équipe du président la kidnappe au milieu de la nuit et la force à se faire avorter. Cette deuxième procédure est, en quelque sorte, encore plus cauchemardesque que la première. Marilyn, convaincue qu’il s’agit d’un rêve terrible, laisse échapper un rire déconcertant, alors qu’une bande d’hommes au visage de pierre la regarde sur la table d’opération. Lorsqu’elle se réveille plus tard dans son propre lit, son abdomen, ainsi que les draps blancs sous elle, sont trempés de sang. Bien sûr, il ne faut pas être un expert en santé reproductive pour se rendre compte qu’il n’y aurait jamais autant de sang – c’est clairement une autre tentative honteuse et dégoûtante de choquer le public sous le couvert de la « liberté artistique ».
Cela nous amène enfin à la conversation déjà tristement célèbre que Monroe a avec son bébé à naître pendant sa grossesse avec Arthur Miller. Malgré le fait que l’estomac de Marilyn est la plupart du temps complètement plat, ce qui suggère qu’elle est assez tôt dans sa grossesse et qu’elle n’aurait donc absolument pas de fœtus complètement formé à l’intérieur d’elle, une image générée par ordinateur du fœtus est à nouveau montrée, tout comme avec sa première grossesse. Le fœtus la supplie : « Tu ne me feras pas de mal cette fois, n’est-ce pas ? Ne fais pas ce que tu as fait la dernière fois ? » Marilyn répond : « Tu n’es plus le même bébé. Tu es ce bébé. » Le fœtus répond, bizarrement, « C’était moi. Ça a toujours été moi. »
Exploitation de la souffrance féminine
Bien sûr, mis à part le fait que cela n’a absolument aucun sens, la conversation renforce la honte de Marilyn et, à son tour, perpétue la stigmatisation selon laquelle l’avortement est une procédure honteuse. Le film pousse encore une fois Monroe à l’arrière-plan et l’exploite comme moins une personne, et plus comme un phénomène sur lequel agir, même par son propre enfant à naître. La scène vous laisse un goût particulièrement mauvais dans la bouche et une sensation d’inconfort dans votre intestin, surtout après avoir vu Marilyn perdre le bébé après avoir trébuché sur la plage, ce qui implique encore une fois que Marilyn est responsable de la perte de son enfant. .
L’un des problèmes majeurs avec Blond Ce qui a été abondamment et catégoriquement soutenu par les critiques, c’est qu’il exploite la souffrance féminine sous le prisme d’un regard masculin outrageusement audacieux. Les scènes où Marilyn est vue en train de parler à son fœtus à naître, ou allongée sur la table d’opération non pas une mais deux fois alors qu’elle subit deux avortements forcés, sont une preuve supplémentaire que Blond est écrit d’un point de vue masculin avec un manque troublant de connaissance de l’expérience féminine. Interrogé sur l’agenda anti-choix du film, le scénariste et réalisateur du film, Andrew Dominik, a rejeté l’idée que la scène était anti-avortement. Il a déclaré dans une déclaration à The Wrap : « Ce sont juste des gens qui regardent le film à travers l’objectif de leurs propres préjugés particuliers ou de tout programme qu’ils veulent faire avancer. Je ne pense pas que cela ait quelque chose à dire sur Roe contre Wade. » Il a ajouté : « Je veux dire, personne ne s’en serait soucié si j’avais fait le film en 2008, et personne ne s’en souciera probablement dans quatre ans. Et le film n’aura pas changé. C’est juste ce qui se passe. »
On pourrait soutenir qu’en rejetant le renversement de Roe contre Wade comme un « ordre du jour » ou « ce qui se passe en quelque sorte » est un exemple de pourquoi, peut-être, Blond souffre d’un douloureux manque de conscience ou de reconnaissance de la perspective féminine.
La seule chose dont le monde n’a plus besoin est un autre film qui exploite et sensationnalise les événements traumatisants de la vie de Marilyn Monroe. Peu importe dans quel sens vous le tournez, Blond projette un récit fort et anti-choix sous le couvert de «l’art». La frontière entre la liberté artistique et l’exploitation est mince, et il est temps que nous l’appelions ainsi.
