Écrit par Steven Levenson et Danielle Sanchez-Witzelavec des chansons originales de Kristen Anderson-Lopez et robert lopezla série de comédies romantiques musicales originales de Hulu Ici suit l’histoire d’amour de Lindsay (Mae Whitman) et Miguel (carlos valdés), qui doivent surmonter leurs propres insécurités, angoisses et peurs, et ignorer les voix dans leur tête, s’ils veulent trouver le bonheur l’un avec l’autre. Se déroulant à New York dans les derniers jours de 1999, avec la crainte de l’an 2000 qui se profile, Lindsay et Miguel chantent et dansent leur chemin à travers leurs voyages de découverte de soi, alors qu’ils essaient de comprendre les choses pour eux-mêmes et les uns pour les autres.

Au cours de cette interview individuelle avec Drumpe, Valdes a expliqué comment auditionner pour Le flash (il a joué Cisco Ramon pendant sept saisons) par rapport à auditionner pour Icila base collaborative qu’ils ont construite pendant le processus de répétition, la façon dont les choses sont parfois devenues techniques et la La quête de Miguel jeu vidéo.

Collisionneur: j’ai d’abord pris connaissance de vous avec Le flash, dans lequel tu as un peu chanté, mais je ne savais pas nécessairement que tu avais tout cela en toi, ce qui est génial. Comment s’est déroulé votre processus d’audition pour cela par rapport à ce qu’était votre processus d’audition Le flash? Les choses étaient-elles très différentes avec cela? Avez-vous dû faire du chant ?

CARLOS VALDES: Les deux processus d’audition, à l’époque, étaient assez effrayants, pour être honnête. Mon processus d’audition pour Le flash, je n’avais pas vraiment beaucoup d’expérience à auditionner pour des trucs à l’écran. Et donc, je suis juste entré dedans et, sur une aile et une prière, je me suis lancé et j’ai espéré le meilleur. Heureusement, le meilleur est arrivé, dans cette circonstance particulière et j’ai travaillé sur Le flash pendant huit ans. Pendant ce temps, je me suis pratiquement éloigné du théâtre, pour me concentrer davantage sur Le flash et travailler à la caméra. Alors, auditionner pour Ici, j’ai dû revenir à cette expérience avec laquelle j’étais à l’aise il y a longtemps, avec toute l’audition pour l’expérience théâtrale. Cela ressemblait définitivement plus à une audition de théâtre qu’à une audition de film ou de télévision, ce que j’ai vraiment apprécié, mais c’était aussi difficile de devoir revenir à cela. J’ai dû m’appuyer sur certaines de ces choses, inconsciemment, et c’est alors devenu le défi. J’avais l’habitude de me rappeler comment faire cela et j’avais une telle facilité avec cela, et j’avais nettoyé les toiles d’araignées, pour ainsi dire. Mais ils étaient tous les deux difficiles, pour des raisons similaires. Être en dehors de votre zone de confort est parfois le meilleur endroit où être, donc c’était bien.

Quelque chose comme ça est différent d’un spectacle normal parce que vous pouvez répéter les numéros de performance et enregistrer les chansons, vous avez donc un arrière-plan avec le matériel avant de le tourner. Cela enlève-t-il une partie des nerfs, ou y a-t-il un autre type de nerfs parce que vous devez comprendre comment tout cela fonctionne devant la caméra?

VALDES: Pour la plupart, cela a enlevé les nerfs parce que, grâce au processus d’audition, j’ai vraiment appris à me familiariser avec la façon dont ces gens travaillent. Il y a quelque chose d’un peu effrayant à travailler avec des gens qui opèrent à l’échelon supérieur de ce qu’ils font. Dans ce cas, c’était à savoir (réalisateur/EP) Tommy [Kail](écrivain/EP) Steven [Levenson](scénariste/EP) Danielle [Sanchez-Witzel](auteur-compositeur/EP) Bobby [Lopez](auteur-compositeur/EP) Christian [Anderson-Lopez]et (chorégraphe) Sonya [Tayeh]. Ils opèrent vraiment au plus haut niveau de ce qu’ils font, et vous ne savez pas vraiment à quoi vous attendre de quelqu’un qui possède toutes ces connaissances et cette influence avec lui. Et donc, le processus d’audition a été assez déterminant pour m’aider à comprendre comment ils fonctionnent chacun en tant que créateurs et à quoi ressemble leur style de communication. Et j’ai rencontré Mae [Whitman] à travers ce processus. Nous avons fait lire notre chimie et les choses se sont bien passées là-bas, et j’ai appris à la connaître un peu. Nous nous sommes simplement assis dans ce confort et avons commencé à établir une relation de confiance tout au long du processus de répétition. Ce qui a été établi lors du processus d’audition, nous l’avons simplement développé lors du processus de répétition. Et donc, se familiariser avec ces chansons et les pré-enregistrer et commencer à travailler sur la chorégraphie et avoir tout ce travail de préparation, et même être capable de s’asseoir avec Tommy et de parler du personnage, des scènes et de l’arc, ce n’est pas quelque chose que vous avez souvent à faire avec des projets. Cela a vraiment aidé à semer beaucoup de confiance. Au moment où nous sommes allés à la caméra, nous avions déjà construit toutes ces fondations, en tant que collaborateurs, et je pense que cela a fini par rendre le résultat encore meilleur à cause de cela.

Comment était-ce de s’adapter au jeu et au chant avec les manifestations de votre tête qui se tenaient autour de vous et communiquaient parfois avec vous, et puis vous aviez aussi parfois toutes les manifestations de Mae là-bas? Comment était tout cela pour comprendre tout cela?

VALDES : Habituellement, dans un contexte scénique, lorsque vous faites une comédie musicale, les limites sont prédéterminées avec une approche plus généralisée, vous pouvez donc vous sentir libre de vivre le moment présent sur scène, à une échelle beaucoup plus grande. Mais évidemment, lorsque vous travaillez sur caméra, cette échelle est parfois réduite à une taille agaçante. Souvent, cette expression que j’ai tellement l’habitude de ressentir comme des paramètres très vastes, j’ai vraiment dû réduire cette prise de conscience parce que c’était parfois très technique. Vous devez littéralement comprendre comment jouer le moment avec vos personnages principaux dans le cadre avec vous, et sans bloquer personne ni bloquer la lumière de qui que ce soit, et en vous assurant que l’angle est correct. C’est devenu très technique. Je n’ai pas ressenti le même degré de liberté d’expression que j’ai l’habitude de ressentir lorsque je suis sur scène, mais il y a quelque chose de vraiment gratifiant pour moi à le faire fonctionner dans un ensemble confiné de paramètres.

L’un des moments que j’ai adoré est le La quête de Miguel jeu. Qu’en avez-vous pensé et comment cela a-t-il été fait, en voyant des petits bouts de ce que serait le jeu, mais aussi en faisant chanter ces personnages pour vous?

VALDES : En parlant de technique, c’était une danse incroyablement technique. Nous devions vraiment filmer chaque morceau, en soi. Je n’ai pas vraiment eu la chance de tout faire comme une chose connectée, ce qui est le rêve d’un acteur. Vous voulez pouvoir ressentir ce que c’est en temps réel, dans l’instant. Nous avons dû tout découper et tout répartir, et le faire un morceau à la fois, simplement parce que logistiquement et avec la caméra, c’était la seule façon de faire, mais cela a rendu les choses très difficiles. Je crédite mon temps sur Le flash m’a aidé à devenir à l’aise avec des processus comme celui-là. C’est définitivement un muscle, de savoir comment compartimenter la chose dans votre cerveau et de pouvoir entrer dans un chapitre spécifique de ce roman, à un moment donné. Donc, c’était difficile, mais c’était très amusant.

À quel point ce serait amusant d’avoir ce jeu ?

VALDES: Pendant que nous tournions, mon cerveau était rempli de toutes ces différentes imaginations de la façon dont ils allaient le faire en post. Je suis un enfant des années 90, donc les jeux vidéo faisaient définitivement partie de ma vie en grandissant. Parfois, ma vie ressemble à un jeu vidéo, alors ce serait amusant.

Ici est disponible en streaming sur Hulu.