Les fonctionnalités doubles sont un excellent moyen de regarder des films. Voir deux films dos à dos offre une expérience de visionnage différente de celle de les voir séparément. C’est encore mieux lorsque les films ne forment pas une paire évidente, mais partagent des thèmes similaires ou un autre lien.
Dans le meilleur des cas, un double long métrage peut jeter chacun de ses films composants sous un jour nouveau, révélant quelque chose à leur sujet qui, autrement, ne se serait pas démarqué. L’astuce consiste à trouver deux films qui se complètent, sans devenir répétitifs. Heureusement, Reddit a beaucoup de recommandations.
dix « Salut César ! » (2016) & « Il était une fois à Hollywood » (2019)
Salut César ! et Il était une fois à Hollywood sont deux films qui jettent un regard nostalgique sur l’âge d’or d’Hollywood. Salut César ! est le Frères Coen‘ vision fantaisiste et satirique de la machine hollywoodienne des années 1950, mettant en vedette Josh Brolin en tant que « réparateur » de studio chargé de garder les étoiles en ligne pendant le tournage d’une épopée romaine à gros budget.
En revanche, Tarantinoc’est Il était une fois à Hollywood caractéristiques Leonardo DiCaprio en tant qu’acteur en déclin et Brad Pitt comme son doublé. Situé en 1969, le film suit leurs tentatives de retour dans un paysage hollywoodien en évolution rapide. « Il y a beaucoup d’ironie et d’intelligence [in these movies]se moquant de certains tropes hollywoodiens, mais honnêtement, j’adore à quel point les deux sont sérieux », déclare Redditor u/lonepairstudio.
9 ‘Misery’ (1990) & ’10 Cloverfield Lane’ (2016)
Dans Misère, Kathy Bates est Annie Wilkes, une fan mentalement instable qui tient son auteur préféré (James Canan), captive dans sa maison. D’autre part, 10, allée Cloverfield se concentre sur trois survivants d’une catastrophe inconnue qui sont enfermés dans un bunker souterrain. Alors que les tensions montent et que des secrets sont révélés, le public se demande si le véritable danger réside à l’extérieur ou à l’intérieur du bunker.
« Ils montrent tous les deux que le grand cinéma n’a pas besoin d’un milliard de décors ou de beaucoup d’argent, mais juste d’une bonne réalisation à l’ancienne et d’un renforcement de la tension », déclare u / lonepairstudio. « Les deux ont des pistes qui sont EN FAIT débrouillards et ne se comportent pas comme des personnages de films d’horreur qui sont stupides. Ils essaient de déjouer les manœuvres et de trouver des informations pratiques qui peuvent les sauver. »
8 « Être là » (1979) et « Forrest Grump » (1994)
Être là et Forrest Gump sont deux films emblématiques sur un protagoniste simple d’esprit qui finit par faire un voyage fascinant et réussi à travers la vie. Hal Ashbyc’est Être là étoiles Pierre Vendeurs dans le rôle de Chance, un jardinier qui a passé toute sa vie isolé du monde extérieur. Lorsqu’il est plongé dans la haute société, ses observations simplistes et ses métaphores de jardin sont considérées comme des idées philosophiques profondes, conduisant à son ascension vers la gloire et l’influence.
Dans Forrest Gumple personnage principal (Tom Hank) est un homme à l’esprit lent mais au grand cœur qui est impliqué dans certains des événements les plus importants de l’histoire américaine. Malgré ses limites intellectuelles, la persévérance et le courage de Forrest l’aident à réussir dans la vie et à devenir une figure bien-aimée.
7 « Perdu dans la traduction » (2003) et « Elle » (2013)
Perdu dans la traduction et Son sont deux films captivants qui plongent dans la complexité des relations humaines dans le monde moderne, avec Scarlett Johansson jouant l’intérêt amoureux dans les deux. Perdu dans la traduction suit un acteur vieillissant (Bill Murray) qui noue une amitié improbable avec le personnage de Johansson, une jeune femme également à la dérive à Tokyo, menant à une exploration poignante de la solitude et de la connexion.
Dirigé par Spike Jonzé, Son étoiles Joaquín Phoenix en tant qu’écrivain solitaire qui tombe amoureux d’un système d’exploitation exprimé par Johansson. Le film examine la nature de l’amour, de l’identité et ce que signifie être humain dans un monde où la technologie est de plus en plus étroitement liée à notre vie quotidienne.
6 ‘Mémoires de meurtre’ (2003) & ‘Zodiaque’ (2007)
Souvenirs de meurtre suit deux détectives chargés de résoudre une série de meurtres dans une ville rurale sud-coréenne dans les années 1980. Zodiaque raconte l’histoire de trois hommes qui tentent de retrouver le tueur notoire du zodiaque dans les années 1970 à San Francisco. Dans les deux films, la vie personnelle des personnages commence à se défaire au fur et à mesure qu’ils sont consommés par l’affaire.
« Il s’agit essentiellement du même film, mais l’un a été réalisé en Corée du Sud et l’autre en Amérique. Il existe de nombreuses similitudes non seulement entre les deux cas, mais aussi entre la façon dont Fincher et Bang ont conçu leurs films », déclare u/jordanjwoodson.
5 ‘Chauffeur de taxi’ (1976) & ‘Nightcrawler’ (2014)
Conducteur de taxi et Somnambule sont deux études de personnages sombres et captivantes d’individus tombant dans la folie. Les anciennes vedettes Robert de niro dans le rôle de Travis Bickle, un vétéran désabusé de la guerre du Vietnam qui devient chauffeur de taxi à New York et sombre dans la paranoïa et la violence
De la même manière, Somnambule tourne autour de Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un journaliste indépendant sociopathe qui ne recule devant rien pour capturer les images les plus horribles pour ses reportages. Le film examine le ventre sombre des médias sensationnalistes et jusqu’où les individus iront pour réussir.
4 ‘Seven Samurai’ (1954) & ‘The Magnificent Seven’ (1960)
Dirigé par Akira Kurosawa, Sept Samouraïs suit un groupe de samouraïs engagé par un village pour se défendre contre les bandits. C’est un chef-d’œuvre de narration et de mise en scène, avec des performances exceptionnelles de Toshirô Mifune et Takashi Shimura.
Les sept magnifiques est une adaptation occidentale du film de Kurosawa, réalisé par John Sturge et mettant en vedette Yul Brynner, Steve McQueenet Charles Bronson. Dans la version américaine, les héros sont sept bandits armés protégeant un village mexicain. Les deux films sont réputés pour leurs scènes d’action à couper le souffle, leurs batailles épiques et leurs personnages mémorables et ont inspiré d’innombrables remakes, adaptations et hommages.
3 ‘Coup de fouet’ (2014) & ‘Black Swan’ (2010)
Coup de fouet étoiles Miles Teller en tant que jeune batteur de jazz qui devient le protégé d’un professeur impitoyable et abusif (JK Simmons). Alors qu’il s’efforce de devenir le meilleur, il est poussé à ses limites physiques et mentales. De même, Cygne noir se concentre sur une ballerine (Natalie Portman) qui devient consumée par son rôle dans une production de Swan Lake. Alors que la pression la submerge, le film brouille les frontières entre réalité et fantasme.
« Les deux films partagent un format similaire consistant à tout sacrifier pour être les meilleurs dans leur discipline respective. Coup de fouet parle d’un batteur qui s’efforce d’être l’un des plus grands, et Cygne noir parle d’une ballerine essayant de clouer l’aspect le plus sombre de la reine des cygnes. La folie des deux films diffère légèrement, mais le ton reste assez similaire », explique u/SxrenKierkegaard.
2 ‘La Haine’ (1995) & ‘Fais ce qu’il faut’ (1989)
La Haine et Faire la bonne chose sont deux films policiers puissants qui explorent la dynamique sociale complexe des communautés urbaines. Dirigé par Mathieu Kassovitz, La Haine est un film français mettant en vedette Vincent Cassel, Hubert Koundéet Saïd Taghmaoui comme trois amis de la banlieue pauvre de Paris qui naviguent dans la brutalité policière et la discrimination à la suite d’une émeute.
Spike Leec’est Faire la bonne chose met en vedette Lee lui-même, aux côtés Danny Aiello et Jean Turturro, dans un regard provocateur sur les tensions latentes entre différents groupes raciaux lors d’une chaude journée d’été à Brooklyn. Le film est une exploration magistrale des complexités du racisme, avec un message résonnant sur l’importance de l’empathie, de la compréhension et du lien humain.
1 ‘Les Affranchis’ (1990) & ‘L’Irlandais’ (2019)
Selon u/ReadySethAction, Affranchis et L’Irlandais sont « le même scénario avec des tons complètement différents ». Affranchis raconte l’histoire de Henri Colline (Ray Liotta), un jeune homme qui gravit les échelons de la mafia avec l’aide de son mentor, incarné par Robert De Niro. C’est un portrait inoubliable de la vie dans le monde souterrain, avec des performances exceptionnelles de Joe Pesci et Lorraine Braccoet la bande originale la plus contagieuse de Marty.
L’Irlandais met l’accent sur Franck Sheeran (Robert De Niro), un tueur à gages qui réfléchit sur sa vie de crime et son implication avec un dirigeant syndical Jimmy Hoffa(Al Pacino). Le film est une épopée tentaculaire qui s’étend sur plusieurs décennies, avec des effets visuels révolutionnaires qui permettent aux acteurs vieillissants de jouer leurs personnages tout au long de leur vie. Les deux films témoignent de la compétence de Scorsese en tant que conteur et de sa capacité à capturer l’essence d’une époque et d’une sous-culture particulières.
