Il y a quelques semaines, je me suis empressé de repousser un tweet sur la littérature millénaire et le nihilisme inhérent qui est intégré à nos œuvres créatives, mais peut-être que j’avais tort. Peut-être que le nihilisme fait intrinsèquement partie de qui nous sommes maintenant. À un moment donné, la peur s’est enfouie dans notre chair, s’est infiltrée dans nos os et a empoisonné notre circulation sanguine, et maintenant le chagrin est notre fardeau à porter. Les adultes sont tristes et Floraisons tardives puise dans cette émotion de manière brute, réelle et terrifiante.
Il n’y a rien de nouveau dans les films de passage à l’âge adulte, ou même dans les films intitulés une variante de « Late Bloomer », mais Anna Greenfield’s script, animé par le réalisateur Lisa Steenmontre que nous ne fleurissons pas tous, que nous ne prospérons pas tous, et c’est tout simplement correct. Floraisons tardives reconnaît que ce n’est jamais qu’une chose : ce n’est jamais juste des parents malades, ou des ex qui se marient, ou des accidents qui changent la vie, ou des problèmes d’argent, ou des problèmes d’amis – c’est tout, tout à la fois, et ça ne s’arrête jamais. Et personne ne vous prépare vraiment à tout cela.
Dans ses grandes lignes, Floraisons tardives n’est pas entièrement une histoire de passage à l’âge adulte : c’est une histoire brutalement honnête sur la façon de faire face à l’acte inévitable du vieillissement. A 28 ans, Louise (Karen Gillan) patauge et déprime dévastatrice. Elle est sans emploi, célibataire et presque sans amis parce que sa misère fait d’elle un fardeau. Après une nuit de stupidité ivre, Louise se réveille à l’hôpital avec une hanche cassée, ce que l’on attend d’une femme de 82 ans, pas d’une femme d’une vingtaine d’années. Avoir Louise cassé sa hanche, plutôt qu’un bras ou une jambe, est un dispositif narratif vraiment génial car cela l’oblige à faire face à sa mortalité. Chez les patients plus âgés, une hanche cassée est souvent une condamnation à mort, mais pour Louise, il s’agit d’un inconvénient mineur, bien que douloureux, qu’elle peut, en théorie, surmonter en raison de sa jeunesse.
La situation de Louise est relativisée lorsqu’elle croise la route d’Antonina (Marguerite-Sophie Stein) à l’hôpital, puis en physiothérapie. Antonina a toutes les raisons d’être en colère contre le monde, et elle l’est. Antonina est une immigrante polonaise qui a été maltraitée dans la vie, gâchée par la perte et, ces dernières années, par un manque de contrôle sur sa propre vie. En plus de son scénario de vie et des difficultés du vieillissement, Antonina ne parle pas anglais, ce qui pose ses propres défis. Contre toute attente, Louise et Antonina forgent une amitié improbable et mutuellement bénéfique qui les aide à accepter la réalité brutale du vieillissement.
Même avec un rôle majeur et central dans le MCU, Gillan n’a jamais perdu de vue les rôles qui lui permettent de s’épanouir et de laisser un impact sur le public. Floraisons tardives fait partie de ces films. Elle se délecte joyeusement de l’instabilité maladroite de la fin des années 20 de Louise, tout en révélant lentement pourquoi elle se penche sur l’éloignement. C’est un masque : une façon de s’armer contre sa réalité. Alors que Steen utilise intelligemment les flashbacks, qui reconstituent ce qui s’est passé avec la mère de Louise, Gillan télégraphie cette douleur et ce chagrin sans avoir besoin d’utiliser les flashbacks comme béquille.
Pour autant Floraisons tardives livre avec son avance décousue et égocentrique et son fleuret à Antonina, il y a quelques points faibles qui le font reculer, notamment avec la situation de vie de Louise. Avant d’être embauchée comme gardienne d’Antonina, Louise n’a pas de vrai travail, au-delà des vagues allusions qu’elle est peut-être musicienne. Mais le script nous dit qu’elle a eu de la chance quand elle a trouvé Brick’s (Jermaine Fowler) liste sur Craigslist. Son colocataire indépendamment riche, charismatique et beau sert de point d’ancrage à Louise – il est toujours là pour l’écouter, qu’elle dise ou non quelque chose d’important. Mais c’est là que réside le problème avec le personnage de Brick: c’est un homme noir qui reste assis à la maison toute la journée, fumant de l’herbe, jouant à des jeux vidéo et jouant au thérapeute pour la fille blanche désordonnée avec laquelle il vit. Il se penche sur un trope plutôt omniprésent, que l’on voit généralement chez les personnages féminins noirs, qui définit Floraisons tardives reculer de quelques pas. Pourtant, Fowler est une dynamite absolue à l’écran, et sa chimie avec Gillan aide à prendre la direction de leur amitié.
Sur papier, Floraisons tardives n’est peut-être pas un conte révolutionnaire, mais son exécution en fait une vedette claire dans ce sous-genre spécifique de la terreur nihiliste du millénaire. Il est parfaitement conscient de son public et sait exactement comment stimuler les peurs et les insécurités qu’ils gardent également enfouies sous des mots impétueux et des personnalités piquantes, tout comme Louise. Gillan s’approprie le rôle et l’élève au-delà de ce qu’il aurait pu être avec n’importe quel autre rôle principal. Floraisons tardives est aussi beau que brutal, et il fait ressortir le potentiel de la fragilité de la vie. Il y a aussi quelque chose d’aussi poignant dans le fait que Floraisons tardives est intimement lié au sort des femmes vieillissantes exploré par Louise, sa mère, Antonina, et les femmes en physiothérapie. Alors que les hommes traversent des situations difficiles et des maladies similaires en vieillissant, les femmes vivent tout cela beaucoup plus durement, surtout une fois qu’elles ont « dépassé leur apogée ».
Pour l’anecdote, Floraisons tardives était un film tout à fait dévastateur à affronter alors que le compte à rebours final de ma propre fin de vingtaine était sur moi. Couplé au fait que Louise, comme moi, est une enfant unique née de parents qui l’ont eue plus tard dans la vie, il était impossible de me séparer de ce que je regardais. Du troisième acte, jusqu’à une heure et demie après le générique, j’étais toujours en train de pleurer, ce qui témoigne de la brutalité et de la force du film. Il n’y a pas de crochet heureux, pas de bonheur pour toujours. Il y a juste, quoi qu’il arrive ensuite. Bon ou mauvais, il faut y faire face. Vous ne pouvez pas vous cacher du futur, peu importe à quelle vitesse vous essayez de vous en éloigner.
Notation: B+
Floraisons tardives a eu sa première mondiale au SXSW cette semaine. Découvrez l’une de nos dernières interviews avec Gillan ci-dessous:
