Revue « La version persane » – Comédie et catharsis dans un seul paquet sincère


Lorsque vous vous asseyez pour regarder un film, vous espérez toujours qu’il résonnera d’une manière ou d’une autre, en particulier lorsqu’il s’agit d’un film sur un groupe auquel vous appartenez et, historiquement, un groupe oublié ou exclu de la plupart des récits nord-américains traditionnels. Il est rare que je regarde un film et entende des noms qui ressemblent aux miens, parlant une langue que je n’entends pas assez souvent, ou que j’entende une musique que je reconnais, que je vois des plats que je ne peux que rêver de préparer aussi bien que ma grand-mère, ou Je suis témoin d’une dynamique familiale et communautaire très semblable à celle que je connais dans ma propre vie. Ce fut mon cas avec Maryam Keshavarzc’est incroyablement émouvant La version persanequi, selon toutes les apparences extérieures, ressemblait à une comédie dramatique familiale, mais qui a fini par me gratter émotionnellement d’une manière à laquelle je n’étais pas entièrement préparé.


La version persane suit Leïla (Layla Mohammadi), la plus jeune de neuf frères et sœurs et la fille unique d’immigrés iraniens Shireen (Niousha Noor) et Ali Reza (Sésame Daneshmand). Leila est cinéaste, et comme si cela ne suffisait pas comme source de tensions au sein de sa famille, elle est aussi ouvertement et fièrement queer, ce qui lui a valu une brouille avec sa mère, qui ne comprend pas que sa fille vive si loin  » hors de la boîte. » Les choses s’équilibrent plus compliqué et tendu pour Leila lorsqu’elle tombe enceinte suite à une aventure d’un soir et doit annoncer la nouvelle à sa famille.

Au fond, plus que l’identité créative de Leila en tant que cinéaste ou son identité de femme queer, le film parle de la relation entre les mères et les filles, Leila et Shireen en particulier. Leila se lance dans une quête pour mieux comprendre sa mère et découvre ainsi le « scandale » familial qui a poussé ses parents à déménager en Amérique. Un récit plus conventionnel aurait vu Leila confronter directement sa mère sur les raisons pour lesquelles elle la traite différemment de ses frères, pourquoi elle ne pouvait pas accepter son identité queer ou ses passions professionnelles. Un récit plus conventionnel aurait vu Leila faire cavalier seul, écrire et réaliser son film, et ainsi se réconcilier avec sa famille. Mais ce n’est pas une histoire conventionnelle. Il s’agit, si vous voulez, de la version persane.


« La version persane » crée un lien profond avec la famille

Image via Sony

Le film évite la structure narrative traditionnelle, qui aurait principalement suivi Leila – tout en n’abordant peut-être sa mère et sa grand-mère que dans un flashback limité – optant plutôt pour quelque chose de beaucoup plus fluide qui permet une connexion plus profonde avec les personnages. Les seuls points fixes dans la chronologie du film sont la révolution iranienne et l’année où la famille de Leila déménage aux États-Unis, le film choisissant plutôt d’adopter une approche beaucoup plus vague de la chronologie, avec des décennies signifiées dans les vêtements, la musique, la géopolitique – tout de même. les grandes lignes par lesquelles nous réfléchissons sur nos propres vies.

On peut en dire autant de la narration et de la manière dont elle se déroule. Au début du film, c’est Leila adulte qui fournit au public le contexte sur tout. A travers ses yeux d’adulte, blasés et fatigués, nous voyons sa propre jeunesse d’enfant de deux cultures, mais nous avons aussi nos premières impressions sur Shireen, Ali Reza, tous ses frères, sa grand-mère Mamanjoon (Belle Warda), et même l’histoire tendue des relations Iran-Amérique racontée dans des vignettes humoristiques. Ce n’est qu’une fois qu’elle réalise qu’elle ne connaît pas sa mère aussi bien qu’elle le pensait, qu’elle s’ouvre à la possibilité d’un récit au-delà du familier. Et c’est à ce moment-là que la narration change également, permettant à une jeune Shireen (Kamand Shafieisabet) pour raconter sa propre histoire selon ses propres conditions.

Dans un casting aussi varié et talentueux que celui-ci, Shafieisabet se démarque absolument. Elle porte ses scènes avec une puissance et une tristesse bien au-delà de son âge, donnant un visage et un âge à l’histoire que trop d’entre nous connaissent, d’un parent bien-aimé retiré de l’école après avoir à peine atteint la puberté pour épouser un homme plus âgé et devenir mère alors qu’elle était elle-même enfant. Par sa seule présence, elle illustre l’horreur de ce qu’ont enduré tant de jeunes filles de cette génération et la force dont elles ont fait preuve pour surmonter cela et réussir malgré tout dans un monde qui considérait de telles réalisations comme égoïstes.

Le désordre est le point central de « la version persane »

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Image via l’Institut Sundance

La version persane n’est pas un film soigné. Mis à part les bizarreries du récit tangentiel – le genre de tangente que l’on trouve le plus dans la narration orale – la plupart des tensions ne sont pas résolues à la fin, mais tout ce qui fait est de donner l’impression que l’histoire est vraie. Le traumatisme générationnel ne se résout pas en une seule conversation. Les cycles ne cessent de se perpétuer après un seul câlin sincère. À la fin, Leila et Shireen ont un long chemin à parcourir pour guérir leur propre blessure, mais avec une nouvelle lueur d’espoir littérale et métaphorique et une volonté de les connecter, vous avez le sentiment que peut-être que cette fois, cela fonctionnera après tout.

Une grande partie de mon plaisir pour ce film vient du fait d’avoir un lien très personnel avec l’histoire. Lorsque les blessures du traumatisme générationnel sont ouvertes et explorées avec une telle précision chirurgicale, il est difficile de séparer le moi de l’art, et en racontant une histoire aussi profondément personnelle, Keshavarz ne vous le demande jamais. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’universalité dans La version persaneC’est la spécificité d’inviter les publics de tous horizons – en particulier ceux d’une certaine diaspora – à trouver du sens, de la catharsis et de l’humour dans les événements qui se déroulent à l’écran. La version persane n’est pas tout à fait la comédie familiale décalée que les bandes-annonces prétendent être. C’est drôle, mais c’est aussi cru. C’est émouvant et réconfortant dans ses vérités. Cela vous donnera également envie d’appeler votre mère.

Notation: UN-

La grande image

  • La version persane est un film profondément émouvant qui explore la relation complexe entre mères et filles, abordant l’identité culturelle et le traumatisme générationnel.
  • Le film rompt avec la structure narrative traditionnelle en adoptant une approche plus fluide qui permet un lien plus profond avec les personnages et leurs histoires.
  • La version persane explore des thèmes et des émotions universels, invitant les spectateurs à trouver un sens et une catharsis dans sa représentation brute et humoristique de la dynamique familiale.

La version persane ouvre en version limitée le 20 octobre et en version large le 3 novembre. Cliquez ici pour connaître les horaires près de chez vous.

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