S’il y a un premier long métrage qui finira par être l’un des plus mémorables de cette année ou d’une autre, c’est bien Corbeau JacksonC’est une épopée émotionnelle de petits moments Tous les chemins de terre ont le goût du sel. Présenté pour la première fois au Sundance de cette année et maintenant en salles pour que tous puissent profiter de ses visions envoûtantes, il n’y a rien de comparable car il nous emmène à travers un voyage immersif dans la vie du jeune Mack depuis son plus jeune âge. le chemin vers l’âge adulte.

Dans le cadre de cette sortie, nous avons parlé à Jackson du parcours de réalisation du film, de la façon dont il lui est arrivé, du processus d’écriture et de ce qui va suivre.

Drumpe : J’ai regardé d’autres interviews que vous avez faites parce que j’essaie de ne pas poser de questions similaires et l’une des choses qui m’a marqué était que les gens voulaient mettre le film dans une boîte en termes de ce qu’il ne fait pas. Qu’il n’y a pas d’intrigue au sens conventionnel du terme ou qu’il ne suit pas une sorte de temps linéaire au point qu’ils manquaient ce que vous faisiez. Qu’il le définissait par opposition à une sorte de « norme ». J’étais curieux quand vous avez décidé de faire un film comme celui-ci, j’imagine que ce n’est pas que vous vous disiez : « oh, je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas suivre un complot. Je veux plutôt capturer les sentiments et les émotions. Pour commencer, qu’est-ce qui vous a poussé à faire ce film ?

RAVEN JACKSON : Oui, c’était une multitude de choses. Je savais que je voulais explorer la vie d’une femme noire dans le Sud et je voulais le faire de manière très fluide. Cependant, il m’a fallu un certain temps pour accéder à la page. Je devais ressentir le film, le monde du film, avant de pouvoir accéder à la page et écrire quoi que ce soit. Cela m’est venu en prenant des photos de paysages, de membres de ma famille. Et puis finalement, j’ai commencé à écrire ce que j’appelle des portraits, les différentes scènes du film pour différents âges. Je me souviens avoir lu l’essai de Toni Morrison « The Site of Memory » et elle parle de la crue du fleuve Mississippi dans l’une des lignes et de la mémoire émotionnelle, la mémoire de l’eau. Je me souviens que lorsque je suis tombé sur le mot inondation, il m’a vraiment donné un langage pour ce que je recherche, c’est-à-dire que si nos vies étaient inondées, quels seraient ces moments qui remonteraient à la surface ? Comment interagissent-ils les uns avec les autres ? Quels sont ces moments qui remonteraient à la surface ? Pas seulement les plus grands, mais j’étais également intéressé par les « plus petits », les plus banals. A quoi cela ressemble-t-il? Alors quand j’ai vraiment découvert ce langage, cela m’a permis de pouvoir parler à la nature fluide. Juste le langage pour dire que c’est fluide, je dois découvrir par moi-même, la nature fluide que je recherche avec ce film.

Quand on parle de mémoire, j’ai du mal à penser à un film aussi précis au niveau sonore, au niveau de l’eau qui passe, du doux dénouement d’une ligne de pêche et de toutes ces petites choses. En ce qui concerne cette composante sonore, est-ce quelque chose dont vous écriviez et dont vous parliez avec une équipe technique ? Parce que cela fait aussi partie de l’expérience.

Ouais, j’en étais dès le début de l’écriture. J’avais certains signaux sonores dans le script et les détails sonores. Je savais dès le premier jour que ce serait calme, avec moins de dialogues et que le son constituerait essentiellement une musique pour le film à bien des égards. J’avais l’habitude d’enregistrer du son, donc j’aime aussi penser au son. Alors oui, j’avais ces détails dès le début de l’écriture du scénario.

Qu’est-ce que tu faisais pour enregistrer du son ?

J’étais mixeur et j’ai aussi fait du boom.

En ce qui concerne le processus de montage consistant à rassembler tout cela, dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans le montage ?

Oui, j’ai travaillé avec l’incroyable Lee Chatametikool qui a de l’expérience dans des films plus fluides et des films qui brisent la structure d’une certaine manière. J’étais très impliqué et, à certains moments, je regardais vraiment le montage, comme un coupure entre les scènes, presque comme un saut de ligne dans un poème, vous savez ? Il y a une raison pour laquelle cette scène arrive ensuite. L’une des raisons pour lesquelles j’ai vraiment été attiré par travailler avec Lee est qu’il possède également une profonde expérience dans le domaine de la conception sonore. Sachant que même dans les premiers montages, la conception sonore, pour que le film fonctionne, il fallait qu’elle soit vraiment là. Être intentionnel dans la façon dont le son ajoute des couches et donne des informations sur la texture de la pluie, la texture du tonnerre. Quelle est la force de ce tonnerre ? Qu’est-ce que cela évoque ? Cela me fait penser qu’après la scène de l’épicerie, il y a un coup de tonnerre très fort et le volume est intentionnel. Ce concepteur sonore était Miguel Calvo.

C’est un film tellement modulaire. Je savais que le script serait le point de départ et qu’une fois le montage lancé, ce ne serait pas exactement le script. Je le savais. Le scénario ne fait que 60 pages. C’était le processus consistant à placer les choses sur une chronologie, à voir ce qui fonctionne, à retirer des choses. Nous avons tourné plus que ce qui est réellement prévu dans le film. C’était donc vraiment un processus de découverte, d’écoute, de retrait du temps et de confiance en ce processus.

Lorsque vous y revenez, y a-t-il des choses auxquelles vous n’aviez peut-être pas pensé lorsque vous vous êtes assis pour la première fois ?

100 pourcent. Je trouve que j’ai besoin de cet espace avec la coupure parce qu’il y a des questions que vous vous posez en fin de compte. Puis, après deux jours passés à l’utiliser, on se dit : « bien sûr, ce n’est pas ça » ou « bien sûr que c’est le cas » ou « non, il a besoin de ça en fait ». Parfois, j’ai juste besoin d’espace pour y arriver parce que tu es tellement dedans. Mais j’aime revoir les choses. Mes producteurs se moquent de moi parce que je dis toujours que je dois m’asseoir avec ça. [laughs] Le temps est essentiel pour moi pour le traiter.

Je voulais poser quelques questions sur les acteurs avec leurs personnages et les relations qui finissent par se connecter d’une manière frappante dont vous ne savez pas vraiment jusqu’à ce que vous vous soyez assis avec eux. Lorsqu’il s’agissait de trouver ce casting, quel a été le processus pour vous de travailler avec eux et de leur parler de l’histoire ?

J’aime travailler avec un mélange d’acteurs plus expérimentés et de débutants. C’était un long processus. J’ai dû lui faire beaucoup confiance. Mais j’aime aussi le défi de trouver des gens. Cela se faisait sous de nombreux angles différents. Par exemple, avec Charleen McClure qui joue Mack de la fin de l’adolescence au début de la trentaine, c’est une amie dans ma vie, c’est une poète. Il y a eu un moment où nous étions ensemble dans le parc et je viens de le voir. Elle n’avait jamais joué auparavant, mais elle a un visage qui porte de nombreuses années, ce dont le rôle a besoin car on se situe entre la fin de l’adolescence et le début de la trentaine. Quelqu’un qui peut vraisemblablement jouer cette gamme. Et puis elle a aussi un visage, j’ai l’impression qu’il dit les choses sans avoir besoin d’utiliser des mots. Donc, après beaucoup d’exploration et de découverte de ce qui est possible là-bas, il est devenu clair que « ok, c’est elle ».

Je ne veux pas trop entrer dans les détails de la fin, mais cela ressemble à ce moment parfait où tout le temps est réuni. Était-ce quelque chose que vous aviez toujours envisagé ou le processus de réalisation l’a-t-il modifié d’une manière ou d’une autre ?

Ouais, j’avais l’impression qu’il fallait encore un étirement. À propos de votre point, je ne veux pas en dire trop, mais je suis tellement ému par le montage de cette toute dernière scène avec la main sur le banc de terre argileuse parce que, pour moi, c’est tout. C’est le titre, c’est la tradition, c’est le corps, c’est changé. Passer de la pluie à la montrer à nouveau jeune, cela témoigne de la nature éternelle du changement. C’était bien de terminer là-dessus.

Cette nature éternelle crée vraiment ce sentiment que tout est connecté.

Droite. Et vous savez, c’est ça le truc, au début du tournage du film, je disais parfois « la texture des souvenirs » et je parlais du film en ces termes. Mais au fur et à mesure que je continuais à le construire, il était clair pour moi que tous ces moments étaient maintenant. Il n’y a ni passé, ni avenir, c’est maintenant. C’est tout maintenant pour moi. Le cycle sans fin.

C’est un film qui est une expérience sensorielle qui vous plonge vraiment dedans, alors je voulais vous demander : comment cela s’est-il passé là où vous l’avez peut-être vu avec le public ?

Ouais, tu sais, je ne le fais pas souvent. Je pense que je ne l’ai fait qu’avec Sundance. En général, je reste assis quelques minutes. Je suis très attentif à m’assurer que le son est correct et à le tester lors du contrôle technique. Mais ensuite, j’aime m’asseoir quand les gens sont là pour voir ce que l’on ressent avec plus de corps dans la pièce et c’est toujours agréable quand le son est au bon niveau. le bon niveau et le tonnerre et cette première scène frappe comme vous le souhaitez. Ensuite, vous entendez l’eau. J’aime dire que le film est en quelque sorte une invitation pour les gens à être dans leur corps et à permettre au film de les envahir d’une certaine manière. Quand je suis assis au début du film et que le son est là, de la bonne manière dans la salle, j’ai l’impression : « ok, j’espère que les gens vont faire le tour ».

Comment s’est déroulé ce premier long métrage et qu’espérez-vous faire ensuite ?

Ouais, je sais quelle est ma prochaine fonctionnalité. Je ne dis pas grand chose pour l’instant. Il y a un mouvement passionnant, surtout avec la résolution de la grève de la WGA. C’est excitant de commencer à développer autre chose tout en apportant Tous les chemins de terre dans le monde. Mais oui, je suis excité.

Tous les chemins de terre ont le goût du sel est actuellement diffusé en version limitée aux États-Unis. Cliquez ici pour connaître les horaires près de chez vous.