10 films avec les meilleures familles, selon Letterboxd


Il n’y a rien de tel qu’une famille. Pendant des années, les histoires de famille ont dominé les écrans car elles sont souvent les plus faciles à comprendre. Parents, frères et sœurs, parents élargis, familles fondées : chaque dynamique a été capturée et explorée pour mettre en valeur la complexité et la diversité croissantes de l’humanité.

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Toutes les familles ne se tiennent pas la main et ne s’ébattent pas dans les champs de marguerites. Parfois, les meilleures relations sont tendues, laides et toxiques. Ce n’est pas toujours amusant, mais curieusement, c’est une montre intrigante pour le public. En effet, la beauté des familles à l’écran réside dans le fait de voir l’alchimie magique rebondir entre chaque membre.. Amour ou haine, les liens profonds sont évidents. Et selon « Family Business » Showdown de Letterboxd, ce sont les films avec les meilleures familles de films.

dix « Le son de la musique » (1965)

Note de Letterboxd : 4,1

Image via les studios du 20e siècle

Situé à la fin des années 1930, Maria (Dame Julie Andrews) – une aspirante religieuse – est envoyée pour devenir gouvernante des sept enfants d’un officier de marine veuf. À son arrivée, elle tisse rapidement des liens avec les enfants en leur injectant la lumière et la musique indispensables qui manquaient à leur vie endurcie. Même avec l’occupation nazie imminente en Autriche, le capitaine Von Trapp (Christophe Plummer) apprend à accueillir le grand cœur, l’amour et la chaleur de Maria.

En tant que l’une des comédies musicales les plus légendaires de l’âge d’or d’Hollywood, Le son de la musiquerestes un succès classique qui capture magnifiquement le cœur et l’amour féroce d’une famille. Parmi ses chansons mémorables, ses plaisanteries familiales effrontées et son histoire d’amour emblématique, le conte met en valeur l’unité et la détermination d’une famille dans la lutte pour la survie. Un équilibre solide est atteint : nous envions les Von Trapps alors qu’ils caracolent et dansent dans les paysages autrichiens, mais c’est aussi extrêmement émouvant de les voir travailler ensemble pour échapper au contrôle nazi. Franchement, cette histoire est encore plus remarquable quand on réalise c’est basé sur des événements réels.

Le son de la musique
Date de sortie
1er avril 1965

Directeur
Robert Sage

Notation
g

Durée
172 minutes

Regarder sur Disney+

9 « Coco » (2017)

Note de Letterboxd : 4,1

Miguel avec les fantômes de sa famille aux portes du Pays des Morts dans 'Coco'
Image via Walt Disney Studios Motion Pictures

A 12 ans, Miguel (Antoine González) ne rêve de rien d’autre que de devenir un musicien célèbre, tout comme le légendaire Ernesto Cruz (Benjamin Bratt). La seule chose qui l’arrête est l’interdiction ancestrale de la musique par sa famille. Mais après avoir découvert que son idole pourrait être son arrière-arrière-grand-père, Miguel se retrouve soudain au Pays des Morts. Là, il rencontre Hector (Gaël García Bernal) – un squelette malchanceux – qui l’aide finalement à percer certains secrets de famille.

Pendant des années, Pixar a généré des histoires qui ont laissé les fans émotionnellement désemparés, et cocone fait pas exception. Comme un conte sur l’héritage et les rêves, les os de ce conflit familial sont déchirants pour beaucoup. Mais heureusement, tout se termine en beauté avec la famille Rivera se réunissant pour soutenir Miguel dans son amour pour la musique.Préparez-vous à ce que les émotions se manifestent chaque fois que le film aborde les thèmes poignants du souvenir et du chagrin.

coco
Date de sortie
27 octobre 2017

Directeur
Adrian Molina, Lee Unkrich

Notation
PG

Durée
105 minutes

Regarder sur Disney+

8 « Petites femmes » (2019)

Note de Letterboxd : 4,1

Emma Watson, Saoirse Ronan, Florence Pugh et Eliza Scanlen dans Little Women
Image via le groupe de films Sony Pictures

Se déroulant à l’époque de la guerre civile, Petite femme suit les sœurs March dans une histoire de passage à l’âge adulte qui les suit de l’enfance à la vie de femme. Au fil des années, les sœurs font face à de nombreux hauts et à de nombreux bas alors qu’elles définissent la manière dont elles souhaitent vivre leur vie au milieu des défis de la société du XIXe siècle.

En tant que réinvention du roman classique, Greta GerwigLe chef-d’œuvre de est un remake dont beaucoup ne savaient même pas qu’ils avaient besoin. Non seulement il célèbre la diversité de la féminité, mais il capture également la beauté et le chaos de l’amour familial.. Même si les sœurs March se séparent dans leurs rêves et leurs aspirations, elles s’unissent toujours pour former une unité forte, prêtes à affronter le monde en équipe. Une véritable pièce d’époque pour l’ère moderne.

Petite femme
Date de sortie
25 décembre 2019

Notation
PG

Durée
135

Regarder sur Starz

7 « Les Tenenbaum royaux » (2001

Note de Letterboxd : 4,1

Les-Royal-Tenenbaums

Trois frères et sœurs doués d’un ancien enfant prodige connaissent le succès dans leur jeunesse, pour ensuite être déçus par leurs échecs à l’âge adulte. Désormais adultes, les frères et sœurs – qui ne sont pas forcément dans les meilleurs termes – doivent rentrer chez eux après avoir été soudainement convoqués par leur père, qui affirme être atteint d’une maladie en phase terminale.

Représentant une famille dysfonctionnelle, maladroite et excentrique, Les Tenenbaum royauxest un film qui interroge la possibilité d’une réconciliation. Mais là où cela peut paraître sombre, Wes Anderson hit s’assure d’aborder cette idée de manière humoristique et divertissante, incitant le public à s’appuyer sur leur unification potentielle. En effet, parfois, les moments les plus sombres de la vie ne peuvent être abordés qu’avec une comédie décalée. De plus, avec un casting stellaire qui comprend des personnalités comme Gène Hackman, Angélica Houson, Bill Murray et Danny Glover – qui ne serait pas intrigué ?

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6 « Les Indestructibles » (2004

Note de Letterboxd : 4,1

Les incroyables
Image via Disney

Dans un monde où les super-héros sont contraints de se cacher, Bob Parr (Craig T. Nelson) – luttant pour accepter sa vie banale – saute sur l’occasion de retrouver sa gloire héroïque après avoir été recruté par une mystérieuse organisation. À son insu, cette mission top secrète conduit M. Indestructible à un sinistre complot qui oblige toute sa famille à adopter ses pouvoirs et à devenir les héros dont le monde a besoin.

Un autre brillant film Pixar, Les incroyablesprésente facilement l’une des familles de super-héros les plus emblématiques de tous les temps. Chacun étant accrédité avec des capacités et des bizarreries uniques, c’est indéniable chaque enfant voulait être membre de la famille Parr à un moment donné. Bien sûr, toute l’action passionnante des super-héros est amusante à regarder ; mais franchement, c’est leur amour féroce et leur protection qui deviennent le cœur battant de ce film. C’est beau à regarder et tellement très amusant, d’autant plus que la plupart des téléspectateurs peuvent s’identifier à leurs querelles.

Les incroyables
Date de sortie
27 octobre 2004

Directeur
Brad Bird

Notation
PG

Durée
121

Regarder sur Disney+

5 «Petite Miss Soleil» (2006)

Note de Letterboxd : 4,2

La famille Hoover de Little Miss Sunshine assise à un restaurant

Jeune Olive Hoover (Abigail Breslin) – une grande amoureuse des concours de beauté – se qualifie de façon inattendue pour le concours Little Miss Sunshine. Soutenant le rêve de leur fille, Richard (Greg Kinnéar) et Sheryl (Tony Collette) décident d’entasser leur famille dysfonctionnelle dans un bus VW, afin qu’ils puissent voyager à travers le pays et aider Olive à obtenir sa couronne.

C’est peut-être un film qui brille dans sa représentation de la positivité corporelle, mais cette comédie dramatique sincère atteint son rythme en mettant en scène une famille surmontant les obstacles en tant que front uni. Cela peut sembler une montre lourde avec sa discussion sur la santé mentale et le deuil, mais Petite Miss Soleiln’habite jamais dans ses ténèbres et cherche souvent à célébrer la lumière. Il y a même quelques bons rires, d’autant que ce film met en scène le talent exceptionnel de Collette, Steve Carell, et le regretté et grand Alan Arkin.

Regarder sur Hulu

4 «Voleurs à l’étalage» (2018)

Note de Letterboxd : 4,3

voleurs à l'étalage, la famille saute de joie en faisant la fête sur la plage

Située à la périphérie de Tokyo, une famille est obligée de compter sur le vol à l’étalage pour assurer sa survie. Un jour, ils tombent sur une jeune fille grelottante qui montre des signes de maltraitance et d’abandon. Ils finissent par l’accueillir et la forment rapidement à leurs méthodes de vol à l’étalage.

Gagnant de la prestigieuse Palme d’Or au Festival de Cannes, Voleurs à l’étalage est un autre ajout à la vaste collection cinématographique de Hirokazu Kore-eda. Mais contrairement aux autres films de cette liste, celui-ci montre spécifiquement comment le sang n’est pas le seul déterminant de la famille; l’amour intense et la volonté féroce de nourrir les enfants peuvent se développer au sein de la famille choisie. Même si les Shibatu vivent une vie de crime et de lutte, ils trouvent toujours des moments pour se délecter de leur lien. C’est déchirant et réconfortant à la fois.

Regarder sur MAX

3 « Fantastique M. Fox » (2009)

Note de Letterboxd : 4,3

Une photo de Fantastic Mr. Fox
Image via la 20th Century Fox

Au grand désarroi de sa femme, M. Fox (George Clooney) choisit d’embrasser son instinct animal et de revenir à ses jours glorieux de vol. Malheureusement, son complot visant à s’emparer de la nourriture de ses voisins humains tourne mal très vite car il déclenche un piège et met en danger sa survie, celle de sa famille et celle de toute sa communauté animale.

Comme un autre classique de Wes Anderson, Fantastique M. Foxest souvent félicité pour sa brillante animation en stop-motion. Mais en termes de représentation de la famille, c’est peut-être le voyage complexe qui maintient le public si engagé. Au début, la famille Fox était apparemment remplie de relations tendues. M. Fox n’était pas nécessairement le meilleur père, car il avait tendance à faire preuve de favoritisme envers son neveu, ce qui faisait qu’Ash en voulait généralement à son cousin. Heureusement, à la fin, ces relations évoluent et les regrets sont reconnus. Au contraire, la famille Fox le prouve la dynamique familiale peut finalement changer pour le mieux.

Le fantastique M. Fox
Date de sortie
23 octobre 2009

Notation
PG

Durée
87

Regarder sur MAX

2 « Parasite » (2019)

Note de Letterboxd : 4,6

Parasite
Image via NÉON

Aux prises avec leur pauvreté, les Kim sautent sur l’occasion de s’échapper une fois que le fils est employé par la riche famille Park. Utilisant des tactiques frauduleuses, la famille Kim se fraye un chemin dans le cercle de l’emploi du Parc. Travaillant désormais tous pour le même foyer, ils décident de se délecter de leur nouveau mode de vie parasitaire.

Je ne vais pas mentir. Cette soumission est un peu déroutante étant donné que chaque famille dans ce film est très imparfaite.. Cependant, encore une fois, c’est peut-être la complexité qui suscite l’intrigue du public. Comme le célèbre film oscarisé qui critique parfaitement les méthodes du capitalisme, Parasiteprésente une histoire de survie. Il fait peut-être sombre, mais la détermination des Kim est admirable à voir alors qu’ils travaillent dur pour se protéger mutuellement de la pauvreté. On montre dans ce film que toutes les autres familles ont le même niveau d’amour – c’est juste montré d’autres manières parasites. Discutablement, Parasite essaie de montrer jusqu’où l’on peut aller pour assurer le bien-être de sa famille.

Parasite
Date de sortie
8 mai 2019

Directeur
Bong Joon-ho

Casting
Seo Joon Park, Kang-ho Song, Seon-gyun Lee, Yeo-Jeong Jo, Woo-sik Choi, Hye-jin Jang

Notation
R.

Durée
132 minutes

Regarder sur MAX

1 « Le Parrain » (1972)

Note de Letterboxd : 4,6

Marlon Brando dans
Image via Paramount Pictures

En tant que premier opus des franchises les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, Le parrain suit Don Vito Corleone (Marlon Brando) – le chef d’une famille mafieuse – qui décide de céder son empire à son plus jeune fils, Michael (Al Pacino). De retour chez lui en héros de guerre, Michael hésite à suivre les traces de sa famille criminelle, mais un événement choquant le force à entrer dans une vie de crime violent.

Il n’y a ni soleil ni arc-en-ciel pour la famille Corleone. D’un point de vue narratif, ils peuvent être positionnés comme protagonistes, mais cette famille mafieuse n’est pas exactement du type héroïque, puisqu’elle est impliquée dans des meurtres et d’autres activités criminelles depuis des générations. Pourtant, bizarrement, au milieu de leur vie de terreur, la famille elle-même se comporte comme n’importe quelle autre unité soudée ; mais avec des niveaux extrêmes de danger interne et externe. Sans la dynamique complexe des Corleones, Le parrain ne serait pas le film parfait qu’il est aujourd’hui – même avec les nombreuses performances déterminantes pour sa carrière qui le font briller. Ils sont le famille de cinéma légendaire.

Le parrain
Date de sortie
14 mars 1972

Directeur
Francis Ford Coppola

Notation
R.

Durée
175

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