Trois ans après sa nomination aux PGA Awards en tant que producteur exceptionnel de films cinématographiques pour Rian Johnson Couteaux sortisRam Bergman en a réussi un autre pour sa suite, Verre Oignon.

Bergman et Johnson ont d’abord travaillé ensemble sur les débuts du réalisateur en 2005 Brique, et deux décennies plus tard – après des succès comme Boucleur et Star Wars : Les Derniers Jedi les a rendus très recherchés – ils produisent maintenant des titres d’autres cinéastes émergents dans le cadre d’une joint-venture avec leur bannière T-Street et leur studio MRC.

Première caractéristique du partenariat, Fair-play, un thriller romantique sur deux employés de fonds spéculatifs concurrents, est devenu l’évasion à Sundance cette année, se vendant à Netflix pour 20 millions de dollars malgré le peu de buzz pré-fest. Avant les 34e Producers Guild of America Awards le 25 février, où la guilde remettra également des honneurs spéciaux à Tom Cruise, Mindy Kaling et Michael De Luca et Pamela Abdy, Bergman s’est entretenu avec THR pourquoi personne n’a jamais assez d’argent pour faire un film et pourquoi il se considère comme « l’enfoiré le plus chanceux du monde ».

Comment décririez-vous le métier de producteur à un enfant de 5 ans ?

Si l’enfant de 5 ans comprenait le mot « initiateur », alors je dirais ça. Je ne sais toujours pas si mes enfants, qui ont 9 et 12 ans, savent exactement ce que je fais — ou ma mère. (des rires.)

Vous travaillez avec Rian Johnson depuis un certain temps. Comment savez-vous que vous avez trouvé un partenaire créatif sur lequel vous souhaitez vous lancer ?

Tout d’abord, je suis l’enfoiré le plus chanceux du monde. Je n’arrête pas de dire qu’il y a deux moments où j’ai su : Quand nous faisions Briquela première configuration le premier jour, il était si clair pour moi que [Johnson] sait ce qu’il veut et peut le communiquer de manière très claire. Le moment suivant était quand nous avons créé Brique à Sundance et le programmeur de l’époque, Geoffrey Gilmore, a déclaré que Rian était le meilleur cinéaste du festival – la plupart des gens, quand ils entendent cela, commencent à croire au battage médiatique et commencent à se comporter comme tel. Rian était exactement le contraire. Il n’y croyait pas, il n’y croyait pas, s’en fichait. Il voulait juste retourner faire des films.

Johnson raconte une histoire sur la façon dont vous avez été celui qui a déchiffré le code pour obtenir Brique fait …

Il essayait depuis sept ans. Différents producteurs de ligne lui ont dit que le film coûterait 1 ou 3 millions de dollars. Quand je l’ai rencontré, j’ai dit : « Ce film est trop ambitieux ; personne ne vous laissera faire ce film. Je lui ai dit : « Si tu veux que le film sorte dans les salles, tu dois le faire pour rien. Si le film s’avère décent, nous aurons plus d’options car il y a moins d’argent en jeu. » J’ai dit : « Va faire le film pour quelques centaines de milliers de dollars », et il m’a demandé si je pensais que nous pouvions le faire. J’ai dit: « Nous allons le découvrir. »

Comment conciliez-vous les ambitions créatives et commerciales de votre travail ?

Je n’ai jamais dit à Rian qu’il devait couper une scène ou ne pas tourner une scène. Que ce soit sur Brique ou sur Guerres des étoiles, il n’y a jamais assez d’argent pour faire un film. Un film que Rian écrit et réalise, il a une certaine valeur sur le marché. Quand tu regardes un film comme Boucleursi nous pouvons trouver un moyen de faire une version à 25 millions de dollars, il n’y a aucun risque sur le film [given the talent]. Si le film s’avère bon, il y a un réel avantage, mais si le film ne se sent pas bien, personne ne perdra d’argent. Mais la partie délicate devient alors la façon dont vous faites le film pour le numéro. Vous retroussez simplement vos manches et vous travaillez très dur et vous dites : « Je ne ferai aucun compromis, et vous allez trouver la solution créative qui vous convient.

Après une série de longs métrages à plus gros budget, vous étiez de retour à Sundance avec Fair-playqui est devenu l’évasion surprise du festival.

C’est un film au budget très modeste. On parie sur un cinéaste débutant [Chloe Domont]. On l’a tourné à Belgrade et on l’a fait quelques jours à New York, parce que c’était trop cher de tourner le [whole] film à New York pour ce qu’il était. [Ahead of the festival,] personne n’a parlé de ce film, personne n’était au courant du film, mais tout à coup le film sort de nulle part. C’est exactement ce que je veux. Je voulais que le film passe sous le radar. Tant de fois, les gens essaient de faire du battage médiatique, et c’est la pire chose qui soit. Vous ne voulez pas créer d’attentes.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 22 février du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.