10 films indépendants les plus rentables de tous les temps, classés


Pendant des décennies, les cinéphiles ont été obligés de regarder les films que quelques studios sélectionnés leur proposaient. Cela signifie que les chefs de studio, dont certains ne connaissaient rien au cinéma, étaient seuls responsables de décider quels films seraient ou non projetés à l’écran. Cependant, au cours des années 50, un groupe restreint de cinéphiles appréciait les films étrangers contenant une mise en scène et des rythmes d’histoire non conventionnels, influençant une nouvelle génération de cinéastes américains en dehors du système des studios.

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Alors que l’Amérique devenait plus turbulente dans les années 60, de plus en plus de spectateurs ont commencé à rechercher des films qui reflétaient le monde cynique qui les entourait, et des films indépendants comme Le diplômé a commencé à être de plus en plus acclamé. Au cours des dernières décennies, les films indépendants sont non seulement devenus courants, mais aussi rentables. Des films sur la culture pop comme La passion du Christ et Sale danse prouver que les films n’ont plus besoin de grands studios pour gagner beaucoup d’argent.

dix « Dirty Dancing » (1987)

Brut à vie ajusté : 501,1 millions de dollars

Cette histoire de passage à l’âge adulte sur un étudiant riche et choyé qui apprend à danser auprès d’un professeur de danse col bleu regorge de charme romantique. D’autant plus que les protagonistes ne s’entendaient pas avant le tournage. Bien qu’il ne s’agisse que d’un film indépendant, il est devenu une partie de l’esprit de la culture pop avec des phrases telles que « Personne ne met bébé dans le coin! »

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Dirty Dancing est la quintessence d’un film de bien-être. Jenifer Gray et Celui de Patrick Swayze une chimie unique surgit de l’écran. Regarder ces opposés polaires passer de l’aversion à l’amour laisse un sourire même au spectateur le plus sceptique. La musique et la danse plaisent également au public, en particulier la chanson et la danse finales symboliques alors que le public voit le bébé passer du statut de fille à papa à celui de femme. Bien que l’on se souvienne de ce film comme d’un film de danse amusant, le personnel du complexe et ses clients représentent un microcosme des préjugés entre les nantis et les démunis.

9 « Le Plein Monty » (1997)

Le plein Monty (1997)
Image via Fox Searchlight Pictures

Brut à vie ajusté : 521,36 millions de dollars

Avant Magic Mikece chouchou indépendant sur un groupe de métallurgistes au chômage qui commencent à se déshabiller pour de l’argent a charmé les cinéphiles.

Ce film hilarant prend l’absurdité de son principe et trouve le cœur et l’émotion enfouis sous la surface. En fin de compte, ce n’est pas l’argent mais le soutien de leur famille et de leurs amis qui aident ces hommes à surmonter leurs difficultés, poussant les téléspectateurs à courir chercher des mouchoirs.

8 « Billy Jack » (1971)

Tom Laughlin dans Billy Jack

Brut à vie ajusté : 544,05 millions de dollars

Ce drame indépendant sur un vétéran du Vietnam qui défend une école de la liberté contre des citadins en colère a trouvé un écho auprès du public après une décennie où tout le monde luttait pour l’égalité.

Cet indépendant politique ressemble presque à un western moderne si les hippies l’ont écrit. À la place du John Wayne Archétype indifférent au racisme et au sexisme, Billy se bat pour les élèves et le personnel autochtones et féminins de son école. Même s’il ne s’agit peut-être que d’un vœu pieux, le succès du film montre l’attente de la société pour un véritable héros.

7 « Shakespeare amoureux » (1998)

Shakespeare amoureux

Brut à vie ajusté : 545,89 millions de dollars

Ce lauréat du meilleur film sur Shakespeare tombant amoureux de l’un des acteurs jouant sa pièce qui prétend être un homme est aussi fou que romantique. Cette comédie romantique ressemble à Shakespeare pour les cinéphiles qui ne supportent pas Shakespeare. Le film contient tous les rythmes familiers comme l’amour interdit, les aristocrates critiques et les longs monologues trop descriptifs.

Cependant, il le fait avec un clin d’œil au public. Ce film honore et se moque à la fois des pièces d’époque de type shakespearien. Ce qui est impressionnant dans ce film, c’est que, aussi absurde soit-il, l’histoire d’amour entre Shakespeare et Viola semble toujours réelle, grâce à Gweneth Paltrow et Celui de Joseph Fiennes des performances saisissantes. Comédie mise à part, ce film raconte comment le grand amour peut inspirer le grand art.

6 «Mon gros mariage grec» (2002)

Mon gros mariage grec
Image via des films IFC

Brut à vie ajusté : 592,07 millions de dollars

Ce qui a commencé comme une pièce solo sur l’actrice Nia Vardalos La famille s’est transformée en un film indépendant qui a choqué Hollywood, rapportant plus de 368 millions de dollars sur un budget de 5 millions de dollars.

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Cette adorable comédie romantique ne réinvente peut-être pas la roue, mais ses personnages charmants compensent largement les défauts. Bien que les protagonistes soient amusants, son assortiment de membres de la famille excentriques et autoritaires vole la vedette. Malgré le titre, cette famille transcende la culture ou la race. Les différentes personnalités et le drame qu’ils apportent sont reconnaissables dans la famille du public, ce qui rend ce film encore plus agréable.

5 « Beauté américaine » (1999)

Beauté américaine' (1999)

Brut à vie ajusté : 644,93 millions de dollars

Ce film primé aux Oscars sur la vie misérable des banlieusards a pris d’assaut les cinéphiles avec ses protagonistes détestables. Ce film sombre a touché une corde sensible chez les gens parce que les personnages semblent accessibles bien qu’ils soient peu aimables. Le public a tous été ou rencontré l’adolescent en colère, la femme solitaire ou le mari mécontent.

Plus encore, le public peut s’identifier à ces personnages qui veulent plus de la vie et n’apprécient jamais ce qu’ils ont déjà parce que c’est humain de le faire. Ce script réussit également le tour de magie de rendre sympathique le repoussant Lester. À la fin, les téléspectateurs comprennent que Lester n’est pas une mauvaise personne, mais qu’il traverse simplement une crise temporaire de la quarantaine, ce qui rend sa fin horrible étrangement déchirante. Son dernier monologue puissant laisse les téléspectateurs émus et reconnaissants pour la vie qu’ils mènent.

4 « Sept » (1995)

Brad Pitt en détective dans Seven
Image via New Line Cinema

Brut à vie ajusté : 690,95 millions de dollars

Celui de David Fincher psychologiquethriller sur deux détectives après qu’un tueur obsédé par les Sept Péchés Capitaux ait mis les gens en boucle avec sa fin subversive. Fincher entraîne le public dans ce monde maussade où il pleut toujours, personne n’est content et tout a une teinte verte. L’atmosphère créée par Fincher donne presque l’impression que la Nouvelle-Orléans est une planète extraterrestre, contribuant ainsi à créer des tensions.

Ce film indépendant diffère de la plupart des films policiers grand public car le tueur à la tête se laisse attraper en se grattant. Il bat également finalement le protagoniste en prouvant son point de vue sur la société tolérant le péché en les utilisant comme sujets finaux. De nombreux films à gros budget comme Le Batman et d’autres ont essayé de répéter la magie de ce thriller indépendant.

3 « On a survolé un nid de coucou » (1975)

Brut à vie ajusté : 736,78 millions de dollars

Jack Nicholson joue dans ce film indépendant sur un homme forcé d’être admis dans un institut psychiatrique qui se rebelle contre le traitement strict des patients par le personnel. Ce film charmant et sombre est plein de rires alors que Randle fait de son mieux pour contrecarrer les souhaits des médecins de l’établissement, y compris l’infirmière emblématique et terrifiante Ratchet.

Bien que cela puisse ressembler à un tas de détournements aléatoires, Randle est le seul dans le film à traiter les patients comme des personnes, parlant de la manière déshumanisée dont la société traite généralement les malades mentaux. Lorsque Randle est sévèrement pénalisé pour avoir défié l’institution, sa punition terriblement choquante a fait prendre conscience des conditions dans les établissements psychiatriques. Cela a également contribué à améliorer la représentation de la santé mentale dans les médias.

2 « Le diplômé » (1968)

Anne Bancroft et Dustin Hoffman dans le rôle de Mme Robinson et Benjamin au lit ensemble dans The Graduate
Image via les photos de l’ambassade

Brut à vie ajusté : 784,36 millions de dollars

Cette comédie romantique indépendante raconte l’histoire d’un diplômé universitaire qui tombe amoureux de la fille de la femme avec laquelle il a une liaison. Cela a touché une corde sensible chez les jeunes des années 60 qui se sentaient désillusionnés quant à l’avenir. The Graduate a également jeté les bases du cinéma indépendant moderne et disposait d’une bande-son emblématique qui permettait au personnage de Mme Robinson de transcender le cinéma.

Tout dans ce film pionnier n’est pas conventionnel. De son style visuel à ses personnages décalés et à son histoire étrange, il représentait un changement à Hollywood où les réalisateurs avaient plus de liberté sur les projets. Bien que sorti en 1968, l’humour est toujours aussi hilarant, grâce à Dustin Hoffman et Anne Bancroft une chimie hilarante et maladroite. Bien qu’il s’agisse d’une comédie romantique, le sombre cynisme de la culture de la jeunesse des années 60 imprègne le film. Cela n’est pas plus évident que dans la scène classique où Benjamin et Elaine sont assis dans un bus après avoir couru hors de la cérémonie de leur mariage. Lorsque l’impression qu’ils ont peut-être commis une erreur leur apparaît, cela renforce la raison pour laquelle il s’agit de l’un des films les plus discutés à ce jour.

1 « La Passion du Christ » (2004)

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Image de Icon Productions

Brut à vie ajusté : 917,94 millions de dollars

Ce Mel GibsonLe drame réalisé sur Jésus de Nazareth a pris d’assaut le monde, faisant pleurer le public pour un personnage qui parle rarement dans le film. Ironiquement, ce film religieux est également l’un des films classés R les plus rentables.

Ce film puissant est léger en dialogue et lourd en expérience visuelle. Au lieu que Jésus et les autres disent tout ce qu’ils pensent, la mise en scène de Gibson permet aux spectateurs de ressentir l’émotion de la scène, assistés par le jeu expressif et l’imagerie symbolique de Jim Chavez. Ce film est une classe de maître en spectacle, ne le dites pas.

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