Cette adaptation de Shakespeare a l’un des castings d’ensemble les plus impressionnants


Les acteurs contemporains ont apporté William Shakespearec’est joue sur les écrans de cinéma dès 1935 Songe d’une nuit d’été et Laurence Olivierc’est Hamlet en 1948; pourtant, peu d’adaptations ont livré un casting plus célèbre que celui de 1993, discrètement fantaisiste Beaucoup de bruit pour rien. Réalisateur en devenir Kenneth Branagh réalisé et joué aux côtés de personnalités comme Emma Thompson, Denzel Washington, Kate Beckinsale, Keanu Reeves, Michael Keaton, Robert Sean Léonard, et Imelda Staunton – Oui, tu l’as bien lu. Le film est un conglomérat de talents en évolution et de stars actuelles des années 1990; où d’autre trouverez-vous John Wick récitant la prose élaborée du barde ?

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« Beaucoup de bruit pour rien » de Kenneth Branagh a été un succès au box-office

Image via BBC Films

Beaucoup de bruit pour rien était le quatrième tour de Branagh dans le fauteuil du réalisateur et sa deuxième fissure au Shakespeare cinématographique après Henri V en 1989 (que Laurence Olivier a également réalisé et joué vers 1944… ça doit être quelque chose dans l’eau). Homme avec un amour évident pour les merveilles du théâtre, Branagh s’est attaqué à d’autres adaptations de Shakespeare et à une version intrigante de Frankenstein de Mary Shelley avant d’apporter son flair distinct et sa gravité considérable à Marvel’s Thor (un film très sous-estimé) et Agatha Christiec’est Romans de Poirot.

Mais revenons à 1993, lorsque l’interprétation par Branagh de la comédie d’erreurs de Shakespeare a rapporté 43 millions de dollars dans le monde. À l’époque, il s’est classé deuxième après de Franco Zeffirelli Roméo et Juliette pour la rencontre la plus réussie de Shakespeare et du box-office.

Qu’y a-t-il de spécial dans « Beaucoup de bruit pour rien » ?

Benedick, joué par Kenneth Branagh, les bras croisés et souriant à Beatrice, joué par Emma Thompson, dans Much Ado About Nothing
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Bien que les historiens classent l’original Beaucoup de bruit pour rien en tant que comédie avec deux histoires d’amour en son centre, c’est la romance, pas les barbes verbales, dont d’innombrables autres histoires d’amour sont sorties directement ou indirectement. Les ennemis des amants n’étaient certainement pas un modèle narratif lorsque Shakespeare a mis la plume sur le parchemin, mais Beaucoup de bruit n’en reste pas moins un classique du genre. Voici le snob, riche, célibataire à vie Benedick (Branagh) et l’entêtée et pleine d’esprit Beatrice (Thompson) épousant avec éloquence à quel point ils se méprisent pendant 90 minutes avant de se rendre compte qu’ils sont tombés amoureux par inadvertance. de Jane Austen Orgueil et préjugés, les comédies loufoques d’Hollywood des années 1930, les comédies romantiques du début des années 2000, même Bridgerton ont tous été influencés dans une certaine mesure par la dynamique scintillante des deux. En termes plus simples, Beatrice et Benedick se rôtissent, et c’est hilarant.

En tant que maître de la pêche à la traîne de l’ère élisabéthaine, Beaucoup de bruit déborde de plaisanteries torrides de toutes les parties. L’adoration de Branagh pour le matériel se manifeste dans sa main de réalisateur délicate et son ton joyeusement fantaisiste. Les acteurs livrent le dialogue original de Shakespeare (le film se déroule dans les années 1600) avec naturalisme ; leur efficacité sans effort rend les discours denses de Shakespeare clairs pour l’oreille moderne et donc faciles à suivre. Béatrice et Benedick sortent positivement de l’écran, leur bataille d’esprit mélodique et pétillante. C’est aussi assez rafraîchissant de voir une tendre romance représentée entre deux adultes évidents au lieu de jeunes ingénues.

Une distribution stellaire pour un Shakespeare fantastique

Don Pedro, joué par Denzel Washington, marchant avec ses nobles dans Beaucoup de bruit pour rien
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Dans l’ensemble, le casting que Branagh assemble est un exemple prodigieux de casting d’acteurs populaires de l’époque non pas pour leur tirage au box-office mais pour leur alignement avec le matériau. Un Denzel Washington fraîchement sorti de sa performance nominée aux Oscars dans Malcolm X (et avec crême Philadelphia ouverture en décembre 1993) brille particulièrement en tant que Prince Don Pedro, l’un des meilleurs amis de Benedick et un gars honnête (malgré le point de l’intrigue honteuse). La beauté mignonne comme un bouton de Kate Beckinsale convient au pauvre héros et insuffle un peu de vie à un rôle plutôt ingrat (elle est le sujet de ce non-sens honteux). Branagh connaît parfaitement les soliloques de Shakespeare, le rôle de Benedick lui va comme un gant, que Benedick soit désespéré par le mariage de son ami ou qu’il console Béatrice dans son chagrin.

Une publication-Point de rupturepré-La matrice Keanu Reeves ravit ou consterne en tant que Don John, le demi-frère infâme de Pedro. Les critiques et d’autres médias ont désigné la performance de Reeves comme le maillon faible de la distribution; il a « gagné » le prix Razzie du pire acteur dans un second rôle cette année-là. C’est un scénario qui rappelle le tumulte autour de son faux accent britannique dans Dracula de Bram Stoker: pas grave, en fait. Le film est la preuve de la capacité de Branagh à tirer les performances qu’il veut de ses acteurs, donc s’il trouvait Reeves trop marrant, il l’aurait sans doute calmé du méchant, ricanant et intrigant impénitent qu’il est.

Don John cherche à se venger de son frère pour avoir écrasé la tentative d’insurrection et de coup d’État de John. Il s’attarde en arrière-plan, observant tout le monde avec la fierté indignée d’un chat à la fourrure frottée en arrière. Il se décrit comme « un méchant simple » et ordonne à son serviteur de « chercher à ne pas m’altérer »; désolé, fandom, ce mauvais garçon ne peut pas être réparé ! Bien sûr, le rôle ne puise pas dans la timonerie de Reeves comme Vitesse, Constantinet bien sur John Wickmais ce John est une menace divertissante pour les héros et les héroïnes – c’est ce qui compte.

Et il y a Dame Emma Thompson, qui existe dans une catégorie à part. Encore à l’aube de sa carrière, son travail dans La fin d’Howard lui avait déjà valu l’Oscar de la meilleure actrice. Elle gagnerait deux autres nominations aux Oscars l’année prochaine et remporterait le prix du meilleur scénario pour son adaptation intemporelle de Sens et sensibilité (en parlant de Jane Austen). Sa formidable Béatrice est une figure vers laquelle d’autres femmes affluent avec reconnaissance et aspiration.

Shakespeare n’est pas pour tout le monde (mais ce casting a bien compris)

Tous les acteurs ne peuvent pas s’attaquer même à un petit rôle de Shakespeare. Cette prose demande de la pratique et un certain courage. Les grands, comme Sir Ian McKellen et Anthony Hopkins, attendu leurs dernières années pour s’attaquer à l’obstacle titanesque de Le Roi Lear. Le casting de Branagh Beaucoup de bruit pour rien rend tout le shebang injustement facile. Pourtant, avec des légendes d’acteurs qui commandent toujours le respect trente ans plus tard, comment ne pourrait-il pas en être ainsi ? Shakespeare au cinéma a rarement sonné aussi bien.

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