Quentin Tarantino n'est pas un grand fan d'Hitchcock à cause de cette restriction


La grande image

  • Quentin Tarantino n'est pas un grand fan des fins de films d'Alfred Hitchcock.
  • Les limites d'Hitchcock en vertu du Code Hays ont eu un impact sur sa narration.
  • Les fins ambiguës du Maître du suspense peuvent ne pas sembler très percutantes selon les normes de narration actuelles.



Le cinéphile au franc-parler, Quentin Tarantino, fait partie de ces cinéastes qui, que ce soit lors d'une interview, d'une cérémonie de remise de prix ou pendant son temps libre, sont connus pour parler à tout le monde des esprits brillants et des images qui l'ont inspiré pour réaliser la filmographie qu'il a créée aujourd'hui. Des gens comme Sérgio Léone, Martin Scorsese, Takashi Miike, Stanley Kubricket Jean-Luc GodardTarantino s'est imposé dans le cinéma moderne en tant qu'auteur influent avec des films prétentieux tels que Kill Bill,Chiens de réservoir, et Il était une fois à Hollywood. Étonnamment, cependant, il y a un cinéaste légendaire qui ne captive pas nécessairement Tarantino. Parler avec Tom Segura du Deux ours, une grotte podcast, Quentin Tarantino avoue qu'il n'est pas le plus grand fan de Alfred Hitchcock.


Cela pourrait surprendre, puisque le Maître du suspense a ouvert la voie à des dizaines de cinéastes créatifs comme Tarantino et Scorsese avec son utilisation révolutionnaire d'angles de caméra innovants, d'éclairage et de techniques de montage pleines de suspense. Cela ne veut pas dire que Quentin Tarantino ne reconnaît pas le réalisateur légendaire comme un pionnier d'Hollywood, mais il met en lumière un défaut important qui a retenu l'attention du réalisateur. Fenêtre arrière L'auteur revient d'atteindre son plus haut potentiel : « The Motion Picture Production Code », autrement connu sous le nom de Hays Code.

Psycho

Une secrétaire de Phoenix détourne 40 000 $ du client de son employeur, s'enfuit et s'enregistre dans un motel éloigné tenu par un jeune homme sous la domination de sa mère.

Date de sortie
22 juin 1960

Casting
Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland

Durée
109

Genre principal
Horreur

Écrivains
Joseph Stefano, Robert Bloch

Studio
Paramount Pictures

Slogan
Une nouvelle et totalement différente excitation sur écran !!!



Comment Alfred Hitchcock a-t-il fait ses débuts ?

« Il n'y a pas de terreur dans le bang, seulement dans l'anticipation », a dit un jour Alfred Hitchcock. Né à Londres, Hitchcock s'installe à Los Angeles en 1920 en tant que concepteur de cartes de titre dans l'Angleterre d'avant-guerre. Le réalisateur du XXe siècle a traversé les périodes les plus marquantes d'Hollywood : l'âge du silence (1911-1927), l'essor du talkie-walkie (1927-1930), l'âge d'or d'Hollywood (1930-1948), la chute du studio. System (1948-1965), et finalement le nouvel âge hollywoodien à sa mort dans les années 80.

Après son apogée de succès de vertige et du Nord au nord-ouest, Hitchcock a rapidement attiré l'attention de la nation en tant que cerveau du cinéma. Même si le réalisateur écrivait rarement ses propres scénarios sans équipe (il cherchait plutôt à se concentrer sur les aspects visuels), l'épouse scénariste d'Hitchcock Alma Réville a agi en tant que monteur de scénario et a aidé ses histoires à ressortir, selon Nouvelles quotidiennes de Los Angeles.


Au début des années 60, le Maître du suspense a acquis sa réputation de réalisateur novateur qui connaissait parfaitement la caméra, en avant et en arrière, et dans d'autres domaines. A l'autre bout du monde, Jean Luc Godard révolutionnait la coupe sautée avec À bout de souffle dans la Nouvelle Vague française, mais cette méthode de montage fait pâle figure en comparaison de ce qu'Hitchcock continue de réaliser avec l'invention de l'arrêt sur image dans le film muet. Champagne et le zoom « Vertigo Effect » dans le chef-d'œuvre voyeuriste vertige. Selon Actualités de l'USSHitchcock était doué pour manipuler la caméra pour que le public croie qu'il était vivre l'histoire à travers les yeux du personnage principal. Cette approche est devenue la référence du réalisateur lorsque Psycho poussé contre les limitations imposées par le Code Hays.

Comment le « Psycho » d’Hitchcock a-t-il enfreint le code Hays ?


Le Code Hays a été officiellement appliqué en 1930 par le Motion Picture Producers and Distributors of America, MPPDA. Le code, du nom du président du MPPDA William H.Hays, était une manière pour Hollywood d'imposer des directives auto-imposées à ses studios. Il s'agissait d'une liste de « choses à faire et à ne pas faire » que les cinéastes n'avaient pas le droit de montrer dans leurs images. D'après un article de ACMIconservateur Chelsey O'Brien explique les règles de le code « … interdisait les grossièretés, la nudité suggestive, la violence graphique ou réaliste, les convictions sexuelles et le viol. » Cela signifiait que les films à suspense, en particulier le genre de films qu'Hitchcock aimait faire, devaient trouver des moyens créatifs de contourner le code Hays afin de produire efficacement une belle histoire.

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Lorsque le Code Hays commençait à perdre de sa crédibilité en 1959, Psycho a fait transpirer les dirigeants d’Hollywood. Malgré la difficulté de trouver des fonds pour le film, qui s'est finalement contenté de tourner en noir et blanc, le scénario était effectivement sombre et explicite. L’image couperait les lignes autour desquelles Hitchcock a osé encercler quand il s’agissait de cacher les sujets « queer » cachés à l’intérieur. Corde. Basé sur Celui de Robert Bloch roman, Psycho a été le premier film à se concentrer sur les toilettes pendant la période faste des années 50 et 60. La première scène du thriller psychologique représente même deux personnages célibataires au lit ensemble après un rapport sexuel (le Code Hays obligeait auparavant les couples à dormir dans des lits séparés).

Entre les thèmes d'un trouble de la double personnalité et la scène de meurtre poignante de Marion Crane (Janet Leigh), ces insinuations mineures semblent extrêmement ridicules selon les normes actuelles. Mais avec les créations narratives transcendantes qu'Hitchcock a apportées, il a réussi à effrayer le feu vert du conseil d'administration, à passer l'inspection du code, et a fini par produire un film historiquement important pour Hollywood.


Quel est le problème entre Quentin Tarantino et Alfred Hitchcock ?

Aux côtés de réalisateurs rebelles comme Otto Preminger, les films de Hitchcock qui contournent les codes ont incité le public à aspirer à des histoires plus explicites, ce qui a conduit à l'extension du Hays Code huit ans plus tard. Le code a finalement été remplacé par l'actuel comité consultatif parental, la Classification and Rating Administration (CARA), donnant naissance à la génération de cinéastes de Quentin Tarantino qui se hisse à l'avant-garde du cinéma américain. Semblable au Maître du suspense, Tarantino n’avait pas de voie dorée vers le monde du cinéma. Il a également commencé modestement, comme Hitchcock, en travaillant dans un club vidéo en Californie, pour finalement établir sa carrière avec Chiens de réservoir en 1992.


En l'absence de censeurs lourds, Les huit haineux Le réalisateur avait une liberté de création bien plus grande que les limites imposées à Hitchcock. Le cinéphile né au Tennessee n'est pas étranger à l'utilisation des insultes racistes, du sang violent et des grossièretés explicites tout au long de ses scénarios, ce qui a conduit à d'intenses réactions critiques tout au long de sa carrière.selon Variété. Dans un article de Magazine loin, Quentin Tarantino révèle les raisons pour lesquelles Hitchcock n'est pas son réalisateur préféré, principalement parce qu'il estime que le pionnier ne parvient pas à l'impressionner lors des derniers actes de ses films. Il déclare : « Les années 1950 l'ont freiné, Hitchcock n'a pas pu faire ce qu'il aurait voulu faire, laissé à lui-même. Au moment où il a pu le faire, à la fin des années 60 et au début des années 70, il était un peu trop vieux. »

Quentin Tarantino pense que les films d'Alfred Hitchcock perdent leur élan

Jeff Jefferies assis près d'une fenêtre dans Rear Window (1954)
Image via Paramount Pictures


Ce que Tarantino explique est très vrai, puisque le Code Hays interdisait à Hitchcock d'exprimer pleinement le monde du thriller et de l'horreur. Cela ne veut pas dire que le sang et le sang rendent le genre plus crédible. Dans le podcast, Tarantino approfondit son aversion pour la filmographie d'Hitchcock basée sur le troisième acte des scénarios d'Hitchcock. La partie la plus poignante des films à suspense repose sur un acte final explosif et révélateur, et c'est là que Tarantino pense qu'Hitchcock « s'essouffle ». Par exemple, dans Fenêtre arrièrele suspense est brillamment construit en faisant en sorte que le public continue de se demander si Jimmy Stewart est juste délirant ou que son le voisin d'à côté est un vrai meurtrier. Hitchcock conclut ensuite la fin du mystère du meurtre avec le personnage de Stewart tombant de la fenêtre après la révélation du criminel. Les détails sont réglés en deux minuteslaissant très peu de place pour expliquer toute la vérité et affaiblissant le ton de la résolution.


Dans des films comme SoupçonTarantino estime que le Maître du Suspense est obligé de compromettre sa fin en raison des contraintes qu'il avait par rapport à sa finale préférée dans Des inconnus dans un traincomme mentionné dans le podcast. Soupçon se termine par Cary Grant mettre son bras autour de lui de façon effrayante Jeanne Fontaine après l'avoir convaincue, il n'a pas l'intention de la tuer après tout. Cette conclusion ambiguë permet au spectateur d’imaginer l’avenir, mais quel genre de visuels Alfred Hitchcock aurait-il réalisé si les limites de la violence avaient été effacées ?

Les fins d'Alfred Hitchcock sont plus ambiguës

Le style des films d'Hitchcock se termine généralement sur un air de perplexité, laissant certains se demander ce qui vient de se passer. Ces choix sont parfaitement compréhensibles étant donné l’ambition d’Hitchcock de raconter des histoires plus visuellement que verbalement. Cela veut dire que les fins d'Hitchcock semblent plus faibles que la moyenne des thrillers d'aujourd'hui, et s'il avait été réalisateur dans les années 70, ses derniers actes auraient probablement frappé un peu plus fort, comme le dit Tarantino à Segura.


Alfred Hitchcock fait un travail magistral en guidant le public tout au long de la poursuite, mais le « bang » est quelque peu silencieux. comparé à la façon dont les réalisateurs de films modernes décrivent le suspense. Néanmoins, les films sont subjectifs et tout le monde ne sera pas en résonance avec le style de narration d'Hitchcock. Le Code Hays a certainement freiné le Maître du Suspense, mais les critiques et les cinéastes ne peuvent nier l'impact historique de ses techniques innovantes sur Hollywood.

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