10 Road Movies uniques et mélangeant les genres


Un road movie est mieux défini comme celui qui présente un voyage entrepris par un personnage ou un groupe de personnages. Les personnes impliquées dans le voyage parcourront une grande distance pour atteindre leur destination, mais c’est généralement le voyage qui finit par être plus important que ladite destination. Il y aura souvent de beaux paysages, beaucoup de découverte de soi et le développement du personnage sera préféré à l’intrigue, les road movies étant souvent des drames/films d’aventure.


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Toutes ces choses peuvent être trouvées dans des road-movies à la fois stéréotypés ou un peu moins conventionnels. Ces road movies plus extravagants peuvent s’avérer très intéressants, car la structure narrative de base décontractée et assez simple d’un road movie lui permet d’être mélangé à des genres, des décors ou des émotions inattendus.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

1 ‘Mad Max: Fury Road’ (2015)

Un film d’action au rythme effréné avec une atmosphère granuleuse et crasseuse unique, Mad Max: Fury Road rajeunit la longue durée Mad Max série au spectacle sanglant et implacable. Il semble qu’un petit groupe de femmes rebelles – plus le personnage principal réticent – ​​affronte une petite armée de fanatiques obsédés par la voiture à travers essentiellement une séquence de poursuite prolongée (avec quelques instants d’arrêt) dans un décor désertique post-apocalyptique.

Il y a beaucoup plus d’action que votre road movie standard, mais une grande partie du film est consacrée à voyager quelque part, et il y a indéniablement une tonne de conduite. De plus, les personnages apprennent les uns des autres au fur et à mesure que le film avance, avec Max et l’autre personnage principal, Furiosa, développant une compréhension à la fin du film, montrant également un voyage personnel dans le film.

2 ‘Dogme’ (1999)

Dogme-1

Kévin Smith est surtout connu pour ses comédies terre-à-terre, mais il a eu de nombreux films diversifiés dans des genres et des directions inattendus. Le premier – et peut-être le plus connu – remonte à 1999 Dogmeun film comique/fantastique/aventure avec une approche inhabituelle d’un conflit apocalyptique entre le bien et le mal et les anges et les démons.

Pour faire court, de nombreux personnages se croisent en voyageant de l’Illinois au New Jersey, et de nombreuses situations comiques découlent du chaos de tout cela. Il y a de l’humour bas, des commentaires sur la religion et la foi, et Matt Damon jouer un personnage appelé Loki près de deux décennies avant qu’il ne le fasse (en quelque sorte) à nouveau dans Thor : Ragnarok.

3 « Sauvage au cœur » (1990)

Nicolas Cage en veste peau de serpent dans Wild At Heart

Le coeur qui est en Desert prend la même prémisse perfectionnée en 1967 Bonnie et Clyde, ce qui le rend plus extrême, bizarre et imprévisible. C’est à peu près aussi inhabituel que vous vous attendriez à ce qu’un film sur de jeunes amants en fuite soit quand l’un de ces amants est joué par Nicolas Cage à son plus intense, et le cinéaste derrière tout cela n’est autre que David Lynch.

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Le film est essentiellement deux heures de Sailor (Cage) et Lula (Laura Dern) évitant divers personnages peu recommandables que la mère de Lula a envoyés pour tuer Sailor. En chemin, il y a beaucoup de clins d’œil à la musique et à la filmographie de Elvis Presley et assez Magicien d’Oz références pour le faire ressembler parfois à une sorte de remake tordu du classique de 1939. Comme son nom l’indique, c’est certainement l’un des road-movies les plus fous de tous les temps.

4 ‘Badlands’ (1973)

Terres ingrates - 1973
Image via Warner Bros.

Terrence MalikLa filmographie de devient plus abstraite au fur et à mesure, à bien des égards, ce qui est probablement une bonne chose pour certains et peut-être pas aussi bien pour d’autres. Il n’est donc pas surprenant que son premier long métrage, Terres ingratesest peut-être son récit le plus simple, avec deux jeunes amants qui fuient la loi.

L’histoire les fait constamment bouger, avec ce sentiment d’élan et d’aventure dangereuse qui lui donne la sensation d’un road movie. Il contient également certaines marques de commerce de Malick – comme une narration poétique en voix off et des panoramas naturels capturés de manière experte – qui le distinguent d’un type de film « amoureux en fuite » plus typique.

5 ‘Le Monde de Nemo’ (2003)

Le monde de Nemo - Marlin et Dory se regardent
Image via Pixar

Bien qu’il soit situé presque entièrement sous l’eau et loin de toute route, Le monde de nemo fonctionne sans doute comme un road movie. Son histoire met en scène un père très protecteur qui se fait retirer soudainement son fils unique, puis entreprend avec détermination un long voyage pour le récupérer.

Il se fait des amis en cours de route, apprend à être un meilleur père et finit par atteindre sa destination et trouve le titulaire Nemo. Sa suite centrée sur Dory, Trouver Doryfonctionne moins comme un road movie, mais pour ce que ça vaut, contient en fait une scène où un groupe de poissons parvient à opérer et à conduire un véhicule sur une route ouverte.

6 ‘Miel américain (2016)

Star dans la voiture lors d'un road trip dans American Honey.

Miel américain est un film très personnel avec une durée épique, cadencé à 163 minutes. Pour un film aussi long, sa prémisse est étonnamment simple. Une adolescente veut échapper à l’ennui de sa vie, alors elle rejoint un groupe de jeunes rebelles qui vendent des magazines le jour et font la fête la nuit, voyageant dans tout le Midwest.

C’est un film sur la vie dans l’instant, affirmant que se retrouver prend du temps et que l’absence de but pourrait être nécessaire pour faciliter ce processus. Sa longueur et sa nature tentaculaire, parfois floue, le distinguent des autres films routiers, même s’il est indéniablement engageant grâce au jeu d’acteur, à son apparence et à la bande sonore.

7 « Jusqu’à la fin du monde » (1991)

Jusqu'au bout du monde - 1991
Image via Village Roadshow Pictures

Connu comme un film destiné à être « le road movie ultime », Jusqu’à la fin du monde a certainement une chance de remporter ce titre. La première chose qui le rend remarquable dans le sous-genre est sa longueur, avec la coupe du réalisateur qui dure près de cinq heures (et la coupe théâtrale la moins appréciée dure toujours plus de 2,5 heures, pour ce que ça vaut).

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Il présente également un voyage à l’échelle internationale, les personnages principaux visitant de nombreux pays avant d’atteindre leur destination dans l’arrière-pays australien, où se déroule une grande partie de la seconde moitié du film. Peu de films sont aussi variés, longs ou remplis de tant de lieux intéressants et variés, ce qui rend Jusqu’à la fin du monde là-haut avec les meilleurs et les plus audacieux road-movies de tous les temps.

8 ‘Thelma & Louise’ (1991)

Thelma et Louise - 1991
Image via Metro-Goldwyn-Mayer

Thelma et Louise est l’un des road-movies définitifs du cinéma américain. Il est centré sur deux femmes qui partent en fuite après avoir tué un homme en état de légitime défense, avec leur voyage ensemble pour fuir la loi renforçant leur lien, chacune vivant une sorte d’odyssée personnelle ensemble.

Ses aspects policier/thriller ne le différencient pas trop des autres road movie, vu qu’il est assez fréquent de voir des personnages partir en cavale. Cependant, Thelma et Louise est remarquable pour avoir deux protagonistes féminines en fuite, c’est un film puissamment féministe qui oppose deux femmes confiantes à une société misogyne.

9 ‘Week-end’ (1967)

Week-end - 1967

Malgré Jean-Luc Godard n’est pas étranger aux films étranges, Fin de semaine se sent toujours particulièrement étrange. Cette satire sombre et comique du réalisateur français de la Nouvelle Vague présente un voyage d’un week-end qui se transforme en chaos et en violence, et qui finit par se sentir à la limite de l’apocalyptique à la fin du film.

Fin de semaine ne peut pas être blâmé pour ses ambitions, étant donné qu’il aborde de grands thèmes politiques et sociaux tout en ayant des décisions créatives très intéressantes et beaucoup de désagréments à l’écran. Ce n’est pas un film pour tout le monde, mais ceux qui sont épuisés par des road-movies plus stéréotypés auront au moins l’impression que cette version cauchemardesque du sous-genre a beaucoup de choses uniques à offrir.

dix ‘Qui chante là-bas?’ (1980)

Qui chante là-bas_ - 1980
Image via Centar Film

Une comédie dramatique yougoslave se déroulant juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Qui chante là-bas ? se sent certainement comme une bouffée d’air frais dans le sous-genre du road movie. Il suit un groupe de personnages excentriques qui doivent tous partager un voyage en bus à travers le pays, avec diverses mésaventures qui leur arrivent lors de leur voyage à Belgrade.

Il y a une certaine tension qui vient du fait de savoir dès le début que cela se déroule en 1941, ceux qui connaissent leur histoire sachant que l’invasion de la Yougoslavie par les forces allemandes est imminente. C’est un film avec un ton inhabituel, mais ça marche assez bien au final, drôle par moments et lourd à d’autres moments.

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