Le mouvement French Extremity a toujours été controversé. En fait, il a été conçu comme tel, centré sur des intrigues destinées à provoquer et des personnages se livrant à des actes destinés à effrayer et à repousser. La récente réédition de Irréversible (2002) a présenté une version alternative du film, qui semble parler encore plus du nihilisme du mouvement et a attiré l’attention sur l’un des sous-genres les plus choquants et subversifs du cinéma. Ce sens du nihilisme et de la douleur essentielle de l’existence est un thème commun à l’extrême française, souvent exprimé à travers une violence extrême, comme dans les films Martyrs (2008) et À l’intérieur (2007).
De quoi parle « Frontière(s) » ?
De nombreux films de la première vague du mouvement continuent de se sentir significatifs et contemporains, traitant de thèmes intrinsèques à la condition humaine. Malheureusement, un film, en particulier, reste pertinent en raison de son exploration des maux du fascisme et des dangers du sectarisme et de la haine. Ce film date de 2007 Frontière(s) (Frontière(s) en français) écrit et réalisé par Xavier Gènes. Sorti à la fin de la première vague, c’est un slasher souvent étiqueté comme la version française de Scie (2004) ou Auberge (2005). A Paris, un candidat d’extrême droite a atteint le second tour des élections à la présidence française, déclenchant des émeutes dans toute la ville. Sur fond de pillages, d’émeutes, d’incendies et de troubles civils, un gang profite du chaos pour commettre un braquage de banque. Fuyant la police, le groupe se sépare, avec Yasmine (Karina Testa) et Alex (Aurélien Wiik) emmenant le frère de Yasmine à l’hôpital et Tom (David Saracin) et Farid (Chem Dahmani) prenant l’argent et se dirigeant vers la frontière. Trouvant un B&B isolé, ils pensent que leurs problèmes sont résolus, prévoyant de se cacher et d’attendre les autres. Mais les propriétaires de l’hôtel se révèlent bientôt être des cannibales néonazis assoiffés de sang, déterminés à torturer et à manger le gang.
Dans ‘Frontier(s)’, Gore représente des problèmes sociaux plus importants et des sentiments d’extrême droite
L’héritage de Frontière(s) ne réside pas dans sa valeur de choc sanglant, mais dans la manière dont ce gore agit comme une métaphore de problèmes sociaux et culturels plus larges. Sur fond d’émeutes autour de l’élection d’un candidat d’extrême droite, ce film dresse un regard sans faille sur le fascisme et son insidieux retour en politique, dressant un miroir de la société française de l’époque. C’est un thème qui reste d’actualité aujourd’hui, avec des troubles politiques croissants à travers le monde et des candidats politiques de plus en plus controversés revenant à la rhétorique d’extrême droite.
Ce qui est intéressant dans le message global du film, c’est la manière dont les hommes sont consommables. Rapidement expédiés et suspendus pour saumurage, ils sont la viande jetable. Le véritable accent est mis sur Yasmine et son potentiel pour ouvrir le pool génétique peu profond de la famille. Comme nous l’apprenons, le reste des femmes de la famille sont forcées à avoir des enfants, avec des conséquences désastreuses. C’est un thème qui résonne particulièrement avec la récente érosion des droits des femmes à l’autonomie corporelle et la présence croissante du discours d’extrême droite à la fois en ligne et dans nos espaces politiques.
Faire écho à des films comme La colline a des yeux (1977) et Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1977) nous sommes confrontés à une famille de cannibales vivant dans l’isolement rural et rassasiant leur faim avec ceux de passage. L’idée du danger qui se cache en marge de nos communautés n’est pas nouvelle et a été un terreau fertile pour de nombreux films d’horreur. Il y a aussi un commentaire plus large à faire sur l’impact de la disparité économique, la famille utilisant une mine abandonnée comme chambre de torture. Cela rappelle les usines d’équarrissage de Le massacre à la tronçonneuse du Texaset les conséquences de l’abandon social, des difficultés économiques et de la décadence industrielle.
La famille cannibale ouvre une discussion sur la disparité économique
Dans Frontière(s), nous sommes également confrontés à la peur du séjour mortel à l’hôtel, quelque chose qui a été évoqué de manière vivante dans de nombreux films, peut-être le plus célèbre par Norman Bates. Nous voyons des boîtes empilées de téléphones, de bijoux et de portefeuilles, indiquant que la famille est active depuis un certain temps, et apprenons qu’Eva (Maud Oublier) a été une victime kidnappée du sinistre patriarche von Geiseler (Jean-Pierre Jorris) prévoient de poursuivre l’agenda nazi. La nature socio-politique de la violence est souvent explorée dans les films extrêmes français et dans Frontière(s), nous sommes confrontés aux conséquences de l’isolement social et à la façon dont le clan nazi a été laissé en marge de la société au sens large, vivant dans l’isolement rural et a ainsi pu rester dans une réalité qui n’est plus acceptable dans des contextes modernes plus urbains.
L’utilisation de la torture et du gore dans le film est soutenue et intense, bien que, compte tenu du développement du sous-genre de la torture porno, il se sente par la suite relativement docile selon les normes modernes. Cependant, contrairement à de nombreuses offres creuses du genre, la violence ici est utilisée avec un but et conçue pour mettre en évidence la nature destructrice de la haine. Nous voyons comment le gang, en particulier Farid et Yasmine, est traité comme un sous-homme par le clan nazi qui s’accroche à des idées toxiques de pureté raciale. La facilité avec laquelle les hommes du groupe sont torturés et tués montre à quel point le racisme et les idées fascistes sur le monde permettent aux gens de se livrer à des actes de mal et de méchanceté sans remords. Lorsque vous êtes convaincu de votre statut de « race supérieure », il est beaucoup plus facile de positionner quelqu’un en dehors de cela comme étant inférieur à vous et donc digne de souffrir. Cette déconnexion mentale est explorée dans le film, tout comme le danger d’écouter des systèmes politiques qui nous opposent les uns aux autres.
La triste vérité est que le message au cœur de Frontière(s) sur les dangers de la haine et de la division est tout aussi pertinent aujourd’hui, plus de 15 ans après sa sortie. Avec le renversement de Roe v. Wade et l’érosion continue de l’autonomie corporelle, ainsi que la présence croissante de groupes fascistes au gouvernement, il est plus important que jamais pour les films de défier le statu quo. Frontière(s) le fait d’une manière qui permet encore aux gorehounds parmi nous d’apprécier l’effusion de sang, mélangeant une forte dose d’éclaboussures avec son message social plus large.
