Lorsque Ludwig Göransson assistera à la 95e cérémonie des Oscars, il entrera à la fois en tant que lauréat d’un Oscar (il a gagné pour Panthère noire en 2018) et un nominé pour la première fois (pour sa première chanson originale). Lui, aux côtés du réalisateur Ryan Coogler, de l’artiste nigérian Tems et de l’icône mondiale Rihanna, est nominé pour « Lift Me Up » de Panthère noire : Wakanda pour toujours.

Pour le compositeur en demande – dont le travail a fourni des paysages sonores pour Le Mandalorien (saisons 1 et 2), Principe, Credo je et IIde Donald Glover Île de la goyave et plus encore – sa collaboration la plus récente avec Coogler est l’aboutissement d’un partenariat de 15 ans. Mais le Suédois a déclaré que son travail sur Panthère noire fait de lui un meilleur compositeur. « J’ai beaucoup de chance de pouvoir travailler avec des collaborateurs qui choisissent de faire de l’art », déclare Göransson. « Avec Wakanda pour toujours, Ryan voulait vraiment repousser les limites et le domaine de la musique, du son et des chansons et comment nous pouvons tous combiner ces trois éléments. Tout ce que vous pouvez entendre dans le film, il y a tellement de réflexion et de détails mis dedans. »

Quelques semaines avant la cérémonie des Oscars le 12 mars, Göransson a discuté avec THR à propos de convaincre Rihanna d’enregistrer le morceau, de découvrir la musique maya et de compiler une énorme liste de souhaits de collaborateurs.

Bien avant la performance de Rihanna au Super Bowl, vous étiez déjà en pourparlers avec la nouvelle maman pour contribuer à la Panthère noire : Wakanda pour toujours bande sonore. Comment l’avez-vous convaincue ?

Très tôt, nous avons commencé à avoir des conversations sur la musique et nous avons parlé de l’histoire, comment pouvez-vous relier cela aux artistes, quel est le son que nous recherchons, quel est l’artiste qui incarnerait l’histoire. Et évidemment, le film étant sur la maternité – et puis le film étant aussi plein de personnages féminins très forts – le nom dont nous avons commencé à parler était Rihanna. Mais évidemment, nous savions qu’elle était sur le point d’être mère et nous savions qu’elle n’avait pas sorti de musique depuis six ans. Les chances étaient plutôt minces. Mais j’ai une bonne relation avec Roc Nation et aussi avec Jay Brown, le manager de Rihanna. Je l’ai contacté très tôt à ce sujet. Il a été honnête et a dit que ce projet serait intéressant mais aussi qu’elle est très occupée. Ce n’est que lorsqu’elle a eu son bébé [that] elle a pu voir un premier montage du film. Elle a ressenti un lien fort avec l’histoire et, après une conversation avec Ryan, c’est ce qui, je pense, l’a amenée dans le projet.

Lorsque vous composez la musique d’un film représentant autant de cultures et que vous vous associez à des artistes internationaux, pourquoi est-il important d’enregistrer dans les environnements d’où viennent les artistes ?

Nous essayons de nous rapprocher le plus possible de la vérité. Avec Ryan, nous construisons des mondes, et certains de ces mondes sont très étroitement liés à l’histoire – en particulier le Talokan et ce monde étant lié aux Mayas – et Wakanda étant un pays fictif en Afrique qui n’a pas été colonisé et qui a le plus l’intelligence et la technologie de pointe dans le monde. Qu’est-ce qui se rapproche le plus de cela dans la vraie vie ? Je pense que lorsque vous traitez avec la musique, et une grande partie de l’identité musicale d’un artiste est d’où il vient, c’est pourquoi je pense qu’il est si important d’être à un endroit où l’artiste se sent le plus à l’aise avec lui-même.

Il y avait un défi avec l’incorporation de la musique mésoaméricaine parce que beaucoup de musique maya a été effacée. Comment avez-vous su par où commencer ?

Tout a été effacé. Ce que vous pouvez encore trouver, ce sont des traces dans les instruments. Vous pouvez trouver des traces d’instruments dans les tombes. Pour la partie maya, je travaillais avec des archéologues musicaux — qui étaient essentiellement des musiciens, mais ils ont un diplôme en archéologie. Ils peuvent accéder à ces lieux de sépulture. Les archéologues normaux ne verraient pas quelque chose qui ressemble à une canne ou quelque chose qui ressemble à un ornement, mais le musicologue peut voir qu’il y a en fait des trous et des empreintes digitales sur ces ornements. Ils peuvent voir que c’est un instrument de musique. Grâce à la collaboration avec ces archéologues de la musique et à l’utilisation de ces instruments qui étaient réellement utilisés à l’époque maya, nous avons pu réimaginer le son qui, selon nous, serait le plus proche possible de ce à quoi il ressemblait réellement.

Lorsque vous produisez des bandes sonores de films et intégrez des artistes contemporains, recherchez-vous d’abord les listes de lecture Spotify ou Apple Music, ou avez-vous une énorme liste de notes dans votre téléphone d’artistes avec lesquels vous souhaitez travailler ?

C’est une excellente question. J’avais définitivement une longue liste de lecture sur Spotify et Apple Music avant d’aller au Nigeria et avant d’aller au Mexique, avec 200, 300 chansons. Certains artistes sont assez bien établis au Mexique, et certains ne le sont pas. Écouter leurs voix, regarder les paroles, lire à leur sujet, lire ce qu’ils ont à dire, d’où ils viennent, quel est leur programme et réfléchir à la façon dont ces voix s’intégreraient dans l’histoire de Ryan était définitivement un gros morceau du casse-tête sur ce film.

Tems est l’un des artistes les plus en vogue du Nigeria en ce moment. Quand avez-vous commencé à travailler ensemble ?

Le point d’entrée de Tems était juste quand j’ai commencé à écrire la musique du film, que Ryan tournait encore. Ryan et moi avons parlé de la façon dont nous pourrions avoir une ligne de chansons dans la partition et faire en sorte que tout cela fasse partie du même ADN. Mon premier voyage a été au Mexique et j’ai commencé à travailler sur le son pour les Talokans, pour Namor. Et puis juste après, j’ai fait un voyage au Nigeria. Ryan avait fini de tourner le film, nous avons donc pu y aller ensemble.

Nous avons fait une liste de rêve de personnes avec qui nous voulions travailler au Nigeria. Tems était en tête de liste. Nous voulions faire sa version de « No Woman, No Cry » et nous voulions qu’elle chante sur la bande-annonce. Après avoir enregistré cela, nous lui avons présenté l’idée de « Lift Me Up ». Nous savions que c’était une idée spéciale. J’ai demandé à Ryan d’écrire quelques paroles au préalable, mais ce n’est qu’à la session avec Tems qu’il m’a montré les paroles. Nous avions cette mélodie, et elle l’a juste amenée à un autre endroit en écrivant ce couplet incroyable.

Le tambour parlant était vraiment important pour T’Challa dans Panthère noirealors quel était l’instrument ou le son qui était central dans Wakanda pour toujours?

Je dirais la voix humaine. Le tambour parlant est aussi proche que possible dans un instrument à percussion pour ressembler à une voix humaine. Avec le tambour parlant, vous parlez avec, vous pouvez dire des mots, vous pouvez dire des syllabes. C’est presque comme si c’était une voix en soi. Pour ce film, avoir la voix humaine – principalement motivée par la voix féminine étant le récit de la musique et de la partition, à la fois des chansons et de la partition – était très … Je n’ai pas consciemment pris cette décision, mais c’était quelque chose que quand le film a été fait et je me suis dit: « Oh mon Dieu, il y a des voix tout au long de la musique, près de deux heures et 40 minutes de voix et de voix. »

Lorsque vous êtes dans l’utérus, vous entendez la voix de votre mère. Quand tu es né, la première chose que tu entends, tes premières phrases que tu prononces, viennent de ta mère qui te parle la plupart du temps. Et il y a quelque chose de si intime à ce sujet, je me sentais vraiment connecté à l’histoire, surtout quand une grande partie de l’histoire parle de quelque chose de très compliqué et que vous pouvez voir les personnages essayer de l’exprimer, mais une grande partie de la musique est en fait émotionnelle ce qui se passe dans leur tête.

j’ai parlé avec Wakanda pour toujours il y a quelques mois, la décoratrice et votre collègue lauréate d’un Oscar, Hannah Beachler, et je lui ai posé des questions sur la majestueuse bible wakandaise de 900 pages qu’elle a créée. L’utilisez-vous parfois comme référence pour la musique que vous créez ?

Ce qui est spécial de faire partie de la famille de Ryan, c’est qu’il me garde impliqué. Parfois, je suis en réunion avec Hannah, parfois je parle à Ruth [Carter, costume designer], et nous faisons tous partie de la famille. Il n’essaie pas de nous séparer. Il inclut tout le monde dans le processus afin que nous ayons tous l’impression de travailler ensemble. C’est l’une des recettes secrètes de la raison pour laquelle ses films sont si réussis et si spéciaux.

À part vous, qui parmi vos collègues nominés recherchez-vous pour la meilleure chanson originale ?

C’est une excellente année. Il y a beaucoup de bonnes chansons, et je suis simplement heureux d’en faire partie.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.