Malgré l’animation adorable, les histoires familiales et l’allure amusante qui ravit les adultes et les enfants, tout le monde sait aujourd’hui qu’il n’y a pas de pénurie de films Disney qui vous feront pleurer abondamment. En fait, c’est devenu une caractéristique déterminante pour les films d’animation du studio d’emballer un coup de poing émotionnel débilitant à travers une brillance narrative habile et des personnages méticuleusement conçus.
Il n’est pas facile d’intégrer des thèmes sombres et émotionnellement compliqués dans les divertissements pour enfants, mais Disney a toujours réussi à exceller dans ce domaine. Depuis les premiers triomphes du studio comme Bambí aux classiques modernes comme cocoet À l’enversl’éclat de ces films vaut la peine d’être regardé encore et encore, même s’ils font partie des films Disney les plus tristes de tous les temps.
Mis à jour le 25 mai 2023 par Ryan Heffernan :
L’itération en direct de Disney de La petite Sirène est à nos portes (26 mai) et, si cela ressemble au classique animé bien-aimé, il est certain qu’il emmènera le public de tous âges dans des montagnes russes émotionnelles captivantes. Disney – en particulier avec ses films d’animation – a la réputation de raconter de si belles histoires qui valent toujours la peine d’être regardées même s’ils peuvent amener le public à atteindre les mouchoirs.
11 ‘Big Hero 6’ (2014)
Disney a un penchant pour créer des vies familiales rocheuses pour ses protagonistes, et Grand Héros 6 ne fait pas exception. Déjà élevé par une tante, Hiro perd également son frère, Tadashi, dans le premier acte du film et a du mal à gérer son chagrin jusqu’à ce qu’il active accidentellement le projet scientifique de Tadashi Baymax, le robot infirmier.
En mettant l’accent sur la façon dont le chagrin se manifeste en nous et affecte nos vies, la relation centrale du film entre Hiro et Baymax est riche d’une douceur et d’un cœur qui méritent d’être appréciés, même si cela conduit à des moments émotionnellement bouleversants. En outre, Grand Héros 6 propose également une action captivante et une litanie de personnages secondaires divertissants pour rendre l’expérience d’autant plus intéressante.
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dix « Le renard et le chien » (1981)
Il ne serait pas totalement injuste de prétendre que Disney a eu du mal à trouver beaucoup de succès animés entre son apogée et sa période de renaissance qui a eu lieu dans les années 1990. L’un de leurs films les plus célèbres dans cette vaste fenêtre était cependant Le renard et le chien de chasseun film classique déchirant qui tourne autour de l’histoire d’un renard roux et d’un chien de chasse dont l’amitié d’enfance est déchirée lorsqu’ils atteignent l’âge adulte.
Pour beaucoup de ceux qui ont regardé le film quand ils étaient enfants, on se souvient surtout de la scène déchirante dans laquelle le renard doit être abandonné par le gentil fermier qui l’a élevé. Une contemplation mature sur des thèmes tels que la perte et l’amitié, ce joli conte animé est l’un des films Disney les plus émouvants, mais il vaut tout le chagrin qui l’accompagne.
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9 ‘Enchantement’ (2021)
Des montagnes russes émotionnelles du début à la fin, Charme suit une fille banale dans une famille d’enfants immensément doués et bénis. Avec sa maison familiale magique au bord de la destruction, Mirabel (Stéphanie Béatrice) se retrouve bientôt debout comme le dernier espoir de sa famille, permettant à un récit rempli de relations familiales compliquées et de traumatismes profondément enracinés de s’épanouir avec l’équilibre de désespoir et de joie de Disney.
La relation entre Mirabel et son Abuela est particulièrement efficace, avec leurs valeurs et croyances contradictoires qui les séparent alors qu’Abuela blâme Mirabel pour la destruction de la maison – un problème qu’elle essaie de résoudre. Mélangez un frère ou une sœur disparu (dont nous ne parlons pas), un mari décédé et des sœurs peu sûres d’elles, et vous avez un festival de pleurs.
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8 ‘Bambi’ (1942)
L’un des larmes originales de Disney qui devient étonnamment sombre, Bambí suit le parcours d’un bébé cerf à travers la vie alors qu’il grandit et, ce faisant, perd sa mère au profit d’un chasseur. L’émotion viscérale est évoquée dans ce conte de passage à l’âge adulte, avec une intrigue qui jouxte la nature.
La vie du faon est présentée de l’enfance à l’âge adulte, avec toutes les épreuves et les tribulations qui accompagnent le fait de grandir dans la forêt. Chaque fois que le chasseur apparaît à l’écran, il dérègle le sentiment fantaisiste du film et le remplit d’effroi qui culmine avec la mort de la maman de Bambi. De ce traumatisme, Bambi apprend à se protéger et, éventuellement, à protéger son compagnon, et le public apprend ce que cela fait de pleurer sur un cerf animé.
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7 « Le Bossu de Notre-Dame » (1996)
Situé à Paris en 1482, Le Bossu de Notre Dame est remarquablement différent de tout autre film Disney. C’est sombre, profond et sexuellement chargé, et ce serait un film parfait s’il n’y avait pas les personnages secondaires innommables.
Quelle partie de ce film n’est pas émotif, honnêtement? L’intrigue principale parle d’un paria avec un handicap physique qui doit se cacher dans un clocher d’un monde qui ne veut que lui faire du mal – et lui faire du mal. Les montagnes russes des émotions montent fort et vite, emmenant le public partout, de la colère au dégoût, à la tristesse, à la joie, au désespoir, et vice-versa. C’est tout un voyage.
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6 « Le Roi Lion » (1994)
Le roi Lion fait partie des films emblématiques d’élite que Disney a produits, stimulant deux suites de films, une série et la comédie musicale de Broadway la plus rentable de tous les temps. L’intrigue reflète celle de Shakespeare Hamletse concentrant sur un jeune prince dont l’ascension prévue au trône est contrecarrée par le complot meurtrier de son oncle intrigant pour usurper la couronne.
Semblable à Bambí, Le roi Lion frappe fort sur les thèmes de la famille et de la perte avec beaucoup d’effet, mais il parvient à faire couler des larmes de plusieurs façons. Alors que la mort bouleversante et emblématique de Mufasa (James Earl Jones) est la scène déchirante la plus célèbre du film, elle offre également des moments de joie immense, de grand triomphe et de complexité émotionnelle qui garantissent que le flux est constant tout au long.
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5 ‘Lilo & Stitch’ (2002)
La combinaison d’un chien koala extraterrestre et d’une famille brisée à Hawaï ? Un classique instantané et émotionnellement dévastateur. La relation entre Nani et Lilo est extrêmement réconfortante et relatable, montrant les frustrations de la fraternité et le lien profond qui découle de leur traumatisme.
La plupart des films de Disney présentent une forme de traumatisme familial, mais Lilo & Stitch s’est distingué en se penchant sur le thème avec tant de poids et d’acuité. Pendant une grande partie du film, les escapades de Lilo avec Stitch servent de distraction amusante à la vie familiale tumultueuse mais chérie que les sœurs s’efforcent de protéger, mais tous les chemins mènent aux larmes dans l’acte final bourré d’action lorsque Lilo est prise, Stitch jette out, et la famille a dû se battre pour se remettre ensemble.
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4 ‘Coco’ (2017)
Sorti en 2017, coco est rapidement devenu un classique incontournable du répertoire Disney. Fort des thèmes fiables de Disney sur la famille, la découverte et la perte, le film suit le voyage d’un garçon hispanique au pays des morts alors que son désespoir d’explorer son talent musical va à l’encontre de l’interdiction stricte de la musique imposée par sa famille.
Avec une animation fascinante et un sens immersif d’aventure significative, coco est une montagne russe d’émotions, allant des aigus exaltants au coup dévastateur de Miguel chantant « Remember Me » à Mama Coco devant sa famille. Bien qu’il n’y ait pas un seul spectateur aux yeux secs, peu contesteraient cocose présente comme un classique animé magnifique, sincère et incontournable.
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3 ‘Vana’ (2016)
Vaiana est l’histoire d’une jeune femme défiant les attentes et prenant le contrôle du voyage de sa vie, après avoir été appelée sur l’océan pour restaurer le cœur de Te Fiti. Ses parents ne la laissent pas s’approcher de l’eau, mais après avoir découvert que son peuple descendait de voyageurs, elle vole un bateau et trouve Maui pour l’aider à traverser les mers.
Bien que ce film soit une véritable aventure, il est empreint d’émotion du début à la fin. La motivation de Moana vient de son sens hésitant de soi et de son conflit intérieur, un conflit qu’elle reconnaît également chez le méchant Te Ka. Ce n’est que lorsqu’elle affronte ses propres démons et accepte son identité qu’elle est capable de faire de même pour Te Ka, qui est en fait Te Fiti, dans une étonnante démonstration de confiance et de foi qui ne manquera pas de ravir tous les téléspectateurs.
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2 « À l’envers » (2015)
Un couronnement dans l’illustre filmographie de classiques d’animation de Pixar, À l’envers se vantait d’un charme immense, d’un esprit agréable et d’une richesse thématique à la pelle. Cela a également amené l’animation Disney dans une zone plus profonde et plus contemplative qu’elle ne l’était auparavant, avec son récit concernant les cinq émotions primaires dans la tête d’une fillette de 11 ans alors qu’elle lutte pour s’acclimater à un déménagement difficile.
Alors que le concept exceptionnellement intelligent a été exécuté de manière largement joyeuse, le film présente toujours des moments de poignance puissante et même de tristesse débilitante. Le sacrifice de Bing Bong ne fait que devenir plus tragique à mesure que l’on y pense, tandis que la capacité du film à résumer l’agitation de Riley avec gravité était phénoménale.
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1 « En haut » (2009)
Disney Pixar a la réputation méritée d’évoquer des histoires charmantes et adorables qui trouvent des moyens de frapper le public dans les tripes avec des scènes émotionnellement destructrices. En hautassez célèbre, a mené de front cette notion, offrant ce qui est toujours considéré comme l’une des séquences d’ouverture les plus bouleversantes jamais mises à l’écran.
La description de la romance de toute une vie de Carl et Ellie est en soi une montagne russe émotionnelle turbulente, atteignant des sommets joyeux avant de s’effondrer vers des bas écrasants, le tout grâce à la belle animation de Disney et à sa maîtrise habile du ton. Alors que les cinéphiles en larmes pourraient être pardonnés d’avoir arrêté le film là-bas, persister avec lui apporte une récompense car En haut se présente comme une aventure animée hilarante, édifiante et poignante.
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