Peter Farrelly sur sa collaboration avec Zac Efron et John Cena


Le rédacteur en chef de Drumpe, Tyler Treese, s'est entretenu avec le légendaire réalisateur de comédie Peter Farrelly à propos de son dernier film, Ricky Stanicky. Avec Zac Efron, John Cena et bien d’autres, la comédie est désormais diffusée sur Prime Video.

« Lorsque trois meilleurs amis d'enfance font une farce qui tourne mal, ils inventent le Ricky Stanicky imaginaire pour les sortir du pétrin », lit-on dans le synopsis. « Vingt ans après avoir créé cet « ami », Dean, JT et Wes utilisent toujours Ricky, qui n'existe pas, comme alibi pratique pour leur comportement immature. Lorsque leurs conjoints et partenaires deviennent méfiants et exigent de rencontrer enfin le légendaire M. Stanicky, le trio coupable décide d'embaucher l'acteur délavé et imitateur de célébrité torride « Rock Hard » Rod (John Cena) pour lui donner vie. Mais lorsque Rod pousse trop loin le rôle de sa vie, ils commencent à regretter de n'avoir jamais inventé Ricky en premier lieu.

Tyler Treese : Vous venez de travailler avec Zac Efron sur The Greatest Beer Run Ever. Qu'est-ce qui vous a fait penser qu'il était parfait ici en tant que Dean – le leader – et vous a donné envie de vous réunir ?

Peter Farrelly: J'ai été époustouflé par Zac dans Beer Run. J'ai été vraiment choqué de voir à quel point il est bon. Il a toute la palette où il pourrait aller ici, ou là-bas. Il fait tout. Mais plus encore, c'est le rêve de tout réalisateur parce qu'il vous fait confiance. Quand il fera la scène, vous monterez et il vous dira : « Qu'en pensez-vous ? Et je dirai : « Parfait, super, passons à autre chose. » Ou je dirai : « essayez ceci, essayez cela ».

Mais plus encore, il écoute. Comme beaucoup d'acteurs, vous l'approchez et il se demande : « Que dois-je faire ensuite ? » Et vous dites : « Essayez ceci. » Il dit : « Dis-moi. » Et ce sont les acteurs les plus amusants avec lesquels travailler pour tout réalisateur.

Ce film a eu une histoire de développement étonnamment longue. Qu’en est-il de l’idée originale et du scénario qui vous ont donné envie d’y apposer votre propre empreinte et de voir enfin cela se réaliser ?

Eh bien, j’ai adoré l’idée dès que je l’ai entendue. Et c'était par un gars nommé Jeff Busell, il y a environ 15 ans. Mais nous avons continué à développer, développer, développer. Et comme beaucoup de scripts que nous avons réalisés, ils prennent tous une éternité. C'est incroyable combien de temps cela prend. Mais celui-ci a pris particulièrement longtemps, et c'était parce que ce n'était probablement pas encore le cas. C'était mince.

J'y repense comme il y a des années, lorsque nous avions presque réussi avec Jim Carrey. C'est un film drôle, mais c'est un film mince. Il n'a pas ce que ce film a. Lorsque nous avons commencé à penser récemment : « Eh bien, attendez une seconde, pourquoi mentent-ils ? Est-ce qu'ils le font juste ? Ou ont-ils une raison ?

Et ils ont une raison. Comme la plupart des gens qui mentent, ils mentent par insécurité ou par peur. Il y a un million de raisons pour lesquelles vous mentez, mais il y a une raison. Et nous n'avions pas leurs raisons. Leurs raisons étaient simplement « quittez la fête ». Et cela ne suffit pas. Je pense que cela en a simplement fait un meilleur scénario lorsque vous entrez dans la psychologie de ces gars.

J'ai adoré John Cena là-dedans. Il a cette double règle où il est Rock-Hard Rod, puis il essaie d'être Ricky Stanicky. Et il le fait en ayant cette Bible qui lui donne en quelque sorte les règles, lui raconte toute l’histoire. Comment s'est passé le travail avec John pour s'assurer qu'il réussissait bien ce personnage et qu'il gardait la continuité ?

John, de loin, est de loin l’acteur le mieux préparé avec lequel j’ai travaillé. Il a littéralement mémorisé l’intégralité du scénario dès le premier jour – l’intégralité du scénario. Comme si je disais, tout de suite, allons à la scène, page 62, voyant ça, dis-moi ce qui se passe. Il a mémorisé. Il n'est pas obligé de le regarder. Il a lu ce truc encore et encore. Comme si je faisais une pièce de théâtre. Ce n'était donc pas difficile de le garder.

Et c’est lui qui a fait le gros du travail, vous savez. Il avait de très grosses scènes à faire, et nous avions toujours fini tôt. Quand nous l'avons fait chanter, ils nous ont donné [about] deux jours pour faire tout ça. Et nous avons fini en environ quatre heures. Nous étions allés en studio la veille et il avait enregistré les chansons. Mais ensuite, quand nous sommes arrivés sur le plateau de tournage, et qu'il était censé synchroniser les lèvres, il chantait mieux que la veille. Nous n’avons donc même pas fait de synchronisation labiale. Nous venons de lui faire chanter et il savait tout. C'était un bal et une joie de travailler avec lui.

Je voulais poser des questions sur les parodies de chansons. Ils veulent juste se branler. Qu'avez-vous ressenti en les inventant et en choisissant les chansons que vous alliez parodier ? Ils sont tellement amusants.

C'était un peu délicat parce qu'au départ, nous avions écrit quatre ou cinq chansons, et nous les avons faites. Et puis nous n’avons pu en effacer aucun !

Nous avons donc eu notre superviseur musical, Tom Wolf, et son partenaire Manish Revelle. Ils ont dû trouver des chansons à effacer avant que nous le fassions. Nous ne voulions pas écrire de chansons. Alors nous avons dit : « Demandez-leur si nous pouvons obtenir des chansons que nous pouvons effacer. » Alors ils ont dit : « Ces gars vont faire des chansons sur la masturbation, sur votre chanson. Ça te va ? « Oui bien sûr. » [laughs] Nous avions donc quatre ou cinq personnes, puis nous l'avons fait. Nous l’avons donc fait à l’envers.

C'est très drôle. Et j’adore l’ouverture animée de ce film. Cela donne en quelque sorte le ton et aide à passer le temps. Comment cette intro animée a-t-elle été conçue ? Parce que je pensais que c'était tellement amusant.

Voici donc ce qui s'est passé. L'un des auteurs, Brian Jarvis, a eu l'idée. Il dit : « nous devrions faire un générique d’ouverture animé ». Et j'ai pensé, eh bien, c'est une bonne idée. Parce qu'ils vont des enfants aux adultes, et cela nous donnerait un petit coussin. Parce que si vous y allez, « Boom ! » – droit aux adultes – c'est comme : « Que se passe-t-il ?

C'était une petite touche sympa. Mais nous n'avions pas beaucoup d'argent, alors nous sommes allés en ligne et nous recherchions juste une très bonne animation. Et nous avons trouvé ce type en ligne et nous l'avons simplement appelé et lui avons dit : « Hé, nous adorons vos trucs. Nous voulons faire un crédit d’ouverture, mais nous avons X montant d’argent. Nous n’avions pas un budget énorme. Et il a dit : « Super, faisons-le. » Donc il était vraiment, vraiment fantastique. Je vais vous donner son nom dans une seconde.

Parlons de ce flash-back d'ouverture avec les enfants. Comment s'est passé la découverte de ces enfants ? Ils étaient aussi drôles que les adultes.

C'était difficile à faire parce qu'il s'agissait de recrues locales en Australie, et il est difficile de trouver des enfants capables d'adopter l'accent américain. Les adultes le peuvent tous, pour une raison quelconque – je suppose qu’ils regardent la télévision américaine tout le temps et qu’ils peuvent tous avoir un accent américain. Mais ces enfants se sont révélés formidables. Ils avaient l'air super. Et oui, c'étaient de vrais pros. C'était fun à faire.

Andrew Santino est un véritable point fort, et il a évidemment une expérience en stand-up. Comment est-ce de travailler avec des acteurs qui ont une formation en comédie stand-up ? Les trouvez-vous différents d’un acteur ordinaire ?

Je trouve cela extrêmement utile quand ils ont ce genre de choses. Parce qu'ils sont rapides, et ce sont eux qui proposent tout le temps des répliques supplémentaires. Comme Sebastian Maniscalco dans Green Book – presque tout ce qu'il faisait là-dedans, il allait dire : « Hé, et si je disais ça ? Et si je disais ça ? Je me disais: « Ouais, ouais, fais ça. » Il l'a rendu de mieux en mieux.

Et la même chose avec Andrew et Jermaine. Ils pensent comme des humoristes, ce que j'aime bien. Mais la première chose que nous faisons toujours, c'est de faire ce qui est écrit dans le script. Tous les deux, ils étaient géniaux. Vous savez, je suis un grand fan d'Andrew depuis des années. Et je ne connaissais pas Jermaine jusqu'à présent, mais il était excellent.

Ouais. J'ai été tellement impressionné par Jermaine ces dernières années. Il est tellement drôle. Et il le fait de manière discrète et discrète. Il n'est pas exagéré. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans votre travail avec lui ?

Il était comme Andrew Santino, où il apportait son propre truc. Il fait juste de petites choses – comme cette chose où il [talks about] lait en pot. Ce genre de truc. C'est juste son propre homme. Vous l'avez simplement laissé partir. Il a trouvé ce personnage, et ce personnage est extrêmement important. En fait, il est probablement dans ce que je pense être la scène la plus importante du film. Quand il confronte Zac à la fin et lui dit : « Mec, tu sais, tu as eu une vraie vie. Vous l'avez fait faux. Stanicky avait une fausse vie, il l'a rendue réelle. Tu dois arrêter de mentir. Cette scène est pour moi la scène la plus importante du film.

Une chose que nous avons vue récemment, c'est que Loudermilk a vraiment explosé. Sa popularité a tout simplement gagné en popularité. Y a-t-il un espoir de renaissance ?

Absolument. Garanti. Cent pour cent. Je vais faire encore deux saisons. Je ne sais pas encore où, mais nous allons le faire. Le spectacle est trop bon.

Je l'ai planifié pour sept saisons. Nous l’avons toujours fait. Et nous savons où nous voulons aller avec cela. La pause de trois ans que nous venons de bénéficier du dernier accord s'y prête directement. Parce que dans le dernier épisode, il a vendu son livre, et maintenant nous passons à trois ans plus tard – le livre a explosé. C'est un énorme succès.

Maintenant, il est de retour dans la grande vie. Il déjeune avec Neil Young, mais il a ces idiots dont il essaie de s'occuper dans son groupe de douze étapes. Et c'est un monde vraiment intéressant. C'est une sorte de croisement entre Loudermilk et une émission de Larry Sanders. Donc j’ai vraiment hâte d’y être, mais nous allons le faire.

Est-ce formidable de voir la qualité atteindre le sommet ? Cela a pris du temps, mais cela a trouvé le public et cela doit être très enrichissant.

C’est sans aucun doute la plus belle surprise de toute ma carrière. C'était juste parti. Et personne ne l'a vu. Et nous avons adoré. Et nous étions tous traînés – nous tous, le groupe.

Et puis tout d'un coup, il y a à peine cinq semaines, quelqu'un m'appelle pour me dire : « Hé, Loudermilk est sur Netflix ». Puis le lendemain, je reçois environ cinq appels de personnes. Et puis tout d’un coup, ça a fait boule de neige.

C'est juste très gratifiant. Et à bien des égards, je suis heureux que cela se soit produit de cette façon. Parce que ce qu’il y a de bien avec le réseau Audience, là où nous l’avons créé – et qui n’existe plus – c’est qu’il nous a donné la liberté. Ils m’ont dit : « va faire ce que tu veux ». Et nous avons pu créer quelque chose de spécial. Je ne sais pas si nous aurions pu le faire si nous l'avions fait ailleurs. Cela nous aurait menottés.

Dumb and Dumber – le 30e anniversaire approche. Ce film a évidemment changé votre carrière et est toujours aussi drôle aujourd'hui. Quand vous repensez à son héritage, que signifie pour vous ce film ? Parce que c'est un classique.

Oh merci. Cela signifie tout. Je l'ai aimé. J'étais à Los Angeles neuf ans avant de tourner un film. Nous écrivions des scripts et vendions des scripts. [When Dumb and Dumber released,] les gens disaient : « tu devais être si heureux ».

[But] quand cela a été fait, c'était plus de soulagement. C'était un soulagement parce que tout d'abord, nous ne pouvions rien faire. Deuxièmement, ils ne feraient pas ce film avant cinq ans. Et tous les studios l'ont abattu. Et il y a une partie de vous – une petite partie – qui se demande : « Suis-je un idiot ? Genre, pourquoi est-ce que je pense que c'est si drôle ? Et ce n’est pas le cas.

Puis quand c’est réalisé, c’est réussi, et c’est drôle. C'est l'original – vous savez, l'aîné des enfants. C'était une période particulière.

Et c'était ces deux gars. Jeff, Jim – des gars vraiment formidables. C'est tellement amusant de travailler avec eux. Sur le deuxième aussi. Si jamais je devais faire une autre suite, ce serait probablement Dumb and Dumber parce que j'aime juste traîner avec ces gars-là.

Mais c'était une expérience incroyable. J'étais dans un avion récemment – ​​enfin pas récemment. Probablement il y a quelques années. J'ai raconté cette histoire. Mais cette femme à côté de moi, nous parlons, et elle dit : « Qu'est-ce que tu fais ? J'ai dit : « Je suis un écrivain. » « Y a-t-il quelque chose dont j'aurais entendu parler ? J'ai dit: « Ouais, probablement. » Elle a dit : « Quoi ? J'ai dit : « Dumb and Dumber ». Et elle répond : « Non, je n’en ai jamais entendu parler. »

Je me suis dit : « Tu n'as jamais entendu parler de Dumb and Dumber ? Allez. » [laugh] En fait, je la défie. Genre, vous n'avez jamais entendu les mots Dumb and Dumber réunis ? Elle a répondu : « Non, je ne regarde pas beaucoup de films. » J'ai dit: « Ouais, mais ça fait la une des journaux. » Ils diront : « Dumb and Dumber, comme des gens qui font des choses stupides. » Elle a répondu : « Non, je n’en ai jamais entendu parler. »

C'est hilarant. Et pour parler de votre prochain projet, vous et votre frère avez la sortie de Cher Père Noël. Vous avez travaillé sur le scénario et sur la réalisation de Bobby. Était-ce excitant de retrouver Jack Black et de le faire travailler sur l’un de vos films ?

C'était le rêve d'avoir Jack. C'est Jack Black dans son Jack Blackest. C'est Jack Black, le gars qu'on aime. Et il est vraiment bon là-dedans. C'était donc fantastique. J'aime ce mec.

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