L’arc de costumes glamour de l’ingénue du cinéma muet devenu embrasé à l’ère du talkie-walkie Nellie LaRoy (Margot Robbie) offre un récit édifiant, comme le film de Damien Chazelle lui-même. Elle plante audacieusement la soirée débauchée d’un producteur hollywoodien – manifestant vestimentairement sa grande rupture. « Elle est déjà une star dans son propre esprit », déclare la costumière Mary Zophres, imaginant que Nellie a bricoler son « pouvoir » -signalant une combishort rouge à faible plongeon et à jambes nues à partir d’une écharpe et d’un pantalon de claquettes qu’elle a probablement volé à un ancien concert de danse. « Elle y va avec l’intention de » quelqu’un va me voir dans ça et me mettre dans un film «  », explique Zophres, qui a instinctivement drapé une écharpe en charmeuse de soie gaufrée des années 20 sur Robbie dans un essayage. « Elle fait exactement cela. »

L’avènement des talkies-walkies sape la carrière et la confiance de Nellie, alors le studio tente de la réinventer en tant qu' »actrice sophistiquée ». La starlette en difficulté arrive à une fête de la société, visiblement mal à l’aise, dans une robe grise à col haut et à manches longues trop appropriée, avec des détails pointilleux impliquant « 30 bandes de volants froncés de 3 pouces », dit Zophres. « Elle est littéralement étranglée dans cette tenue », ajoute-t-elle, utilisant un satin duchesse « plus rigide » pour souligner la contrainte de Nellie. « Elle ressemble presque à une décoration. » Les efforts s’avèrent désastreux, car Nellie revient à des blagues vulgaires et vomit des canapés extravagants sur l’hôte. « La robe aide à nourrir cette explosion d’émotion », explique Zophres.

Pas de chance à Hollywood et dans les finances, Nellie finit par partir selon ses propres conditions – et son style : une veste à manches ballon en lamé violet, superposée sur une robe coupée en biais. « Cela reprend là où Nellie a commencé. C’est juste avec des moyens un peu plus riches », explique Zophres, qui a suggéré à Nellie de porter la veste vintage comme robe pour ses dernières scènes.

Dans la suite Marvel de Ryan Coogler, la séquence funéraire sert de catharsis et de deuil collectif pour les acteurs et l’équipe, le peuple Wakandan et, surtout, la princesse Shuri (Letitia Wright). La sœur cadette du roi T’Challa (le regretté Chadwick Boseman) agonise stoïquement sur la perte de son frère bien-aimé, tout en faisant face à de nouvelles responsabilités en tant que seul héritier royal. « Le costume de Shuri a tout à voir avec la mise en scène de tout le film », déclare Ruth E. Carter, qui a remporté son premier Oscar pour 2018 Panthère noire. « Le linceul à capuchon, les boucles d’oreilles en défense et les anneaux de son cou, qui font partie du langage des costumes de Wakanda. Tout semblait lourd et vous disait qu’elle avait le poids du monde sur ses épaules.

Plus tôt dans le laboratoire de haute technologie, le génie STEM fait ses dernières tentatives pour sauver un T’Challa malade, alors qu’il est vêtu de façon prémonitoire d’une robe à une manche avec un col montant futuriste et une maille semblable à une armure. « Cela devrait être à propos de son chagrin », déclare Carter à propos de la superposition d’organza en maille de Shuri. « Alors, nous avons atténué les choses avec des gris et des silhouettes simples et une texture qui ressemblait à une couche protectrice. »

Plus tard, lors d’une mission d’infiltration pour sauver Wakanda de multiples menaces, Shuri enfile un survêtement violet, conçu en collaboration avec le programme Adidas School for Experiential Education Design (SEED). L’ensemble sportif, en violet royal wakandais, préfigure son avenir de super-héros triomphant – avec une cape flottante qui se détache alors qu’elle part en moto.

Après avoir subi une autre perte dévastatrice, Shuri commence à accepter son processus de deuil. Elle assume le rôle de Black Panther et découvre un nouvel avenir pour elle-même – et Wakanda. « Elle ne ressemble pas à la scientifique de génie ou à la princesse. Elle n’a pas l’air de pleurer à un enterrement. Elle n’est pas dans un costume Panther », dit Carter, à propos du sweat à capuche noir court final de Shuri, d’un short en jean et de baskets. « Elle est complètement à la hauteur de qui [she is] et se retrouver.

« Joie [Stephanie Hsu] attire beaucoup l’attention », déclare Shirley Kurata, nominée pour la première fois. L’enfant unique de la famille Wang monopolise la vedette en agissant, dans le comportement et la mode, comme l’alter ego chaotique Jobu Tupaki. Mais le père Waymond (Ke Huy Quan) télégraphie continuellement ses forces inébranlables – souvent non reconnues et sous-estimées – à travers ses tenues modestes achetées à Chinatown. « Il a choisi de vivre sa vie avec gentillesse », explique Kurata, notant à quel point le personnage honore les pères immigrés, y compris son défunt père. « Nous devrions prêter attention à ces personnes et reconnaître qu’il y a cette richesse spirituelle dont on parle rarement. »

Le polo à manches longues rayé de Waymond, les cargos amples et le sac banane multifonctionnel en cuir représentent la mode ultime des papas. La cohérence de sa tenue réconfortante et familière dans plusieurs univers – et Waymonds – incarne sa positivité durable et son amour inconditionnel pour sa famille. Kurata, dont les parents, comme les Wang, possédaient une laverie SoCal, a fait référence à une photo candide d’un père asiatique exubérant dans un moment familial ludique.

L’ensemble rayé de Waymond reste cohérent à travers les multivers, alors qu’il encourage sa femme Evelyn (Michelle Yeoh) à terminer leur contrôle fiscal, à sauver les univers et à embrasser ses choix de vie. Kurata a subtilement transmis son optimisme inébranlable à travers un porte-clés cochon en peluche, qui pend de son arme d’arts martiaux et se balance avec enthousiasme alors qu’Alpha Waymond vainc quatre acolytes Jobu. « C’est une petite touche amusante Waymond », dit Kurata. « Il trouve de la joie dans ces petites choses. »

Movie Star Universe Waymond, d’autre part, couve comme une idole de Wong Kar Wai dans un élégant costume noir, présentant une mascarade émotionnelle. « Il est riche. Il est bien habillé. Il a fière allure », dit Kurata. « Mais il y a une tristesse attachée à lui parce qu’il a perdu Evelyn. »

À la fin du film, les Wang montrent un front uni à l’IRS et Waymond lance un nouveau polo. « Ça dit ‘mode, mode, mode’ partout », dit Kurata. « C’est sa façon amusante et effrontée de montrer sa personnalité. »

Cette fable de haute couture présente une leçon que la gentillesse récoltera des dividendes, avec des robes Christian Dior Haute Couture servant de catalyseurs. En 1957, la veuve de guerre Ada Harris (Lesley Manville) fait le ménage dans des maisons en double fleurs : un joyeux tablier par-dessus sa fidèle chemise des années 40. « Elle ne gagne pas beaucoup d’argent, mais cela ne veut pas dire qu’elle doit être triste », déclare Jenny Beavan, lauréate de l’Oscar de l’année dernière pour Cruelle. « Il y a toujours de l’espoir. »

Chez la hautaine Lady Dant (Anna Chancellor), Mme Harris est hypnotisée par une resplendissante robe Dior jonchée à la hâte sur une chaise. « Il [had] pour briller tout seul », explique Beavan, s’inspirant d’une robe d’archives printemps-été 1949. Mme Harris tient la robe contre son propre motif floral et admire son reflet. Les pétales 3D scintillants de lys de la vallée, de roses, de lilas et de myosotis motivent presque comme par magie Mme Harris à se procurer sa propre couture – et permettent à nouveau l’amour dans son cœur.

Grâce à une aubaine induite par le karma, la bonne volonté d’inconnus et une pure ténacité, Mme Harris arrive à Paris et s’écrase dans l’enceinte élitiste d’un défilé Dior Couture. Elle regarde avec émerveillement les mannequins défiler et halète de manière audible à l’avant-dernière robe : la « Temptation » rouge rubis, éblouissante de broderies à paillettes complexes.

« Il [needed to] avoir une couleur et un éclat qui plairaient à Mme Harris, mais sans être impétueux », déclare Beavan, faisant référence à une robe Dior Diablotine Automne-Hiver 1957 étincelante de « probablement 5 000 sequins cousus à la main ». Alors que la muse de l’atelier Natasha (Alba Baptista) enlève astucieusement un haussement d’épaules drapé pour révéler un décolleté séduisant sur une taille basse et une jupe ample, Mme Harris est submergée par l’anticipation jubilatoire de sa fin de conte de fées. « C’est une femme qui a de l’espoir », dit Beavan. « Elle devient triste, mais elle regarde toujours vers l’avant. »

Au début du film réalisé par Baz Luhrmann et de la carrière révolutionnaire du roi, Elvis Presley (Austin Butler) incite à la frénésie et à l’exaltation lors d’un concert à Memphis. Alors qu’il fait irruption dans la suggestive « Baby Let’s Play House », son costume western rose bubblegum gonfle et s’accroche, améliorant ses poussées de hanches frénétiques et ses tremblements de jambes. Plus tard, à la télévision, Elvis – dans une veste à carreaux roses de Lansky Bros. de Beale Street, fréquenté par des légendes de la musique noire comme BB King (Kelvin Harrison Jr.) – fait sensation à l’échelle nationale. Son interprétation de «Hound Dog» en pivotant le bassin suscite également la colère des censeurs du gouvernement.

« Baz voulait vraiment que le public sache qu’Elvis était un rebelle, allant à l’encontre de cette vision sociétale droite des années 50 selon laquelle les hommes portaient tous des costumes gris et des cravates sobres », explique Catherine Martin, qui a également remporté des Oscars en tant que productrice et productrice. dessinateur sur le film. Le vrai Presley aimait le rose – « provocateur à cette époque » – permettant ainsi à un outil de couleur de signaler le changement culturel encouragé par Elvis. Mais avec la palette « limitée », Martin devait « trouver un moyen de décrire le personnage avec beaucoup de nuances, et avec peu d’éléments de [pink] vêtements. »

Confronté à la pression de se conformer, mais toujours à lutter contre les concepts de genre et la ségrégation raciale, Elvis porte une chemise en dentelle rose pour se confier à BB King au lieu de rassemblement de la communauté de la musique noire, Club Handy. « Il portait beaucoup de chemises en dentelle à cette époque », explique Martin. Elle est restée fidèle à la garde-robe documentée et poussée des enveloppes de Presley, qui a démontré l’impact et la trajectoire de la légende au cours des trois décennies du film. « Il s’agissait de trouver des choses qui faisaient partie du vocabulaire d’Elvis à cette époque et qui auraient encore un impact aujourd’hui pour expliquer au public pourquoi Elvis était si différent », explique Martin. « Tellement excitant. Tellement sexuellement provocateur.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.