10 meilleurs films de 1942, classés


Étant donné que l’espérance de vie moyenne d’une personne vivant dans le monde est d’un peu plus de 70 ans, il y a de fortes chances – aussi morbide que cela puisse paraître – que de nombreuses personnes nées en 1942 ne fassent plus partie de ce monde. La vie humaine est limitée, mais si les choses sont correctement préservées, les œuvres d’art créées par les humains peuvent rester sur cette planète aussi longtemps que la Terre existe. C’est le cas de bon nombre des plus grands films « nés » en 1942, avec de nombreux classiques qui tiennent toujours la route lorsqu’on les regarde plus de 80 ans plus tard.

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Une grande partie du monde a peut-être été plongée au milieu d’une Seconde Guerre mondiale dévastatrice, mais le conflit n’a pas pu détruire l’appétit du public pour le cinéma dans son ensemble. Peut-être que les productions ont dû être un peu réduites, et peut-être que les épopées ont été plus difficiles à réaliser alors que les ressources étaient limitées… mais les réalisateurs talentueux ont quand même trouvé le moyen de réaliser des films mémorables. Les films suivants en sont un bon exemple, comme ils constituent les meilleures sorties de 1942classés ci-dessous du bon au meilleur.

dix « Bambi »

Réalisé par David Hand

Image via la société Walt Disney

Les premières œuvres animées de Walt Disney ont un certain charme, mais Bambi – le cinquième opus du studio d’animation – avait autre chose à offrir : une histoire terriblement triste. Bambi est connu pour être l’un des premiers larmoyants animés véritablement déchirantset bien que les films d’animation ultérieurs comme ceux de Pixar et certains films/émissions d’animation pourraient bien être tristes Bambicette histoire d’un jeune cerf devant se débrouiller sans sa mère frappe encore assez fort.

Bambi est également un film très simple, même pour une sortie Disney, et est susceptible de plaire beaucoup plus aux enfants qu’aux téléspectateurs plus âgés. Pourtant, il y a toujours un cœur indéniable dans tout cela, et une grande partie de l’animation tient toujours le coup, même si elle semble désormais démodée (un peu d’une manière charmante, cependant). Ce n’est pas Disney de premier plan, mais c’est quand même un classique mineur qui mérite d’être rappelé et revisité de temps en temps.

Bambi
Date de sortie
21 août 1942

Directeur
James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Casting
Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn, Thelma Boardman, Janet Chapman

Notation
g

Durée
69 minutes

Genre principal
Animation

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9 ‘Saboteur’

Réalisé par Alfred Hitchcock

Saboteur - 1942

Après avoir réalisé une série de films en Grande-Bretagne (certains très bons), Alfred Hitchcock a commencé à travailler à Hollywood au début des années 1940 et y a connu un immense succès (avec Rébecca, de 1940, étant le seul de ses films à remporter l’Oscar du meilleur film). L’un des premiers films américains solides du maître du suspense était Saboteurqui était l’un des nombreux films du réalisateur à utiliser le récit d’un « homme en fuite ».

Pourtant, Hitchcock a bien réalisé ces histoires très prévisibles mais satisfaisantes, et a peaufiné les choses juste assez à chaque fois pour éviter qu’elles ne deviennent obsolètes. Ici, le protagoniste de Saboteur est accusé à tort d’avoir déclenché un incendie mortel, puis s’enfuit en essayant de prouver son innocence, pour découvrir des choses inattendues en cours de route. Il bouge bien, a beaucoup de personnalité en termes de visuelset fut un film clé dans l’œuvre d’Hitchcock qui montra comment son style se développait continuellement pour le mieux.

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8 « Yankee Doodle Dandy »

Réalisé par Michael Curtiz

James Cagney dans le rôle de George M. Cohan dans Yankee Doodle Dandy

James Cagney On se souviendra peut-être mieux aujourd’hui de ses performances enflammées en tant que gangsters coriaces et pragmatiques dans des films policiers comme Chaleur blanche et L’ennemi publicmais Yankee Doodle Dandy montré il avait ce qu’il fallait pour jouer dans une comédie musicale plutôt extravagante – et largement divertissante. Le film fonctionne également comme un biopic de George M. Cohanavec Cagney jouant Cohan, et le film se déroulant en grande partie comme une histoire de vie.

Cohan avait du talent à bien des égards, avec Yankee Doodle Dandy montrant comment il était à la fois dramaturge, acteur, danseur, compositeur et chanteur. Bien sûr, cela peut sembler un peu farfelu et en chiffres aujourd’hui, mais il est important de se rappeler que la lassitude des biopics ne s’était probablement pas installée en 1942, et que des films comme Yankee Doodle Dandy aurait très bien pu s’avérer influent sur les biopics – bons et mauvais – sortis au cours des décennies suivantes.

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7 « Les gens des chats »

Directed by Jacques Tourneur

Simone Simon dans Les Gens De Chats
Image via RKO Radio Pictures

Un film d’horreur gothique captivant et classique qui joue sur la peur de l’inconnu plutôt que d’essayer de choquer les spectateurs avec des vues inhabituelles, Les gens des chats est un film psychologique subtil et indéniablement efficace. L’intrigue peut sembler un peu tirée par les cheveux, mais elle fonctionne dans le film et se concentre sur un créateur de mode qui tombe amoureux d’un ingénieur maritime, seulement pour qu’une condition inhabituelle affectant le premier menace finalement leur lien.

Elle craint d’être maudite pour se transformer en panthère à un moment donné, après quoi elle craint de ne pas pouvoir se contrôler et de finir par tuer l’homme qu’elle aime. Ceux qui espèrent un chaos monstrueux ou des séquences de transformation sauvages pourraient être déçus, mais ceux qui veulent quelque chose d’étrange, de combustion lente et d’intrigant psychologiquement devraient donner Les gens des chats un coup de feu. Et, en tout cas, c’est certainement mieux que le remake/mise à jour du début des années 1980.

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6 « Le meurtrier vit au numéro 21 »

Réalisé par Henri-Georges Clouzot

Le meurtrier vit au numéro 21 - 1942

Henri-Georges Clouzot était un cinéaste français dont les films les plus acclamés sont sortis dans les années 1950 ; notamment, le film d’action d’art et d’essai plein de suspense Le salaire de la peur (1953) et le film d’horreur extrêmement troublant de 1955 Diabolique. Mais dans les années 1940, il a réalisé quelque chose d’un peu moins connu et peut-être un peu plus comique, même si un film mérite toujours l’attention : Le meurtrier vit au numéro 21.

Il s’agit d’un jeu constant du chat et de la souris entre un détective et un tueur en série, le premier obtenant une chambre à la pension où le second réside apparemment, afin qu’il puisse mieux surveiller ce qu’il fait. Il y a un merveilleux malaise à Le meurtrier vit au numéro 21 dans son ensembleet il équilibre la comédie noire avec un véritable mystère et des sensations fortes avec un effet expert, étant un classique du crime français simple mais difficile à résister.

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5 «Les magnifiques Amberson»

Réalisé parOrson Welles

l'image magnifique du film Amberson
Image via RKO Radio Pictures

En 1941, Orson Welles est entré dans l’histoire du cinéma en jouant et en réalisant le film sans cesse acclamé Citoyen Kane. Un an plus tard, il sort un autre film ambitieux intitulé Les magnifiques Ambersonoù il a travaillé presque entièrement derrière la caméra (son seul rôle « d’acteur » dans le film était celui de narrateur).

Malheureusement, Les magnifiques Amberson était l’un de ces films qui a été tragiquement falsifié dans les coulisses, avec une histoire complexe sur le drame familial, l’amour et la trahison réduite à moins de 90 minutes. Le regarder donne l’impression que c’était le genre de film qui avait besoin de plus de temps pour respirer, mais cela témoigne de Welles et de son casting qu’ils ont quand même réussi à faire quelque chose de très frappant et globalement impressionnant. avec Les magnifiques Amberson; même assez pour que ce soit l’un des Guillermo del Toro favoris de tous les temps.

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4 « Maintenant, Voyageur »

Réalisé par Irving Rappeur

Bette Davis et Gladys Cooper dans Now, Voyager

Bette Davis était l’une des meilleures interprètes de sa génération; en fait, dire cela pourrait être un euphémisme. En 1942, elle prête ses talents au mélodrame romantique qui est Maintenant, Voyageur, qui suit Davis alors qu’elle incarne une jeune femme aux prises avec la vie. Plus particulièrement, elle a fait une dépression nerveuse et elle a une mère autoritaire qui ne rend clairement pas les choses plus faciles.

Mais les choses changent et commencent à paraître plus romantiques que dramatiques lorsqu’elle part en croisière et rencontre un homme qui semble vraiment tenir à elle, et les deux tombent amoureux. L’histoire ne s’arrête pas là et il y a divers obstacles personnels et sociaux à surmonter, mais c’est finalement un bon film sur la volonté de tous les êtres humains d’obtenir ce qu’ils veulent, et l’utilité de persévérer, même lorsque les temps semblent particulièrement durs. Si tu es un voyageurpeut-être que tu devrais même changer de vie maintenant.

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3 ‘Mme. Miniver’

Réalisé par William Wyler

Greer Garson et Walter Pidgeon dans Mme Miniver

Les choses deviennent un peu confuses en ce qui concerne les Oscars en 1942, parce que Mme Miniver a gagné en 1942 et a obtenu l’Oscar du meilleur film lors de la cérémonie de 1943. Cependant, un autre film a fait ses débuts en 1942, mais a obtenu une diffusion plus large en 1943, ce qui lui a permis de rivaliser avec les films de 1943, puis a fini par gagner en 1944. Ce qu’était ce film sera révélé sous peu, mais quant à Mme Miniver? C’est en fait étonnamment très bon et une capsule temporelle fascinante sur la façon dont les gens vivaient pendant les premières années de la Seconde Guerre mondiale.

Certes, ce n’est pas un documentaire, donc des libertés sont prises et rien n’est trop horriblement intense ou violent. Mais faire un film sur des civils traversant la Seconde Guerre mondiale alors que la Seconde Guerre mondiale se déroulait est une approche ambitieuse d’un drame familial/film de guerre, et cela porte ici ses fruits. Tu pourrais accuser Mme Miniver d’être de la propagande, mais cela semble aussi faire preuve d’empathie envers la vie à l’époque et a probablement fourni une catharsis aux cinéphiles.d’autant plus que le film se termine avec un certain espoir que la fin de la guerre soit proche.

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2 ‘Être ou ne pas être’

Réalisé par Ernst Lubitsch

Deux hommes et une femme parlant sérieusement

Être ou ne pas être est techniquement un film de guerre (et un excellent film), et rejoint Mme Miniver comme un film sur la Seconde Guerre mondiale réalisé au plus fort du conflit mondial. Tout cela étant dit, c’est peut-être plus une comédie qu’un film de guerre, même s’il prend assez au sérieux certains aspects liés à la guerre. Narrativement, il s’agit d’une troupe d’acteurs qui utilise ses talents d’acteur pour aider un soldat polonais à retrouver un espion allemand, alors qu’ils se retrouvent tous coincés en Pologne pendant l’occupation nazie.

En tant que tel, Être ou ne pas être se déroule un peu comme une farce, mais un peu tendue et inquiète parfois, étant donné que les choses peuvent tourner un peu mal et c’est drôle, mais si elles tournent trop mal et mettent en danger les personnages, il pourrait y avoir de graves conséquences, compte tenu de l’ensemble de la vie. la vie en temps de guerre. C’est très rapide, très intelligent et l’histoire est vraiment engageante même sans tout l’humour, ce qui rend Être ou ne pas être un moment fort de 1942 à plusieurs niveaux.

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1 « Casablanca »

Réalisé par Michael Curtiz

Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans
Image via Warner Bros.

Il n’y a pas beaucoup de films où l’on pourrait raisonnablement affirmer qu’ils sont parfaits du début à la fin, mais il n’y a pas non plus beaucoup de films comme Casablanca. C’est un film bien-aimé qui réussit à peu près tout, et il est vraiment épuisant d’essayer de réfléchir aux défauts ou aux choses qu’il fait mal, même légèrement. C’est le lauréat du meilleur film susmentionné qui a été projeté pour la première fois à la fin de 1942, a obtenu une diffusion plus large en 1943, puis a remporté l’Oscar du meilleur film au début de 1944.

C’est un film sur deux personnes qui ont été brièvement amoureuses, puis se sont éloignées, puis sont soudainement réunies… seules les choses ont changé entre eux, et le monde entier a changé aussi, étant donné que toute la Seconde Guerre mondiale rend les gens ont évidemment des priorités différentes. C’est un film profondément touchant sur l’amour, le sacrifice de quelque chose pour faire ce qui est juste et le fait de s’accrocher aux souvenirs de bons moments.. Mais ce n’est pas que guerre et tristesse, parce que Casablanca a également un scénario super pointu et beaucoup de soulagement comique qui n’enlève rien au côté déchirant. Parfaitement écrit, rythmé et joué, c’est vraiment un chef-d’œuvre à tous points de vue qui semble pouvoir vieillir de plus en plus comme le meilleur du vin.

Casablanca
Date de sortie
23 janvier 1942

Directeur
Michael Curtiz

Casting
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet

Notation
PG

Durée
102 minutes

Genre
Drame, Romance, Guerre

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