Comment Taika Waititi montre son amour pour la Nouvelle-Zélande


La grande image

  • Le film de Taika Waititi, À la recherche des peuples sauvagesmontre son amour pour la Nouvelle-Zélande et son peuple, se moquant des personnages stéréotypés d’une manière affectueuse et satirique.
  • Le film se déroule dans la magnifique brousse néo-zélandaise, soulignant la beauté intacte des paysages naturels et l’importance de les préserver.
  • Waititi aborde les problèmes sociaux, en particulier les mauvais traitements infligés aux jeunes Maoris, tout en célébrant la culture maorie et en mettant l’accent sur la valeur de la communauté et de l’amitié.


Taika Waititi est un réalisateur connu pour sa comédie éclectique, dont une grande partie de ses inspirations et préoccupations thématiques proviennent de son pays d’origine, la Nouvelle-Zélande. Même s’il a peut-être acquis une reconnaissance internationale pour son travail sur Thor : Ragnarök et Jojo Lapin, c’est son film de 2016, À la recherche des peuples sauvages, cela reste sans doute son plus personnel. Chaque facette du film rappelle au public l’amour de Waititi pour la Nouvelle-Zélande, son peuple et sa culture. À la recherche des peuples sauvages est une ode au « Bush », un concept de nature sauvage qui a longtemps captivé l’imagination des cinéastes et des écrivains néo-zélandais. Cependant, Waititi apporte son style affectueux et satirique au genre, se moquant avec amour de tous les personnages stéréotypés néo-zélandais. Ce qui est particulièrement intéressant dans le film, c’est que Waititi ne sacrifie jamais son côté « néo-zélandais » pour s’adresser à un public international. Chaque référence à la culture pop et chaque problème social est destiné au plaisir visuel de son propre pays, illustrant le véritable amour de Waititi pour son pays.

À la recherche des peuples sauvages

Une chasse à l’homme nationale est ordonnée contre un enfant rebelle et son oncle adoptif disparus dans la brousse sauvage de Nouvelle-Zélande.

Date de sortie
1 juillet 2016

Directeur
Taika Waititi

Casting
Sam Neill, Julian Dennison, Rachel House

Notation
PG-13

Durée
1 h 41 min

Genres
Aventure, Comédie, Drame

De quoi parle « La chasse aux peuples sauvages » ?

Une adaptation de Porc Sauvage et Cresson (Barry Crump), À la recherche des peuples sauvages voit Ricky Baker abandonné (Julien Dennison) recueilli par sa « tante » adoptive Bella (Cinq chansons) et son mari grincheux et moins enthousiaste, Hector Faulkner (Sam Neill). Ricky est initialement réticent à créer des liens avec Bella et Hector, car il n’est pas du tout apte à vivre et à travailler dans leur ferme rurale. Cependant, Ricky se réchauffe avec Bella après qu’elle ait discuté des origines traditionnelles de sa famille et lui ait offert un chien, que le « gansta » obsédait, âgé de treize ans, nommé « Tupac ». Cependant, le bonheur de Ricky est de courte durée car La mort soudaine de Bella le laisse dans un vide juridique Hector étant considéré comme un tuteur inadapté.

Hector, au cœur brisé, décide de se diriger vers la brousse pour vivre dans la solitude, mais Ricky le suit après avoir simulé sa mort de la manière la plus fine possible. Ricky s’introduit de force dans la retraite d’Hector, tandis que les services de protection de l’enfance supposent qu’il a été kidnappé et mènent une chasse à l’homme à l’échelle nationale. Malgré les fortes différences générationnelles et culturelles entre les deux, Ricky et Hector finissent par se lier au milieu de leur période difficile dans la nature. et en fuite devant la loi. Ricky passe d’un enfant défensif et sans but à quelqu’un de productif et encore plus doué émotionnellement que son oncle en deuil. Finalement, Hector en vient à accepter Ricky comme son fils de substitution au moment même où la scène de poursuite finale glorieusement exagérée du film touche à sa fin.

La majorité des À la recherche des peuples sauvages se déroule dans la campagne néo-zélandaise, avec les magnifiques Waitakere Ranges servant de lieu de tournage principal. « Le Bush », comme on l’appelle, a souvent été romancé dans le folklore néo-zélandais, comme un lieu d’une beauté sauvage qui représente un contraste sévère avec la progression urbaine et la perte des valeurs traditionnelles dans la société contemporaine. En effet, le Bush, ou La forêtest considéré comme sacré dans la mythologie maorie, car c’était la demeure des dieux et d’autres créatures spirituelles. En tant que tel, Ricky semble entreprendre son propre voyage spirituel tout au long du film, devenant plus en phase avec le monde naturel qui l’entoure. Le film met l’accent sur le style de vie rude des habitants de la brousse, sans jamais laisser de côté les détails les plus troublants comme l’impossibilité d’utiliser des articles sanitaires ou d’accéder à vos chaînes de télévision préférées.

« Hunt for the Wilderpeople » est une célébration de la culture maorie

Hector et Ricky pointent leurs fusils dans la même direction dans Hunt for the Wilderpeople.

Pourtant, Ricky et le public en viennent à apprécier la beauté intacte de la brousse néo-zélandaise. Des bois verts et luxuriants constituent la toile de fond de la majeure partie de l’amitié naissante entre Ricky et Hector, tandis que les sommets des montagnes offrent des vues imprenables sur les rivières qui serpentent à travers les paysages naturels. Les deux parviennent même à voir un tout-puissant Huia, un oiseau indigène disparu connu pour sa beauté et sa place dans la culture maorie. Dans l’île du Nord de la Nouvelle-Zélande, les plumes noires et brillantes de l’oiseau étaient souvent offertes en cadeau ou échangées contre de la pierre verte, des dents de requin et d’autres objets de valeur. C’est cet oiseau Huia qui incite Hector et Ricky à retourner dans la brousse à la fin du film.déterminé à redécouvrir une merveille naturelle perdue dans le temps.

En tant que nation souvent blanchie par les médias internationaux, Taika Waititi place le peuple autochtone maori au centre de son film, reflétant la propre ascendance du réalisateur. L’abandon de Ricky Baker dans le système d’accueil néo-zélandais est révélateur des mauvais traitements généralisés infligés à la jeunesse maorie. « Il n’y a plus de foyers – juste des mineurs. Ils ne se soucient pas des enfants comme moi, ils nous déplacent simplement jusqu’à ce que des enfants comme Amber… », explique Ricky à Hector, faisant référence au fait que les jeunes Maoris sont maltraités et emprisonnés de manière disproportionnée par le système. Cependant, Waititi prend soin de faire allusion à ses critiques sociales plutôt que de le dire ouvertement, car une grande partie du film reste encore une célébration de la culture maorie. Kahu (Tioreore Ngatai-Melbourne) et celui de son père (Roi de Troie) le lien immédiat avec Ricky met en valeur la communauté très unie des Maoris qui met l’accent sur l’altruisme, la parenté et la protection.

Kahu utilise l’argot et la langue vernaculaire typiques de la jeunesse néo-zélandaise, notamment : « Je parle beaucoup, hein ? Ouais, les gens disent que je parle trop. Tu ne parles pas trop, hein ? Je peux parler pendant des heures… Comme cette fois, j’étais à l’école, et je parlais trop, et le professeur entre… Je l’écoute parce que c’est ma tante… » Le film est rempli de références à la culture popdont celui de l’équipe de la National Rugby League, les Warriors, que le père de Kahu considère comme étant coretuxargot pour le mot maori signifiant inutile ou sans conséquence. Piments Waititi dans d’autres mots d’argot comme mettre (ce qui signifie oui ou merci), tout en donnant même à Ricky son propre mot de signature, skuxx, qui est synonyme de « gangsta ».

« Hunt for the Wilderpeople » est la lettre d’amour de Taika Waititi à la Nouvelle-Zélande

Tout comme la Nouvelle-Zélande contemporaine est un mélange de cultures, À la recherche des peuples sauvages. En son coeur, le film parle de deux opposés diamétralement opposés surmontant leurs différences; vieux et jeunes, ruraux et urbains, et européen et les Maoris. Pākehā est un argot maori désignant tout étranger (ou personne non autochtone), mais fait généralement référence à un Néo-Zélandais blanc, dans ce cas, Hector. Selon la nature satirique de Waititi, Hector est une autre parodie affectueuse d’un stéréotype néo-zélandais courant, celui de « l’homme du Sud ». L’Homme du Sud préfère la solitude et les conditions de la Nouvelle-Zélande montagneuse et rurale tout en étant complètement perdu dans un environnement urbain.

Conformément au stéréotype, Hector représente le caractère commun de « l’homme seul », connu pour son existentialisme, son insociabilité et son non-conformisme. Comme À la recherche des peuples sauvages dépeint un choc d’idéaux générationnels, Hector représente une existence éphémère perturbée par le changement des modes de vie traditionnels tout en permettant à Ricky de renouer avec le Bush. Waititi ne dénigre jamais clairement les traditions étroitement liées, mais en soulignant comment ils peuvent être récupérés grâce à une coopération mutuelle et multigénérationnelle.

À la recherche des peuples sauvages reste une expression de l’amour pour le pays d’origine de Waititi à travers ses versions ludiques et satiriques de personnages stéréotypés et d’artefacts culturels. Cependant, Waititi n’adopte pas seulement une approche comique de la culture néo-zélandaise et maorie, mais insuffle plutôt à son film une véritable appréciation de la vie rurale. En fin de compte, le film agit comme un rappel pour préserver les précieux paysages naturels du mondeen mettant l’accent sur la communauté et l’amitié comme étant une sauvegarde importante pour les zones devenues si menacées dans un monde aussi industrialisé.

À la recherche des peuples sauvages est disponible en streaming sur Netflix aux États-Unis

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