En avril, Hasbro et Netflix ont été lancés Mighty Morphin Power Rangers : Une fois et toujours. C’était une émission spéciale pour célébrer le 30e anniversaire de Power Rangers et était un plaisir à regarder. L’équipe a eu la gentillesse de me permettre d’interviewer le chef décorateur, Tracey Collins, à propos de la spéciale. Malheureusement, nos horaires ne correspondaient pas et je n’ai donc pas pu lui poser les questions en temps réel, mais je suis reconnaissant qu’elle ait pu répondre à certaines questions par e-mail. J’ai pu lui poser des questions sur quelques aspects différents et ses réponses sont perspicaces pour les fans.

Tommy : Tracey, je suis très reconnaissant de vous poser des questions sur les Power Rangers et la conception de la production. J’ai regardé un peu et j’ai vu que vous travailliez en tant que concepteur de production sur Power Rangers depuis Power Rangers Dino Charge. Quels changements avez-vous observés au cours des différentes saisons sur lesquelles vous avez travaillé ? Le passage de Saban à Hasbro a-t-il beaucoup changé pour vous ?

Tracey : Merci d’être intéressé à faire une interview avec moi sur mon processus de conception de production pour Mighty Morphin Power Rangers – Once & Always.

Judd (Chip) Lynn était le nouveau producteur exécutif de Saban Entertainment, et il est venu en Nouvelle-Zélande pour produire une nouvelle saison de Power Rangers Dino Charge. J’ai été interviewé par lui, nous nous sommes tout de suite entendus et il m’a embauché. J’ai travaillé avec Chip sur trois saisons : Dino Charge, Ninja Steel et Beast Morphers. Chip est ensuite retourné aux États-Unis et Simon Bennett, qui avait été réalisateur sur Ninja Steel et Beast Morphers, est devenu le nouveau producteur exécutif de Dino Fury. J’avais également travaillé avec Simon sur d’autres productions télévisées et spectacles de théâtre, donc la transition pour nous a été très facile. Nous avions déjà un langage visuel fort pour travailler ensemble et un très bon processus de collaboration les uns avec les autres.

Hasbro était entièrement à bord de mon point de vue pour Dino Fury et était très encourageant pour des valeurs de production plus élevées pour les conceptions de production, les décors et les conceptions d’accessoires. Ils souhaitaient que les moments comiques de l’histoire deviennent plus intégrés à l’histoire globale.

Tommy : En ce qui concerne Mighty Morphin Power Rangers : Once & Always, quel a été le plus grand défi que vous et votre équipe avez eu ? Y a-t-il quelque chose que vous avez vu dans le script et que vous vous êtes demandé, « comment diable sommes-nous censés faire ça » ?

Tracey: Once & Always était différent pour moi car c’était une nouvelle imagination des Mighty Morphin Power Rangers originaux. Les autres projets Power Rangers sur lesquels j’ai travaillé étaient tous de nouvelles saisons originales avec de nouveaux acteurs chaque saison, et ils avaient de nouvelles histoires, lieux et décors à concevoir. Alors oui, j’étais assez nerveux quant à la façon d’aborder la conception de Mighty Morphin Power Rangers : Once & Always. Le plus grand défi était probablement un ajout ultérieur au script. Les ensembles ont été construits pour la plupart, puis ils ont ajouté le Radbug pour devenir le Radbug 2. Par miracle, nous avons réussi à trouver rapidement une vieille coccinelle. C’était un cabriolet, mais nous aimions ça. Je voulais honorer l’original en ajoutant des gadgets à la forme personnalisée sur la surface de la voiture, mais je voulais aussi qu’elle ait l’air cool à l’époque contemporaine dans laquelle nous vivons. J’ai cherché des aspects avec lesquels je pourrais « pimper ma conduite », en ajoutant différents éléments pour le rendre plus Billy Cranston, tels que le grain du bois, de gros haut-parleurs et une bande de vitesse sur le côté de la voiture.

Tommy : Quel était le moment/l’élément/etc. pour Once & Always, cela ressemblait au plus grand « cloué! » moment pour vous sur la production?

Tracey : Le Neon Juice Bar signe dans le Amber Beach Gym & Juice Bar. Nous avons fait fabriquer une enseigne au néon identique, car elle était importante pour moi en tant qu’élément de scénographie intemporel et bien connu. Nous avions changé l’échelle de l’ensemble, mais nous avons utilisé des formes de conception et des tons de couleur dans notre palette. Dans l’ensemble, le look de l’ensemble était assez similaire, et le néon Juice Bar a cloué l’intemporalité de la scénographie pour moi.

Tommy : Quelle a été votre approche pour prendre quelque chose d’ancien et de bien-aimé comme Mighty Morphin Power Rangers et vous assurer qu’il s’adapte et se sente modernisé ?

Tracey : J’ai examiné attentivement les formes et les dispositions des décors originaux, et j’ai pris des éléments ou des formes qui, selon moi, identifiaient ces espaces. Par exemple, l’ensemble de formes circulaires de la base Ranger. J’ai vraiment aimé cette forme circulaire; cela me semblait universel, alors j’ai amélioré cette forme circulaire de l’ensemble en ajoutant des panneaux de fenêtre universels circulaires avec des « graphiques universels », et j’ai intégré de nombreuses bandes d’éclairage à LED dans les composants de l’ensemble. Avec une finition de peinture noire, métallique et brillante et l’éclairage intégré, l’ensemble se sent haut de gamme, plus hi-tech, science-fiction et contemporain. Un autre exemple est le Moon Palace de Robo Rita. J’ai vraiment aimé les éléments astrologiques de l’ensemble et certaines des formes structurelles et des piliers. Je les ai développés et révisés, ajouté une finition de surface de lune texturée sur tout l’ensemble et mis à l’échelle la forme de l’ensemble et les motifs astrologiques, tout en intégrant également des unités d’éclairage à LED pour créer une ambiance et une sensation d’ensemble plus sombres et plus sculpturales.

Tommy : Qu’y a-t-il dans Once & Always dont les gens ne réalisent peut-être pas que c’est toi qui l’a fait ?

Tracey : Nous avons construit le Dino Megazord Cockpit. J’ai lu que certaines personnes pensent que c’est VFX, mais nous l’avons en fait construit. Le grand combat a été construit par VFX.

Tommy : Je dois demander. Rita réduit les Rangers de diverses équipes et les fait alimenter sa machine. S’agit-il de figurines Lightning Collection ou vos équipes ont-elles fabriqué de toutes nouvelles figurines pour elles ?

Tracey : Nous avons créé certaines des figurines des héros, et certaines figurines moins filmées ou héroïques étaient des figurines de la collection Lightening. Nous avons fabriqué les serpents qui attachent les figurines miniatures des Rangers.

Tommy : Nous avons brièvement évoqué le fait que vous avez beaucoup travaillé sur Power Rangers. Qu’est-ce qui vous a enthousiasmé à l’idée de travailler sur la propriété ? Quel a été l’un de vos moments préférés tout au long de votre travail sur Power Rangers ?

Tracey : J’étais ravie de concevoir et de réinventer le monde original de Mighty Morphin Power Rangers : ses décors, ses personnages et quelques accessoires. En recherchant et en analysant soigneusement les aspects de la conception de la production originale, nous avons pu équilibrer stratégiquement nos idées de conception pour honorer la production originale tout en améliorant les valeurs de production pour notre public contemporain. Je voulais vraiment que le public d’origine apprécie notre nouvelle production, ainsi que tout nouveau public du spectacle. L’un de mes moments préférés auxquels je peux penser concerne toutes nos saisons : lorsque nos décors sont construits, les acteurs ont répété et nous sommes sur le point de commencer le tournage. Nous emmenons notre casting de héros à travers les décors pour un spectacle et un récit, et ils sont très excités par les «nouveaux mondes» à habiter. Leurs personnages s’approprient les nouveaux décors. Le premier jour de tournage est très excitant, lorsque tous les éclairages sont en place, et c’est le début d’une nouvelle expérience pour nous tous.

Tommy : En ce qui concerne la conception de la production en général, quelle est votre partie préférée ?

Tracey : J’apprécie tout le processus, depuis le début de la pré-préparation et de la conception jusqu’au dernier jour de tournage. J’apprécie toujours une fois que nous avons des conceptions conceptuelles et des références d’ambiance pour les mondes que nous construisons, lorsque nous dessinons des plans et que nous sommes sur le point de commencer à construire. Notre équipe de construction et de fabrication d’accessoires commence, et nous commençons la construction. Tout ce que nous avons conçu commence à prendre vie, et ce processus se poursuit.

Tommy : Merci beaucoup pour votre temps et vos réponses. Y a-t-il quelque chose à venir que les gens devraient vérifier auprès de vous ?

Tracey : Merci pour vos questions réfléchies. Je suis très enthousiasmé par certains des décors que nous avons créés pour Power Rangers Cosmic Fury, qui seront diffusés sur Netflix plus tard cette année. C’est la dernière production que j’ai conçue, et personnellement, je pense que c’est mon meilleur dans le sens des nouveaux et passionnants défis de conception.