Le producteur Daniel Lupi a travaillé pendant des années avec Paul Thomas Anderson et Steven Spielberg, mais jusqu'à Tueurs de la Lune des Fleurs, il n'avait jamais collaboré avec Martin Scorsese. Alors, quand il a reçu l’appel pour embarquer, c’était une évidence. « Comment as-tu pu dire non à Martin Scorsese ? il dit. «C'est Martin Scorsese. Paul Thomas Anderson dirait probablement la même chose. Certains des clichés de Soirées Boogiepourrait-on dire, ont été inspirés par Les Affranchis.»

Lupi a rejoint l'équipe après que le scénario de l'adaptation du livre non-fictionnel de David Grann ait déjà été réécrit pour se concentrer sur la relation entre Mollie de Lily Gladstone, une femme Osage, et Ernest Burkhart de Leonardo DiCaprio au milieu du génocide auquel Ernest a participé et qui visait la famille de Mollie. Avec le scénario mis à jour en main, Lupi a été chargé d'aider à amener la production en Oklahoma, où il a aidé à superviser une équipe qui voulait aller jusqu'au moindre détail de l'histoire.

Il y a eu tous ces retards qui ont continué à se produire avec ce projet, mais pensez-vous qu'il y avait un avantage à les surmonter ?

Je ne peux pas imaginer le film, l'autre version en fait, simplement parce que nous étions tellement intégrés à Mollie et Ernest et à leur vie. Et donc, lorsque je me suis impliqué, beaucoup de travail avait été fait sur le projet. Il y avait de bonnes relations avec le chef Standing Bear, qui était le chef à l'époque. Les ordres de marche étaient les suivants : rendez-vous en Oklahoma et élaborez un plan. Nous avons également procédé à un changement de chef décorateur. À l’origine, c’était Dante Ferretti, puis c’est devenu Jack Fisk pour différentes raisons. Jack avait fait Il y aura du sang avec moi et j'avais fait un tas de films PTA, les costumes, il y a eu quelques changements là-bas, et nous nous sommes retrouvés avec Jacqueline West. Et puis l'AD, Adam Somner, qui avait fait Le loup de Wall Street, mais j'ai aussi fait tous les films PTA et Spielberg avec moi. Essentiellement [we] il semblait juste que la bonne équipe était en place pour essayer de réussir.

Comment avez-vous commencé à trouver comment y parvenir en Oklahoma ?

Nous avons repéré l'Oklahoma. Nous y sommes allés avec Jack Fisk, et Jack est tellement légiste. Jack va consulter les actes de décès de toutes les personnes impliquées, ainsi que les registres fonciers. Jack revenait beaucoup plus sur ce qui s'était réellement passé. Nous avons tourné le film à Pawhuska, la principale ville de la nation Osage. Mais le film se déroule à Fairfax, près de Grey Horse, plus loin dans les terres Osage. Mais nous nous sommes retrouvés dans le bureau de Shouns, où se trouvaient les médecins – nous avons tourné en vrai. [location]. La scène où nous entrons dans le [Masonic Lodge], ce bureau est à côté du bureau des Shouns. Sur les murs, il y a toutes ces photographies qui datent des années 20. Et Pitts Beaty, qui est le gars [in the scene] là où vous rencontrez Mollie, sa photo était sur le mur. Les maçons n'avaient pas changé depuis 1920. Là où nous avons fait sauter la maison, je pense que c'était comme une rue loin de l'endroit où la première s'est produite, et nous avons trouvé quelqu'un qui nous a gentiment laissé faire sauter… Nous n'avons pas fait sauter leur maison, ils donnons l'impression que [we did]. Et puis nous leur avons donné un terrain vide parce qu’ils cherchaient à construire une nouvelle maison. La maison de Mollie, encore une fois, était proche de chez elle, nous avons donc trouvé une superbe maison d'époque.

Qu’est-ce que tout cela a apporté à l’expérience de tournage ?

Je pense que c'était un peu comme sur Lincoln, avec Daniel Day-Lewis, nous l'avons tourné à Richmond. Tout le monde voulait que nous le tournions au Canada ou avec une réduction d'impôt. [But] nous l'avons ancré là où le film a eu lieu, et je pense qu'il n'y a rien de mieux. Je pense que du point de vue de l’équipage, c’était assez émouvant. Parce que tous les jours aussi sur le plateau, nous avions des linguistes, nous avions des gens du costume, nous avions beaucoup d'Osage avec nous chaque jour. Et évidemment, pour eux, c’était une histoire difficile à raconter. Le premier jour du tournage, je me souviens d'un chef et les anciens sont sortis pour dire une prière. Vous avez toujours eu l'impression de créer leur histoire.

Quel a été l’impact d’avoir autant de consultants Osage sur le plateau ?

Marty était incroyablement soucieux des détails. Julia O'Keefe était notre consultante en costumes Osage. Il existe différentes façons de porter une couverture et selon la façon dont vous la portez, il existe différentes occasions. En regardant le film, quand vous voyez Bob De Niro parler Osage, je n'avais pas réalisé qu'il l'avait si bien appris – et je veux dire qu'il s'y est vraiment mis. Nous avons emprunté de nombreux objets à diverses personnes qui portaient des tenues ou des costumes de cérémonie, et nous avions beaucoup d'habitants locaux.

Vous avez dit que le scénario était un « organisme vivant », quel impact cela a-t-il eu sur votre travail ?

Nous tournions dans un certain ordre, dans des limites raisonnables, donc tous les décors, pour la plupart, étaient debout pendant tout le film. Par exemple, c'est pourquoi vous voyez tous les changements saisonniers dans la maison de Mollie. Il y a eu un impact financier. Je veux dire, en gros, nous avions des kilomètres de câbles qui éclairaient la maison de Mollie, tous enterrés sous terre. Et donc en laissant cela pendant 20 semaines, vous avez normalement tendance à photographier un endroit vers lequel vous vous déplacez. Pour mettre ce film en perspective, le derrick de pétrole où l'un des Osage se fait tuer et vous voyez les gars forer ? Ce puits de pétrole, nous l'avons tourné pendant deux jours. Sur Il y aura du sang, c'était la pièce maîtresse de tout le film. Littéralement, nous avons construit la même chose pour un tournage de deux jours. Il y aura du sang, nous avons tourné pour un tournage de 10 semaines. L’Oklahoma était assez incroyable. Tout le monde nous prêtait, empruntait et louait. L'arrivée du train à vapeur était une grosse affaire. Nous avons posé les voies, nous avons amené le train. Le louer et poser la piste coûte environ 1 000 000 $. L'autre chose que nous avons faite, c'était les séquences en noir et blanc au début. Marty voulait faire ce genre de séquences d'actualités. [Cinematographer and director] Ellen Kuras, qui a travaillé avec Marty dans le passé, est arrivée et a essentiellement emprunté l'appareil photo à manivelle de Marty. Et nous avons tourné toutes ces images en noir et blanc avec une caméra à manivelle.

Vous avez travaillé avec des grands. Qu'est-ce qui distingue Martin Scorsese ?

Son souvenir de l’histoire du cinéma est sans égal. Et puis l'autre chose avec lui, c'est que vous parlerez d'un problème sur ce film, et ensuite il parlera du problème. Mais ensuite tu réalises qu'il parle du fait qu'il a eu le même problème, genre, Taureau furieux. En d'autres termes, vous parlerez de la façon dont nous avons un problème et que nous devons le résoudre, et peut-être que nous devrons parler au studio, et ensuite il parlera du studio, et vous réaliser qu'il parle réellement de Taureau furieux.

Qu’avez-vous ressenti en travaillant sur ce film et en connaissant l’importance de l’histoire qu’il racontait ?

Je pense que cela a certainement incité l’équipage à continuer. En d’autres termes, tous les films ont évidemment des hauts et des bas, pas tous les jours bons ou mauvais. Et je pense que cela a probablement aidé les gens à se concentrer sur ce qui était important. Je pense que nous essayions simplement de montrer le film le plus authentique. Et cela a continué en post [production].