Né en Europe après la Première Guerre mondiale, le surréalisme est un mouvement culturel d’avant-garde dans l’art et la littérature qui cherche à permettre à l’inconscient de se déplacer librement à travers des méthodes telles que la juxtaposition irrationnelle d’images.

Au fil des ans, ce mouvement (ou des éléments de celui-ci) a été présent au cinéma à plusieurs reprises. Des maîtres du surréalisme cinématographique comme David Lynch et Alejandro Jodorowsky ont pu dépeindre une atmosphère onirique et difficile à saisir dans leurs histoires, qui laisse souvent le public se gratter la tête et avoir envie de donner un sens à ce qu’il vient de regarder.

15 « Inland Empire » (2006)

Le dernier long métrage de David Lynch suit un acteur (Laura Dern) dont l’environnement s’effondre autour d’elle alors qu’elle essaie d’adopter la personnalité d’un personnage pour son film.

Empire intérieur est peut-être le film le plus proche de la traduction d’un cauchemar en réalité. Non seulement il ne suit pas les conventions narratives : il prétend qu’elles n’existent pas du tout, ce qui entraîne une expérience difficile à juger en raison de son impossibilité à cerner.

Regarder sur la chaîne Criterion

14 « Beau a peur » (2023)

Ari Aster, l’une des nouvelles voix les plus excitantes du cinéma, n’est pas étranger aux films bizarres. Mais maintenant que Beau a peur est sorti, tout ce qui a précédé ressemble rétrospectivement à un échauffement pour le conte quasi mythique délicieusement étrange que le réalisateur a mis au monde.

Il est très facile de détester le film, un exercice d’auto-indulgence artistique sans vergogne. Mais si vous êtes prêt à regarder au-delà de cela, vous trouverez l’un des films les plus audacieux et les plus risqués de ces derniers temps, avec une performance puissante de Joaquín Phoenix et les thèmes qui suscitent la réflexion ne manquent pas pour soutenir une histoire passionnante.

13 ‘Dieu de la nourriture’ (2021)

Marionnettiste légendaire et expert en effets visuels Phil Tippetqui a participé à des films tels que parc jurassique et le Guerres des étoiles trilogie originale, est l’esprit brillant derrière la quasi-sans intrigue Bonne nourriture.

Il est presque impossible de décrire le récit du film car il est tellement lâche et impénétrable. Comme tous les grands films surréalistes, tout son symbolisme est à interpréter, ce qui signifie que chaque spectateur verra quelque chose de différent dans cette célébration sanglante, vulgaire, mais incroyablement fascinante du grotesque, qui vous laissera certainement envie de plus.

Regarder sur Shudder

12 ‘Paprika’ (2006)

Le grand Satoshi Kon était un maître de son métier, un parangon du cinéma d’animation japonais et créateur de certains des films les plus surréalistes que vous puissiez trouver. Paprika, l’une de ses œuvres les plus acclamées, est la définition même du mot « onirique ». Considérant qu’il s’agit littéralement d’un film sur des personnes entrant dans les rêves des autres (un concept qui a inspiré Christophe Nolanc’est Création), cela semble tout à fait approprié.

Paprika est absolument sauvage, rempli de thèmes cérébraux et de points d’intrigue, de personnages mémorables, de visuels extrêmement excessifs et d’éléments narratifs que vous aurez du mal à reconstituer. C’est une expérience inoubliable que vous voudrez sûrement voir au moins deux fois.

11 ‘Maison’ (1977)

Loger est l’un des films japonais les plus sous-estimés de tous les temps, le mélange parfait d’horreur et de camp. Comme tous les meilleurs films surréalistes, celui-ci est pratiquement impossible à classer dans une catégorie, ce qui le rend encore meilleur.

Joyeusement décalé et ravi de bousculer le statu quo par tous les moyens, Loger attire votre attention dès sa toute première image et ne vous lâche pas tant que le générique ne commence pas à rouler. C’est le genre de surréalisme que l’on ne trouve que dans le cinéma japonais, amplifié jusqu’à onze.

Regarder sur Max

dix « Le charme discret de la bourgeoisie » (1972)

Cette comédie bizarre est l’un des meilleurs films du cinéaste espagnol Louis Bunuel, l’un des premiers artistes à apporter le surréalisme au grand écran. Il s’agit d’un sextuor de la classe supérieure dont les efforts pour dîner sont contrecarrés par une mystérieuse série d’événements.

Caractérisé par le style satirique moderne de Buñuel, Le Charme Discret de la bourgeoisie se moque et critique hilarante la classe supérieure. Le réalisateur utilise la nature des rêves pour insérer le public dans les recoins les plus profonds de la nature humaine et le fait d’une manière si géniale que le film a remporté le prix du meilleur film étranger aux Oscars.

9 ‘Vidéodrome’ (1983)

David Cronenbergen particulier au début de sa carrière, était toujours heureux de faire un film hallucinant plein de son style de signature de surréalisme. Vidéodrome ne fait pas exception, et c’est peut-être la meilleure utilisation par le réalisateur de l’horreur corporelle (un sous-genre dont il se souvient comme le principal représentant).

Alors qu’il explore des thèmes complexes (et de plus en plus d’actualité) tels que le contrôle des médias sur ses consommateurs et les côtés obscurs de la technologie, Vidéodrome n’est pas une corvée à s’asseoir. C’est incroyablement divertissant et audacieux, et il semble constamment faire un effort conscient pour être aussi étrange que possible.

8 « La Sainte Montagne » (1973)

L’artiste chilien Alejandro Jodorowsky a une filmographie particulièrement étrange, et La Sainte Montagne pourrait être son film le plus idiosyncrasique. Dans ce drame d’aventure mexicain, un alchimiste conduit un prophète et sept hommes matérialistes sur une montagne sacrée, où ils espèrent obtenir l’illumination.

Visuellement impressionnant et stylistiquement délicieux, La Sainte Montagne devient beaucoup plus agréable si vous vous abandonnez à sa magie et n’essayez pas de trouver un sens littéral. En fait, cela peut être le cas avec n’importe quel film de Jodorowsky que vous pouvez trouver.

7 ‘Mulholland Drive’ (2001)

Peut-être le film le plus populaire (et sans doute le meilleur) de David Lynch, l’une des plus grandes autorités du cinéma surréaliste de nos jours, Mulholland Drive, raconte l’histoire d’une femme qui vient d’arriver à Hollywood pour devenir une star lorsqu’elle rencontre un amnésique énigmatique qui bouleverse son monde.

Si vous ne regardez que la première moitié de Mulholland Drive, il serait facile de le rejeter comme le travail ringard d’un amateur. Mais une fois que les crédits commencent à rouler, toutes les pièces se mettent en place, et ça clique juste. Tout le monde a des théories sur la signification du film, et chacune est aussi intrigante que la précédente.

Regarder sur la chaîne Criterion

6 ‘Marguerites’ (1966)

Ce chef-d’œuvre tchèque raconte l’histoire de deux adolescentes qui décident d’agir aussi gâtées qu’elles pensent que le monde l’est. C’est la célébration la plus étrange possible de la féminité et un examen intelligent de ce que la société considère comme rebutant.

marguerites est l’incarnation d’une contradiction. C’est révoltant mais impossible de détourner le regard, drôle mais casse-tête, difficile à recommander, mais à voir absolument. C’est profond, incroyablement puissant et a un vrai coup de poing de fin. Il peut être difficile d’y entrer au début, mais cela en vaut vraiment la peine.

Regarder sur Max

5 « Femme dans les dunes » (1964)

Le Japon s’est révélé à maintes reprises être l’une des meilleures sources mondiales de surréalisme cinématographique, et Femme dans les dunes le prouve. C’est un drame de caractère phénoménal autant qu’un thriller palpitant, avec un beau scénario et une mise en scène exceptionnelle par Hiroshi Teshigahara.

Le film utilise une saveur très distincte de surréalisme, ce qui rend son atmosphère enveloppante d’autant plus captivante sur le plan émotionnel. La façon dont il explore ses thèmes d’obsession et de pouvoir est fascinante mais indéniablement étrange, ce qui en fait une expérience dérangeante qui défiera à coup sûr vos goûts.

Regarder sur la chaîne Criterion

4 ‘Personne’ (1966)

Peut-être le cinéaste le plus prolifique et le plus populaire jamais sorti de Suède, Ingmar Bergmann est connu pour saupoudrer des éléments de surréalisme dans quelques-uns de ses films ; mais Personnagesur une jeune infirmière chargée d’une actrice apparemment en bonne santé qui refuse de parler, est sans doute son film surréaliste le plus pur et simple.

Stimulant et absorbant, Personnage brouille magnifiquement la frontière entre rêve et réalité. Les deux premières performances de Bibi Andersson et Liv Ullmann sont de premier ordre et l’histoire fascinante fonctionne comme une excellente introduction aux films surréalistes.

Regarder sur Max

3 « Miroir » (1975)

Andreï Tarkovski était le plus grand poète du cinéma, et la plupart de ses films sont relativement simples à suivre. Pas Miroir, mais. Librement autobiographique, il s’agit d’un homme sur son lit de mort qui se souvient de son passé.

Structure non conventionnelle, Miroir coule plus comme un poème qu’un film traditionnel. Les symboles puissants que Tarkovsky utilise dans le film sont magnifiques, et l’histoire est l’une des plus engageantes et des plus significatives de la carrière tragiquement éphémère du cinéaste. Si vous êtes assez patient pour laisser son pouvoir émotionnel s’infiltrer en vous, vous découvrirez l’un des films les plus intimes jamais réalisés.

Regarder sur la chaîne Criterion

2 ‘Eraserhead’ (1977)

Encore un autre chef-d’œuvre de Lynch, Tête de gomme est son film le plus spirituel. Il s’agit d’Henry Spencer (Jack Nance), un jeune homme essayant de survivre à son environnement industriel, sa petite amie en colère et les cris troublants de son nouveau-né mutant.

Il peut s’agir de la conception sonore étrange, des performances non conventionnelles, de la superbe cinématographie en noir et blanc ou du récit captivant mais incompréhensible, mais le fait est que Tête de gomme est l’un des films surréalistes les plus absorbants et les plus atmosphériques jamais réalisés, ce qui lui a valu son statut de culte bien mérité.

Regarder sur Max

1 ‘Un Chien Andalou’ (1929)

Un Chien Andalou est en fait un court métrage, mais ce serait un crime de ne pas l’appeler l’un des meilleurs films les plus étranges de tous les temps. C’est une série de vignettes surréalistes étranges et apparemment sans lien et c’était le premier film surréaliste très populaire. Son influence sur le genre est encore perceptible aujourd’hui.

Fabriqué par Luis Buñuel et l’artiste de renom Salvador Dalí, Un Chien Andalou est impossible à interpréter et d’autant plus brillant à cause de cela. Avec lui, les réalisateurs ont voulu faire une critique défiante de la tradition et une représentation de l’inconscient humain la plus pure possible. Et pourtant, c’est incroyablement amusant d’essayer de donner un sens à toutes les choses étranges qui se passent à l’écran.

SUIVANT : Films muets à regarder si vous n’avez jamais vu de film muet auparavant