Étant donné à quel point il est devenu célèbre dans l’air du temps de la culture pop, il peut être difficile de se souvenir que Adam Chauffeur a fait sa première apparition au cinéma en 2011 dans le Clint Eastwood fonctionnalité J.Edgar. Après cela, cependant, Driver a démarré avec un rôle bourdonnant dans l’émission télévisée Filles, ainsi que des apparitions dans des films d’auteurs allant de Steven Spielberg pour Martin Scorsese pour Noé Baumbach. Pendant tout ce temps, Driver a continué d’impressionner les cinéphiles de tous les horizons de sa vie avec ses personnages richement détaillés et son don pour dire tant de choses avec retenue.

Bien que beaucoup le connaissent probablement mieux sous le nom de Kylo Ren de Guerres des étoiles ou pour ses rôles nominés aux Oscars dans NoirKKKlansman et Histoire de mariage, ce ne sont pas ses meilleurs virages devant la caméra. Au lieu de cela, la plus grande performance de Driver à ce jour provient d’un film qui a peut-être échappé à de nombreux cinéphiles. Je parle du rôle principal titulaire dans le film indépendant de 2016 Paterson. Un travail d’observation silencieux, c’est aussi celui où Driver peut livrer une thèse exceptionnelle sur toutes les qualités qui le définissent comme l’un des interprètes les plus passionnants du cinéma moderne.

Driver et Jim Jarmusch forment un couple parfait

Paterson vient de l’esprit d’un scénariste/réalisateur Jim Jarmusch, une voix éclectique dans le monde du cinéma indépendant depuis les années 1980. Comme en témoignent des projets comme Plus étrange que le paradis et Café et cigarettes, Jarmusch est un cinéaste avec une vision d’observation détendue du monde. Ses films ne sont pas le genre de films que vous regardez lorsque vous avez envie de quelque chose avec un sens propulsif de l’énergie. Cependant, ils sont parfaits lorsque vous voulez regarder quelque chose qui peut vous faire apprécier les petits détails de la vie qui peuvent se perdre dans l’agitation de la vie quotidienne.

Performance titulaire du pilote dans Paterson se dote avec brio de cette esthétique déterminante de la filmographie de Jarmusch. Paterson n’est pas un personnage rempli de sombres secrets ou bouillonnant de mécontentement face à la vie ordinaire. Il travaille comme chauffeur de bus, il bavarde amicalement avec ses voisins, il écrit des poèmes. Sa vie n’est pas exceptionnelle mais elle est réconfortante. La présence calme mais chaleureuse de Driver invite le spectateur à entrer et nous permet de nous familiariser avec la normalité qui a défini la vie de Paterson. L’attitude décontractée de la mise en scène de Jarmusch est quelque chose que Driver illustre sans effort.

Le travail de Driver en tant que Paterson est très impressionnant compte tenu de la façon dont il attire constamment notre attention alors qu’il est si facile pour ce personnage de se perdre dans son propre film. Parfois, Paterson est autant un guide touristique à travers les habitants excentriques de sa maison du New Jersey qu’autre chose. D’autres personnages de l’histoire, comme la petite amie artiste de Paterson, Laura (Golshifteh Farahani), reçoivent intentionnellement des personnalités plus prononcées qui pourraient, en théorie, jeter une ombre trop grande pour que le personnage de Paterson puisse jamais émerger.

‘Paterson’ et Driver embrassent la beauté en silence

Heureusement, Driver a toujours fait preuve d’un don pour laisser un impact même lorsqu’il n’est pas constamment au centre de l’attention (il suffit de penser à l’impression qu’il a laissée dans son bref rôle dans À l’intérieur de Llewyn Davis uniquement à partir de sa livraison des mots « Outer! Espace! »). Ici dans Paterson, Driver est capable de créer une aura tamisée mais engageante, même dans les moments les plus anodins, comme lorsqu’il demande à Laura comment s’est passée sa journée de peinture. Grâce à cette énergie, Driver’s Paterson n’est pas perdu dans le shuffle mais a plutôt rendu un soleil autour duquel les autres personnages peuvent orbiter. Nos yeux peuvent dériver vers ces planètes, mais le centre du système solaire adouci de Jarmusch ne quitte jamais notre regard.

Cette qualité d’engagement silencieux donne également aux changements d’émotion de Driver un impact profond. Une scène où le bouledogue de compagnie de Paterson déchire son journal plein de poèmes ne voit pas Driver répondre par des cris forts. Au lieu de cela, juste un bref « Je ne t’aime pas, Marvin » en dit long sur les frustrations qui bouillonnent à l’intérieur de ce chauffeur de bus. Le talent du conducteur pour faire autant avec un minimum de ressources est un cadeau à l’intérieur Paterson. Ici, dans cette représentation naturaliste de l’âge adulte modéré, Driver peut utiliser quelques mots pour rendre les émotions de son personnage aussi vives que possible.

Driver dégage également une qualité vécue qui transmet habilement tant d’expérience antérieure. Un moment où Paterson tente de réparer sa boîte aux lettres tordue, par exemple, est entièrement sans dialogue ; il n’y a pas de commentaire verbal pour nous indiquer depuis combien de temps cet objet est aussi défectueux. Pourtant, le sang-froid, le langage corporel et le sens du timing de Driver indiquent que ce n’est pas la première fois qu’il doit affronter sa boîte aux lettres inclinée. À travers tous ces petits détails de sa performance, Driver s’assure qu’un petit moment de comédie est quelque chose qui peut communiquer des aspects du passé de Paterson.

‘Paterson’ se sent vécu

La chimie que Driver a avec ses différentes co-stars transmet également des années d’expérience. Les histoires du passé qui ont informé les liens qu’il a développés s’attardent de manière fascinante sur les marges. Il y a une suggestion d’autres vies entières, d’autres histoires que le public ne voit jamais mais ressent juste à cause de la façon dont Driver se comporte avec d’autres acteurs. Le don constant de Driver pour transmettre le passé tout en étant fermement ancré dans le présent rend le monde de Paterson se sentir riche de décennies d’expérience.

Ces aspects et d’autres mémorables de la performance de Driver émanent d’une seule source : un sentiment de confiance. Plus précisément, Driver est suffisamment assuré en tant qu’acteur pour croire que le cinéma de Jarmusch et une atmosphère sobre capteront l’attention des gens. Il ne remplit pas l’écran avec des tics excentriques ou des livraisons exagérées pour faire de Paterson un personnage dans lequel le public peut investir. Au lieu de cela, Driver opte pour faire le choix audacieux mais correct en faisant confiance à la subtilité. C’est ainsi qu’il est capable de faire en sorte que Paterson se sente tellement comme une personne sur laquelle vous ou moi pourrions tomber dans la rue. C’est ainsi qu’il est capable de se fondre dans l’arrière-plan de certaines scènes pendant que l’accent est mis sur les conversations des passagers du bus. C’est ainsi qu’il est capable de faire une phrase brève envers un bouledogue pour capturer à haute voix les frustrations de son personnage avec le monde. En faisant confiance aux vibrations uniques et détendues de PatersonDriver découvre d’innombrables opportunités d’exceller en tant qu’acteur.

Parcourez n’importe lequel des films de Jarmusch et vous ne manquerez pas de performances principales qui ont excellé en habitant la vision du monde unique et discrète de ce cinéaste. Sur les traces de Forrest Whitaker et Tilda SwintonTravail du conducteur dans Paterson déterre les qualités subtilement transperçantes d’un chauffeur de bus ordinaire. En ne faisant pas d’heures supplémentaires pour convaincre le public que ce personnage est suffisamment spécial pour faire la une d’un film, Driver crée une personnalité arrachée de manière si impressionnante à la réalité elle-même. Ironiquement, dans un film où il n’est souvent pas le seul objectif, les talents de Driver sont plus apparents que jamais dans sa performance magistralement retenue dans Paterson.