Ce que Barbenheimer relance les doubles factures à gros budget signifie pour Hollywood


C’est le phénomène de la culture pop qui a balayé la planète ou du moins les coins obsédés par le cinéma d’Internet. Il est impossible d’explorer une plate-forme de médias sociaux sans être bombardé de rappels de la sortie simultanée imminente de deux films. Peut-être même que votre bien-aimé y a succombé alors qu’il photographie constamment des photographies vintage d’Edward Teller dans des teintes vives de rose. Un rapide aperçu de votre torse pourrait même révéler un T-shirt commémorant l’occasion drapé sur votre corps. Vous ne pouvez pas arrêter l’ère de Barbenheimer. Il est devenu le destructeur des cerveaux obsédés par le cinéma. Plus sérieusement, Barneheimer est un terme Internet faisant référence au fait que Barbie et Oppenheimer sont tous deux prêts à sortir en salles le même jour.


L’esthétique visuelle opposée polaire des deux Barbie et Oppenheimer, sans oublier qu’ils sont tous issus d’auteurs distincts, a fait du fait qu’ils doivent être présentés en première le 21 juillet une source compréhensible de fascination pour beaucoup. Bien sûr, bien que le phénomène Barbenheimer soit incroyablement unique et amusant, c’est aussi loin d’être la première fois que deux tentes à gros budget ouvrent le même jour. Tout au long de l’histoire, des tonnes de films prolifiques ont osé faire leurs débuts le même week-end, le tout dans l’espoir qu’une marée montante au box-office soulèvera tous les bateaux cinématographiques.

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Les doubles factures à gros budget étaient beaucoup plus courantes

Image via Warner Bros Pictures

La pratique moderne consistant à sortir en salles des films américains à gros budget (dans lesquels ils sortent immédiatement dans tout le pays dans d’innombrables salles) n’est vraiment devenue une pratique omniprésente que dans les années 1970 avec des titres comme Mâchoires. Comme cette approche est devenue la norme à Hollywood, la longue durée de vie de nombreuses sorties en salles est restée. Les films n’ont pas brûlé leurs sorties en salles en seulement 17 jours afin qu’Universal puisse les déposer sur des services premium de vidéo à la demande. Ils sont restés là pendant des mois et des mois. Cela a soulagé les fonctionnalités à gros budget qui prévoyaient d’ouvrir le même jour. Ces titres dureraient des semaines, il y avait sûrement assez de place pour deux d’entre eux en un week-end.

Un exemple parfait de cela est la façon dont Gremlins et chasseurs de fantômes a fait ses débuts le même jour en 1984, une stratégie de sortie qui n’a pas eu d’impact sur le box-office de l’un ou l’autre des longs métrages. De même, les grandes suites Rambô III et Crocodile Dundee II les deux ont ouvert le week-end du Memorial Day en 1988 tandis que Le fantôme et Le Rocher se sont essayés à être de gros blockbusters d’été le premier week-end de juin 1996 (l’un de ces longs métrages a eu beaucoup plus de succès que l’autre). Bien qu’il y ait encore des exemples de mâts de tente s’ouvrant sans aucune compétition, c’était beaucoup plus courant même pour des films massifs comme La menace fantôme être libéré contre une autre version large.

Cependant, alors que le 21e siècle commençait et que le marché de la vidéo domestique réduisait le temps qu’un long métrage pouvait passer dans les salles, il est rapidement devenu beaucoup plus courant que le week-end d’ouverture d’un film soit la partie la plus importante d’un box-office moyen. On a supposé que moins un mât de tente devait faire face le week-end d’ouverture, plus il avait de chances de gagner de l’argent. De plus, alors que les films commençaient à gagner plus de 100 millions de dollars en un seul week-end pour la première fois, il était supposé que les films réalisant des recettes aussi excessives aspireraient tout l’oxygène sur le marché qu’il n’y aurait pas de place pour les concurrents d’ouverture du week-end. Ainsi, l’ère de la contre-programmation a largement disparu dans le monde moderne, avec des titres massifs comme Avengers : Fin de partie ouverture contre pas d’autres dégagements larges. Cependant, cela ne signifie pas que le 21e siècle a été dépourvu de scénarios Barbenheimer où deux grands films ont ouvert le même week-end.

Quelles étaient les plus grosses factures doubles avant Barbenheimer ?

Amanda Seyfried et Meryl Streep chantant My Love, My Life dans Mamma Mia !  On y va encore une fois
Image via des images légendaires

Les plus grands exemples précédents du principe de Barbenheimer dans un monde post-2000 ont, ironiquement, été avec des films s’ouvrant contre Christophe Nolan titres. Les vibrations distinctement sombres des œuvres de cet homme ont donné à Hollywood une confiance répétée pour contre-programmer ses œuvres avec des films résolument destinés aux sensibilités féminines et familiales. Ainsi, Grand Héros 6 ouvert le même jour qu’Interstellar alors que Voyage des filles créée fin juillet 2017 aux côtés de Dunkerque. La stratégie de sortie la plus pertinente à signaler dans la perspective de Barbenheimer est, bien sûr, la fonctionnalité de 2008 Oh maman !qui a ouvert le même jour que Le Chevalier Noir.

De loin, de nombreux commentateurs Internet ont peut-être rejeté Oh maman ! comme un « non-sens de film de filles », mais ce titre s’est avéré être une formidable centrale au box-office à part entière. Ouverture contre Le Chevalier Noir s’est avéré être une excellente initiative pour Oh maman !qui est devenue la quatrième plus grande comédie musicale jamais réalisée en Amérique du Nord au moment de sa sortie. Oh maman ! est également devenu un phénomène au box-office international, le long métrage rapportant 445 millions de dollars à l’étranger, soit seulement 20 millions de dollars de moins que le montant brut international de Le Chevalier Noir. Offrir aux cinéphiles quelque chose de différent pour contrer Batman s’est avéré être une sage manœuvre qui a donné Oh maman ! beaucoup d’argent, d’argent, d’argent.

Entre-temps, en novembre 2012, Lincoln étendu à une large diffusion contre La saga Twilight : Breaking Dawn (2e partie). Bien que cette romance fantastique soit devenue l’un des plus grands films de 2012 au pays, Lincoln n’a pas été tué une deuxième fois. Ce Steven Spielberg l’effort de réalisateur a rapporté 182,2 millions de dollars rien qu’en Amérique du Nord, dépassant les superproductions de franchise beaucoup plus coûteuses de la même année comme Prométhée et Blanche Neige et le chasseur. Aller vers un public plus âgé qui ne serait pas aussi intéressé par les Cullen a incroyablement bien servi Lincoln. L’année suivante, Université de monstres et Guerre mondiale Z se sont affrontés fin juin 2013. Les deux titres ont fini par prospérer à hauteur de plus de 200 millions de dollars en transports intérieurs pour chacun. Guerre mondiale Z être un titre sur le thème de l’horreur signifiait qu’il n’avait pas beaucoup d’attrait croisé pour le public principal du classement G Université de monstres. Ces titres offraient quelque chose de différent, ce qui leur a permis de prospérer.

À partir de 2014, cependant, on peut voir Hollywood commencer à se détourner des mouvements de contre-programmation classiques. Des titres comme Capitaine Amérique: Le Soldat de l’Hiver, L’incroyable Spider-Man 2et Les Transformers: L’âge de L’extinction tous ouverts sans nouvelles versions larges pour rivaliser. Les grands studios de cinéma américains s’éloignaient désormais de la réalisation de toutes sortes de films pour se concentrer fortement sur les tentpoles. Cela garantissait qu’il y aurait moins d’opportunités d’offrir une contre-programmation directe aux grands blockbusters d’action. De plus, ces titres devaient désormais dominer le marché pendant des semaines, garantissant des listes de nouvelles versions stériles la première semaine ou deux après quelque chose comme Captain America : Guerre Civile ouvert. Les jours de Une histoire de Cendrillon ouverture contre Je robot en juillet 2004 ou Pieds heureux première le même jour que Casino Royale en novembre 2006 touchaient à leur fin. Pourtant, 2014 a eu une poignée d’exemples de contre-programmation mémorable de style Barbenheimer, à savoir Comment dresser votre dragon 2 et 22 rue du saut tombant le même jour à la mi-juin.

Pourquoi le Barbenheimer Double Bill résonne-t-il si fortement ?

Margot Robbie dans le rôle de Barbie chantant sa voiture avec Ryan Gosling dans le rôle de Ken derrière elle
Image via Warner Bros.

Si vous regardez les plus grands films de 2017 au niveau national, la grande majorité s’est ouverte contre aucune autre sortie de studio majeur ou titre diffusé dans plus de 1 500 salles. Ce n’est pas le seul dans ce phénomène, la majorité des titres les plus lucratifs à partir de 2015 ne connaissant aucune contre-programmation lors de leurs week-ends d’ouverture. Le rétrécissement du marché des salles de cinéma à l’époque moderne est évident dans ce phénomène, avec moins de studios produisant moins de films et une poignée de plus en plus petite de films cinématographiques dominant le paysage du box-office. De nombreux studios ont carrément renoncé à la contre-programmation contre les grands Rapide furieux ou les films de l’univers cinématographique Marvel.

Même en mars 2023, la même année Le flash ouvert contre Élémentaireaucun titre n’a osé sortir dans plus de 1 000 salles contre le nouveau blockbuster DC Extended Universe Shazam ! Fureur des Dieux. Ce film de super-héros en particulier montre les dangers des studios qui évitent la contre-programmation, car cela signifie qu’il n’y a rien pour prendre le relais lorsqu’un gros blockbuster sous-performe. En juin 2006, Le retour de Superman est venu sous les attentes financières, mais il a ouvert le même week-end que Le diable s’habille en Pradaune fonctionnalité qui s’est transformée en succès dormant qui a aidé à compenser de Superman pertes. Flash forward près de deux décennies plus tard et maintenant il n’y a pas de titre directement concurrent pour aider à compenser le trafic terne au box-office de Fureur des Dieux ou des bombes similaires de grande envergure.

C’est peut-être pour cette raison que le phénomène Barbenheimer a si profondément touché les gens. Cela rappelle une époque antérieure de programmation de films d’été où plusieurs films pouvaient ouvrir le même week-end. Tout comme Jour de l’indépendance battait des records financiers au cours du week-end du 4 juillet 1996, vous pouviez toujours aller voir une nouvelle version Phénomène. De même, on pouvait, autrefois, choisir entre Charlie et la chocolaterie et Crash de mariage à la mi-juillet 2005. Barbie et Oppenheimer l’ouverture le même jour rappelle aux cinéphiles une époque antérieure où plusieurs films à gros budget pouvaient habiter le même week-end. Dans le processus, ces week-ends abritant des films extrêmement disparates fonctionnent comme des rappels vifs que le cinéma peut être n’importe quoi. Cela peut être aussi lugubre que les bandes-annonces de Oppenheimer ou il peut être aussi brillant que les affiches de Barbie. Obtenir plusieurs films majeurs en un week-end, plutôt que de simplement laisser un blockbuster solitaire dominer les salles pendant des semaines, offre l’espoir d’une variété cinématographique plutôt que d’une domination monopolistique.

Dans d’autres, Barbenheimer poursuit une longue et profondément manquée tradition de programmation théâtrale… bien que, même avec tant de précédents, cette programmation particulière soit toujours incroyablement unique. Bien sûr, il y a eu d’autres doubles factures à gros budget au fil des ans… mais l’un de ces autres exemples de ce phénomène a-t-il été comme Barbenheimer et a-t-il inspiré des gens à créer des compilations d’images d’Ernest Lawrence sur l’air de « Perfect Day » de Hoku ?

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