Le réalisateur Kourosh Ahari sur Alternate Universes & the Hodge Brothers


Tyler Treese, rédacteur en chef de Drumpe, s'est entretenu avec Parallèle le réalisateur Kourosh Ahari à propos du thriller de science-fiction. Le cinéaste a discuté de sa collaboration avec les frères Hodge et de la nature du scénario du film multiversal. Parallel est actuellement à l'affiche en salles et sortira sur les plateformes de vidéo à la demande le 27 février.

« Parallel suit l'histoire de Vanessa (Danielle Deadwyler) qui se réfugie dans la maison familiale au bord du lac pour pleurer la perte de son enfant », lit-on dans le synopsis officiel du film. « Accompagnée de son mari, Alex (Aldis Hodge), et de son frère, Martel (Edwin Hodge), Vanessa tente de retrouver un sentiment de normalité après la tragédie. Mais peu de temps après leur arrivée, elle éprouve une aberration lorsqu'elle est attaquée par une version d'elle-même d'un univers parallèle. Face à la réalité de l'existence des multivers, elle doit accepter le fait que ces portes parallèles détiendront la clé pour libérer son chagrin ou la piéger pour toujours.

Tyler Treese : À quel moment avez-vous embarqué pour Parallel ? De toute évidence, les frères Hodge produisaient et écrivaient le scénario. Comment vous êtes-vous impliqué ?

Kourosh Ahari : Je dirais très tôt. Ils m'ont contacté alors qu'ils en étaient aux premiers stades du scénario, et je pense qu'il nous restait environ un an avant de commencer la production, mais nous essayions de trouver le bon endroit et de découvrir la logistique nécessaire pour obtenir ce film. film, c'est vrai. Mais j'y étais assez tôt,

Dans le film, il y a la forêt, il y a la maison – il n'y a en réalité que deux lieux ici, mais j'ai été impressionné car le film lui-même ne semble jamais petit. Comment fait-il pour que tout reste visuellement frais malgré l'utilisation principale de deux emplacements ?

L’une des choses qui m’a beaucoup séduit dans cette histoire, c’est que, comparée à d’autres films de type univers parallèles, elle était fondée. Mais en même temps, ces éléments de la nature étaient un catalyseur du phénomène. Ce qui était amusant à jouer, c'était d'en introduire davantage dans l'espace du film. La nature est grandiose, il fallait donc la montrer de manière grandiose. Je pense que c'était une grande partie de cela.

C’est un film tellement excitant pour Aldis, surtout parce que nous n’avons vraiment qu’un point de départ pour lui permettre de montrer ici toute sa gamme. Il joue différentes variantes du même personnage, il l'a co-écrit et il y joue. Qu’est-ce qui vous a impressionné dans le fait de travailler avec lui ?

Ouais, je veux dire, ma relation de travail avec lui et avec Edwin était un peu différente de ma relation de travail avec Danielle. Principalement parce qu’ils étaient présents dès le début. Ils ont écrit le scénario et l’ont produit. Nous aurions donc différentes discussions à différents niveaux. Ils étaient tous les deux très engagés – Edwin et Aldis – parce qu’ils ont consacré beaucoup de temps, d’amour et de vie à cette histoire. C'était également le premier film de leur société de production. Ils sont venus sur le plateau très engagés et je pense qu'ils avaient tout prévu en tête lorsqu'ils ont écrit le scénario. C’était déjà en quelque sorte enraciné et prêt à partir.

Au début, le public n’est pas sûr de ce qui se passe. Évidemment, le personnage de Danielle se voit, mais il y a un narrateur peu fiable. Comment était-ce de jouer avec les attentes quant à savoir si ce personnage deviendrait fou et que se passe-t-il réellement ? Comment avez-vous joué avec les attentes des téléspectateurs ?

Il y a eu beaucoup de conversations au début. J'avais une vision très précise pour ce film et je voulais apporter beaucoup plus de nature en tant que personnage. Également le personnage de Danielle qui traverse ce qu'elle traverse où, jusqu'à un certain point, vous ne savez pas si c'est quelque chose qu'elle vit à cause de tous les traumatismes et de ce qu'elle traverse et des médicaments qu'elle prend, ou est-ce que cela se produit réellement ? En fin de compte, nous avons décidé de laisser les acteurs le montrer à travers leurs performances au lieu de le transmettre visuellement dans l'espace.

Mais je suis heureux que cela donne toujours l'impression que ce n'est pas clair, si elle vit ce qui lui arrive ou si c'est l'effet des médicaments et ce qu'elle traverse. C'est toujours une chose amusante à faire, surtout en jouant avec une telle idée d'univers parallèles et de réalités alternatives. La première chose qui vient à l'esprit de quelqu'un est : « Est-ce que cela se produit réellement ? Ou est-ce juste une hallucination ? Laisser le film et les personnages révéler lentement qu'il y a plus à faire, je pense, était amusant à jouer.

Je ne veux pas entrer dans les spoilers, mais j'étais juste curieux de savoir comment vous perceviez la fin, car il y a des éléments sombres dans tout cela. Il y a aussi des éléments joyeux. C'est très conflictuel, tout comme la vie. Quand vous regardez la fin et le plan final, ressentez-vous du bonheur ? Ressentez-vous de la tristesse ? Comment voyez-vous cela ?

J'ai mon propre point de vue, mais je sais que les scénaristes et les producteurs tenaient beaucoup à ce que ce dernier moment soit l'expérience que le public vit ou ressent. Je vais peut-être attendre pour donner mon point de vue personnel à ce sujet.

Crédit : Verticale

Lorsque vous travailliez avec Aldis, Edwin et Danielle pour jouer de très légères variations sur eux-mêmes, s'agissait-il d'un script très minutieux dans lequel ils savaient qu'ils jouaient quelque chose comme la Variante Deux ? Était-ce plus collaboratif pendant le tournage ? Comment cela a-t-il été suivi ?

C'était une combinaison des deux. Je veux dire, il y avait quelques allusions dans le script, mais je pense qu'ils voulaient vraiment faire ça sur le plateau et ressentir le moment présent. Tout tourne autour de ces éléments subtils. À un moment donné, nous avons parlé de petits changements dans leur costume ou dans leurs manières ou de certaines choses qui montreraient clairement qu'il s'agissait de versions différentes d'eux. Mais finalement, ils voulaient que tout cela reste dans la performance et avoir ces moments subtils. Nous en avons donc retrouvé quelques-uns sur le plateau. Nous en avons découvert quelques-uns en travaillant sur le scénario. Mais en fin de compte, je pense que c’est ce que nous avons en quelque sorte exploré sur le plateau.

J'ai été vraiment impressionné par Danielle tout au long du film parce qu'elle est impliquée dans de nombreux moments chargés d'émotion et qu'elle est incroyable. Pouvez-vous parler de son processus ? Elle s'en sort vraiment et c'est à travers elle que les téléspectateurs voient l'histoire.

Ouais, je veux dire, elle était incroyable. Elle est venue sur le plateau plus que préparée, et je pense qu'elle est venue jouer le personnage de Vanessa et cela s'est vu tout au long du tournage. Elle savait d'où venait ce personnage et où il allait et quel était son objectif et chaque étape à la fois. Nous aurions très peu de conversations. Nous parlions de la scène et de sa situation émotionnelle en ce moment.

Mais finalement, elle a elle-même intégré tout cela dans le personnage. Même dans la scène où son personnage et cette autre version d'elle-même pointent une arme sur elle, il y a une différence tellement subtile et les moindres détails et couches d'émotion spécifiques où vous pourriez avoir l'impression que ce sont deux personnes différentes qui se parlent. Mais oui, elle était tellement engagée et passionnée par l’idée de donner vie à ce personnage.

Vous apprenez et évoluez toujours en tant qu’artiste. Quelles leçons avez-vous tirées de votre précédent film The Night et applicables à Parallel ?

Un certain nombre de choses. Je pense que l’une des choses était que, avec The Night, c’était comme deux scénarios complètement différents. J'ai participé à son écriture. J'étais impliqué dans la production et la réalisation, j'avais donc beaucoup plus de contrôle sur ce que devrait être l'histoire et toutes les différentes étapes et différents éléments. C'était un peu différent. C'était… nous avions des scénaristes et des producteurs qui avaient l'histoire et une vision spécifique et c'était plutôt une collaboration. Pour moi, c'était une expérience plutôt intéressante, de voir ce que l'on ressent de l'autre côté et de voir à quel point il faut tous être synchronisés pour avoir une vision unique.

Mais je pense que la seule chose à laquelle je ne m'attendais pas, c'est que, sur ce projet, c'était un projet plus gros, un budget plus important, un projet par rapport à la nuit. Je pensais vraiment que j'aurais plus de temps et d'espace pour jouer avec tous ces grands éléments. Mais cela a fini par être encore plus court que The Night. [Laughs]. Et puis nous avons fini par tourner ça en vraiment, environ 16 jours, ce qui était insensé. Honnêtement, avoir des talents comme Aldis, Edwin et Danielle nous a aidés à avancer rapidement. J'ai pu prendre une prise, deux maximum, et passer à autre chose.

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