Du scénariste/réalisateur Stuart Gatle drame indépendant Attraper la poussière (qui a fait sa première mondiale au Tribeca Film Festival 2023) suit Geena (Erin Moriarty) et son mari Clyde (Jai Courtney), qui semblent être un couple vivant hors réseau dans une commune abandonnée dans le désert, mais qui en réalité se cachent de son passé criminel violent. Alors que Geena aspire à une interaction humaine avec quelqu’un qu’elle ne craint pas, un couple en vacances (joué par Dina Shihabi et Ryan Corr) les croise et décide de rester un peu, ce qui amène Geena à se demander ce qu’elle veut réellement pour sa vie.
Au cours de cette interview individuelle avec Drumpe, Moriarty a expliqué comment elle trouve le travail de personnage intense et émotionnel cathartique, ce qui rend Geena relatable, explorant la dynamique entre Geena et Clyde, se sentant en sécurité à explorer avec la co-star Courtney, et ce que c’était que de faire partie d’une production aussi intime. Elle a également parlé de la quatrième saison à venir de Les garçons et ce que les fans peuvent attendre des personnages.
Drumpe: Cela semble être un personnage très épuisant émotionnellement à jouer et à projeter d’avoir fait. Où Les garçons semble très exigeant physiquement, ce film semble très exigeant émotionnellement.
ERIN MORIARTY: Vous savez, c’est intéressant, je ne sais pas si c’est juste parce que je suis un acteur et c’est mon défaut, mais ce que les autres trouvent émotionnellement épuisant me semble émotionnellement cathartique, surtout avec un rôle comme celui-ci où il y a aspects de Geena auxquels je m’identifie. Ces émotions ou la colère, ou la manière dont elles se manifestent, me semblent cathartiques.
Il est logique que vous vouliez être acteur, si c’est le cas.
MORIARTY: Ouais, c’est une bonne occasion d’avoir un exutoire, quand il s’agit de certaines histoires que vous voulez raconter qui reflètent certaines choses de l’air du temps, du commentaire sur le genre au commentaire de classe.
Qu’est-ce qui vous a le plus intrigué, en ce qui concerne ce que vous auriez à explorer avec ce personnage? Rien qu’à la lecture du scénario, qu’est-ce qui a vraiment retenu votre attention ?
MORIARTY: Je dirais que tant le personnage que sa relation avec son mari m’ont surpris. Vous voyez Geena passer de la suppression à la simple nécessité d’échapper à son suppresseur grâce à cette opportunité qui implique un autre couple. J’ai pensé que c’était un moment vraiment intéressant pour l’observer et la pression qu’elle subit et la façon dont elle s’y prend pour enfin se libérer. Pour moi, cela ressemblait à un exemple extrême de ce que vivent de nombreuses jeunes femmes, en termes de conformité à quoi que ce soit – leur mari, la société, leur famille – et enfin de s’évader et d’être elles-mêmes. Et puis, il y a aussi la relation avec son mari, que j’ai trouvé très intéressante. Sur le papier, si c’est écrit de façon très réductrice, ce serait simplement un mari et sa femme dans une relation abusive, mais c’est plus compliqué que ça. Il y a deux personnes impliquées dans un mariage qui ont un lien traumatique. Le mari vient d’un milieu abusif traumatisant et il aime désespérément cette personne, mais ne sait pas comment l’exprimer, donc cela se manifeste par des problèmes d’abus et de contrôle. Cela n’excuse pas son comportement, mais cela m’a semblé très humain. Au lieu de personnages, cela ressemblait beaucoup à l’histoire d’êtres humains et à la difficulté de résumer les choses en noir et blanc.
C’est aussi très intéressant de la voir presque impulsive, quand elle veut essayer de s’évader de cet endroit où elle est coincée. C’est comme si elle était là depuis si longtemps qu’elle n’avait pas les mots et ne savait pas vraiment comment pour exprimer cela, donc ça sort impulsivement. Il y a aussi ces moments où elle peint où elle s’excuse de s’être libérée.
MORIARTY : Oui. Beaucoup d’entre nous ont le privilège de suivre une thérapie et ont été élevés avec certains outils psychologiques pour apprendre à nous exprimer, ou peut-être évaluer notre comportement et être conscients de nous-mêmes, dans une certaine mesure. J’ai grandi à New York, donc je suis en thérapie depuis que je suis au lycée. En abordant cela, j’ai juste pensé : « À quoi cela ressemblerait-il de traverser la situation qu’elle traverse, sans outils ? Dans un monde où il est encouragé de se marier et de laisser son mari s’occuper de vous, et où les femmes sont vraiment considérées comme des mères et des soutiens, je n’ai aucune idée de ce que cela donnerait, mais je sais que le manque d’outils se manifesterait par un comportement impulsif et un comportement que vous considéreriez comme immoral. Mais vous ne pouvez pas non plus blâmer une jeune femme d’être d’une certaine manière. J’ai l’impression que nous pensons souvent que nous allons agir correctement ou réagir correctement dans une situation, jusqu’à ce que nous soyons dans cette situation, et ensuite c’est plus difficile que prévu, surtout si vous n’avez pas les outils.
Comment avez-vous abordé la relation entre Geena et Clyde ? Avez-vous compris cela pendant que vous travailliez avec votre partenaire de scène? Avez-vous eu des conversations à ce sujet? Avez-vous fait des répétitions ensemble ? Parce qu’il y a des moments où il est intense et effrayant, comment avez-vous compris cela, pour que vous ayez l’impression d’avoir un espace sûr ?
MORIARTY: En ce qui concerne cela, il s’agit vraiment de votre expérience avec la personne lorsque vous n’êtes pas sur le plateau, ou lorsque ce n’est pas une scène, et que vous n’agissez pas entre « Action! » et couper! » I have [Courtney] m’a fait me sentir extraordinairement en sécurité. C’est un être humain extrêmement gentil, généreux et hilarant. C’est vraiment de cela qu’il s’agit. S’il y a un manque de sécurité avec n’importe quel partenaire de scène que vous avez, cela vous donne un manque de liberté dans une scène. Et donc, j’ai rencontré Jai avant de faire le film. C’était vraiment essentiel pour moi de m’assurer que la personne avec qui je travaillais si intimement se sente en sécurité et soit gentille. Même si nos personnages sont en désaccord, c’est de cela qu’il s’agit. Il s’agit de se sentir vraiment en sécurité et comme si vous aviez quelqu’un qui est votre partenaire dans un système de soutien. Il était clair, dès que je l’ai rencontré, qu’il possédait un soutien, une chaleur et des encouragements qui étaient au-delà de ce que j’attendais et désirais. C’était incroyable, et c’est un témoignage pour lui. C’était génial. Ainsi, même si mon personnage peut parfois être intimidé et menacé par ce personnage, pendant le film, ce qui m’a permis de me sentir émotionnellement libre, c’est le fait qu’il était ironiquement le même lorsque nous ne tournions pas.
Il y a un si petit groupe d’entre vous dans ce casting. Les scènes sont soit entre vous deux, soit avec l’ajout de cet autre couple, mais l’environnement est également assez austère. Comment était-ce dans l’ensemble d’avoir une expérience comme celle-là?
MORIARTY: C’était incroyable. Nous étions quatre. S’il y avait eu un seul mauvais œuf, il aurait tout coupé. Mais nous étions vraiment fortuits. J’ai l’impression que cela dépendait vraiment de notre réalisateur, Stuart [Gatt], qui est un être humain si gentil, collaboratif, créatif et intelligent, et je pense que c’était tout à fait au premier plan de son esprit. Quand il a fait ses choix, je pense qu’il savait que ce serait un processus très intime et qu’un sentiment de sécurité parmi les acteurs était impératif. Que les personnages s’entendent ou non, nous savions que nous allions être ensemble sur une île et la prémisse allait être si intime qu’elle devait se sentir en sécurité. C’était incroyable. Tout le monde s’entendait si bien que c’est devenu très rapidement cette petite famille, et c’est là que vous pouvez prendre des risques devant la caméra. Ironiquement, même si vous jouez des personnages différents ou que vous vous battez, ou quoi que ce soit, quoi que ce soit qui encourage les nerfs à la caméra se dissipe complètement parce que vous avez une telle sensation de famille avec tout le monde.
Votre personnage a un moment de plaisir léger, quand elle commence à jeter de l’eau sur ces étrangers, puis ils ont essentiellement une bataille d’eau. Était-ce amusant à faire? Était-ce quelque chose que vous vouliez avoir dans le film, pour pouvoir passer un moment de plaisir léger?
MORIARTY: La chose intéressante à ce sujet est que la nature légère de cela devient très sombre pour elle, très rapidement, et cela la rend très réfléchie. Nous tournions sur une île en Espagne, appelée Fuerteventura, qui signifie littéralement vents forts. Et donc, nous nous sommes versés de l’eau toute la journée, et les vents étaient si forts qu’ils pouvaient vous renverser, alors j’essayais juste de passer la journée, trempé et absolument glacial, et j’agissais comme si c’était le une scène légère dans le film. Ce sont les moments où vous devez transcender les circonstances et vous rappeler que ça va être filmé et que c’est un jour. Mais c’était très amusant. Je devais être conscient de me permettre d’avoir ce moment d’enfant presque intérieur de joie juste sans inhibition qui se transforme rapidement et brusquement en un moment plus sombre et plus réfléchi. Cela ressemblait beaucoup à un moment qui peut arriver à n’importe quel adulte, si vous réfléchissez suffisamment et si vous traversez quelque chose, comme elle. Mais c’était vraiment agréable d’avoir un moment d’hédonisme et une rupture avec la nature inhérente de Geena tout au long du film.
Si vous regardez simplement votre travail dans Les garçons et Attraper la poussièreet avec Véritable hantise, vous faites du matériel assez sombre. Avez-vous activement pensé à rechercher une comédie légère? Est-ce quelque chose que vous voulez faire, ou n’est-ce tout simplement pas quelque chose qui vous attire?
MORIARTY : C’est drôle parce que ce que vous vivez, en tant qu’acteur, n’est pas toujours le même que ce que vit le public. Par exemple, avec Les garçons, il y a tellement de circonstances où, au quotidien, je ris tellement fort parce que c’est tellement comique et bizarre et absurde et hilarant. Pour moi, cela ressemble à un hybride de drame et de comédie. Et bien sûr, j’aimerais faire une comédie. Il se trouve que, pour une raison quelconque, ce sont surtout les rôles auxquels je réponds le plus dans ces séries ou ces films où il y a une gravité ou une obscurité. Mais vous ne pouvez pas faire du drame, tout le temps. Vous devez faire une pause et il doit y avoir de la légèreté. Il faut qu’il y ait une certaine diversité avant que cela ne vous pèse. Alors, oui, j’adorerais faire une comédie, ou juste un rôle avec légèreté au milieu d’un ensemble.
Comment la nouvelle saison de Les garçons comparer avec les saisons précédentes ? Puisqu’il s’agit d’une série qui ne fait jamais plus la même chose, qu’est-ce qui distinguera cette saison ?
MORIARTY: Chaque saison, nous approfondissons un peu chaque personnage. Lorsque cela se produit, les personnages gagnent en complexité. Donc, les personnages que vous pensiez mettre dans une case et que vous pensiez être les méchants, vous commencez à en apprendre un peu plus sur eux, ce qui vous fait peut-être sentir, non pas qu’ils sont bons, mais qu’il y en a il y aura toujours des détails que vous ne pouvez jamais anticiper, qui vous empêchent de mettre ce personnage dans une boîte. Et c’est la même chose pour les gentils. Tout le monde traverse tellement de choses que ça va faire appel à leurs forces et à leurs faiblesses. Et puis, c’est là que se trouvent les parties vraiment intéressantes.
Parmi les épisodes que vous avez faits pour la nouvelle saison, sans spoilers, quel est votre préféré que les gens devraient rechercher lors de sa sortie ?
MORIARTY: Je dirais, juste en général, la fin de la saison prochaine, ça ne ressemble pas à des choses arbitrairement crescendo. On dirait que la façon dont cela crescendos est si méritée et si satisfaisante. Je ne peux pas entrer dans les détails, sinon les tireurs d’élite d’Amazon me tireront dessus. Ils sortiront des arbres. Mais tout peut arriver dans cet univers. C’est ca le truc. Presque tout peut arriver, et je dirais simplement que tout et n’importe quoi arrivera.
Attraper la poussière a fait sa première mondiale au Festival du film de Tribeca en 2023. Gardez un œil sur une future date de sortie.
