A24 est une société américaine de distribution et de production de films qui a changé à jamais la scène du cinéma indépendant moderne. Il a fait irruption dans le public avec la sortie de son premier film, Un aperçu de l’esprit de Charles Swan IIIet a depuis créé certains des films les plus acclamés des deux dernières décennies.

L’une des meilleures choses à propos d’A24 est que la société de production donne souvent la parole à des personnes de tous genres, races et origines. La société fait tout son possible pour produire des histoires uniques qui sont des histoires relatables et imaginatives. Certains des meilleurs films A24 ont porté sur la vie complexe des femmes. Qu’elles fassent face à un multivers enchevêtré, qu’elles fassent face à des retombées familiales ou qu’elles volent de riches acteurs hollywoodiens, les femmes A24 volent toujours toutes les scènes dans lesquelles elles se trouvent.

dix ‘Spring Breakers’ (2012)

Alors que Spring Breakers pourrait être un film réalisé à travers l’objectif masculin, les filles qui désavouent le rêve américain de changer leur vie pendant les vacances de printemps sont les véritables leaders ici. Harmonie KorineLe film de est saturé d’environnements néon, de personnages extravagants et d’un scénario excentrique où trois filles en vacances de printemps changent enfin leur vie ennuyeuse pour toujours.

Spring Breakers est visuellement très addictif. Entre les amitiés physiques étroites entre les filles et l’ambiance sombre qui règne tout au long du film contrastant avec ses personnages discordants, le film est un assaut percutant contre les sens. La scène la plus inoubliable du film se déroule pendant la Britney Spears montage de filles armées et vêtues d’un masque de ski rose.

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9 « L’anneau bling » (2013)

Inspiré de faits réels, La bague bling suit un groupe d’adolescents obsédés par la mode et cambriolant les maisons de célébrités à Hollywood. Une histoire par excellence d' »adolescent américain trash », Sophie CoppolaL’incursion de dans la déviance des adolescentes était un délice.

C’était Emma Watsonle premier vrai rôle d’adulte après l’innocence qu’elle a incarnée dans le Harry Potter la franchise. Elle a joué à merveille la méchante Nicki, donnant à un personnage autrement insipide une performance en couches. Le groupe d’adolescents voleurs dépeint un état d’être parfaitement insensé qui est amusant à regarder au milieu d’une ère d’obsession des tabloïds et des célébrités.

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8 ‘Zola’ (2020)

Zola est un film brut et sans vergogne qui se penche sur les nuits folles de la vie de deux travailleuses du sexe qui se laissent entraîner dans un stratagème intense qui tourne mal de façon hilarante. La beauté de Zola c’est qu’il ne s’engage jamais sur une seule idée ; c’est hilarant, grotesque, émouvant et bruyant.

Taylor Paige et Riley Keough jouez un duo vraiment inoubliable et divertissant, avec Zola de Paige étant la voix de la raison dans chaque situation folle dans laquelle les deux se retrouvent et Stefani de Keough étant le joker parfait : ne sachant jamais vraiment ce qu’elle va faire ensuite. Les deux acteurs brillent à l’écran, aucun ne dominant l’autre, et ils ont créé l’une des meilleures comédies dirigées par des femmes depuis des années.

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7 « La sorcière » (2015)

La sorcière était le film d’horreur emblématique A24 qui a tourné Anya Taylor Joy à la célébrité, et pour une bonne raison ; elle était la star du film à tous points de vue. Robert Egger‘ horreur d’époque suit une famille puritaine au 17ème siècle qui rencontre une force surnaturelle dans les bois. Thomasin (Taylor-Joy) est accusée de sorcellerie et définitivement bannie de sa famille. Elle plonge plus profondément dans la vie du surnaturel jusqu’à ce qu’elle choisisse enfin de « vivre délicieusement ».

Il est difficile de garder les yeux sur Thomasin dans n’importe quelle scène. Elle se démarque délibérément dans une mer de fonds gris et de teintes bleu foncé avec sa pâleur pâle et ses cheveux blonds. Thomasin n’est pas une femme démontée rapidement. Malgré l’abandon qu’elle a vécu et la mort de toute sa famille, elle prend finalement le contrôle de son destin, trouvant une liberté totale dans le sabbat des sorcières.

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6 ‘Miel américain’ (2016)

Miel américain est l’un des meilleurs ajouts aux films de passage à l’âge adulte dans l’arsenal d’A24. C’est un road trip vorace et libérateur sur des étrangers troublés qui trouvent leur place dans le monde. Étoile (Sasha Lane) s’enfuit avec une équipe de vendeurs itinérants et se retrouve à mener une vie pleine de fêtes, d’infractions à la loi et de tomber amoureux.

Miel américain était le tout premier film de Sasha Lane, mais vous ne le sauriez jamais avec l’incroyable présence à l’écran qu’elle affiche. Chacune de ses scènes est captivante et pleine d’émotions subtiles. Elle tient son poids contre les acteurs plus chevronnés de Riley Keough et Shia La Beouf à la perfection.

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5 ‘Krisha’ (2015)

Avec une partition incroyablement obsédante de Brian McOmber, Krisha est un récit réaliste et surréaliste de rédemption, de dépendance et de traumatisme générationnel. Trey Edwards Shults enfreint toutes les règles du cinéma avec un travail de caméra inhabituel, une représentation décalée de profondes blessures familiales et une cinématographie onirique qui se mélange avec exaspération.

C’était Krisha Fairchild qui a gouverné l’écran, cependant. Jouant le personnage principal, Fairchild était tout à fait le toxicomane paria qui avait du mal à se réintégrer dans une famille perdue depuis longtemps. Sa simple présence à l’écran est hypnotisante. Krisha se débat et est cassable, mais en dessous de tout cela, elle dépeint la force d’une famille brisée.

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4 ‘Vagues’ (2019)

Vagues est incroyablement unique et l’un des films les plus sous-estimés d’A24. L’ouverture du drame familial de Trey Edward Shults est composée de paysages luxuriants de Floride, d’une cinématographie à couper le souffle et d’un travail de caméra tournant qui frise le vertige. Shults crée une tension aiguë à travers la relation toxique entre Tyler (Kelvin Harrison Jr.) et Alexis (Alexa Demie), deux adolescentes du secondaire aux prises avec une peur de la grossesse. La première moitié est racontée à travers le labyrinthe néon chaotique d’une fête qui se termine par un meurtre, tandis que la seconde moitié raconte les retombées traumatiques d’une famille désormais brisée.

Les personnages féminins de Vagues sont polyvalents, émotionnellement intelligents et farouchement indépendants. Taylor Russel éblouit dans le rôle d’Emily, une fille qui n’arrive pas à trouver sa place dans un monde désormais dépourvu de son frère. Les hauts et les bas de son personnage sont si réconfortants et relatables qu’il est difficile de ne pas se voir en elle. Demie garde également votre attention avec l’une de ses meilleures performances à ce jour. Elle joue une jeune femme audacieuse mais effrayée qui a peur du petit ami en qui elle n’a pas entièrement confiance.

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3 « L’adieu » (2019)

Directeur Lulu Wangc’est L’adieu est un drame familial émotionnel mettant en vedette Awkwafina dans un rôle sérieux. Il est centré sur une famille sino-américaine qui décide de lui cacher la maladie en phase terminale de leur matriarche. Billi (Awkwafina), basée aux États-Unis, qui aime sa grand-mère, plante le faux mariage que sa famille a organisé en Chine et fait face à tout le chagrin et la confusion qui l’accompagnent.

Des performances émouvantes d’Awkwafina et Zhao Shu-zhen (qui joue Nai Nai, la grand-mère de Billi) rendent impossible de ne pas verser une larme alors que la protagoniste se débat avec le destin de son être cher. Il est également connu pour sa représentation réaliste de la culture asiatique et des difficultés et maladresses auxquelles les immigrants sont confrontés lorsqu’ils visitent un pays inconnu que tous les autres membres de leur famille avaient l’habitude d’appeler chez eux.

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2 ‘Monde de l’été’ (2019)

Il est difficile de trouver un meilleur film de vengeance féminine ces dernières années que milieu de l’été. Ari AsterLe film de est un spectacle visuel complet avec des prairies estivales à couper le souffle, une palette de couleurs vives et envoûtantes, un gore silencieux et des effets visuels psychédéliques.

Dans ce film, Florence Poug trouve sa vocation en tant que Dani accablée de chagrin, qui est amenée à la fête d’été d’un ami en Suède. Pugh est impressionnée en tant que jeune femme qui travaille sur son traumatisme d’une manière hautement cathartique et sacrificielle. Dani possède l’écran à la fin du film lorsqu’elle sourit de manière inoubliable à la caméra alors qu’une scène horrible se déroule.

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1 « Tout partout à la fois » (2022)

Avec le film oscarisé d’A24, les réalités accablantes de la vie sont brisées lorsque le personnage de Michelle Yeoh, Evelyn, plonge directement dans le multivers métaphysique pour échapper à tout cela. Une version différente de son mari rend visite à Evelyn pendant le film et lui parle de quelque chose appelé l’Alphaverse : un univers où les humains ont développé la capacité de voyager dans le multivers.

Si cela ne semble pas assez sauvage, attendez les batailles qu’Evelyn entreprend dans un bureau de l’IRS avec un agent de l’IRS joué par Jamie Lee Curtis. Yeoh brille dans Tout partout tout à la fois en tant que mère relatable qui est malade de sa vie et de ses impôts. Ce film montre les nombreux talents de Yeoh et l’élève au statut de star de cinéma avec son timing comique, ses compétences sérieuses en arts martiaux et un cœur d’or qui brille à travers sa performance émotionnelle.

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