Comment les concepteurs de la production « Avatar : la voie de l’eau » nominés aux Oscars ont créé un monde sous-marin extraterrestre


Qu’il s’agisse de créer le village de Metkayina ou un navire qui coule sur la lune de Pandore, les concepteurs de production Dylan Cole et Ben Procter expliquent leur approche de leur travail sur James Cameron Avatar : la voie de l’eau était, philosophiquement, semblable à celui de n’importe quel film d’action en direct. « Nous concevons des ensembles », déclare Cole, ajoutant que l’utilisation de la capture des performances a affecté l’exécution des idées, pas le travail de conception lui-même. « Nous devons créer des ensembles de proxy pour la capture de performances ainsi que des ensembles numériques complets. »

De nouvelles parties de Pandora sont introduites dans la suite, y compris le village Metkayina basé sur le récif. Cole dit qu’il a fait référence aux cultures autochtones du Pacifique Sud pour la conception, mais «l’essentiel était de comprendre comment cela était conçu. Et comment renforcez-vous l’histoire ? Quelque chose de très important pour les Na’vi est la connectivité, et il était donc très important pour Jim et pour nous que ce village soit connecté. C’est pourquoi les passerelles et les habitations ressemblent à un réseau de neurones. « Cela a fonctionné thématiquement, [along with] montrant qu’ils vivent en harmonie avec l’eau.

Une grande partie du film se déroule sous l’eau, et c’était aussi un environnement unique et merveilleux qui devait être conçu. « Vous partez dans cette incroyable aventure dans ce monde extraterrestre, mais c’est pour réfléchir à la façon dont nous existons ici sur Terre. Afin d’établir cette métaphore et cette connexion, cela ne pouvait pas être très différent », explique Cole. « Nous avons commencé à devenir plus exotiques avec les structures coralliennes et à essayer d’imposer le genre d’Eywa [the deity of the Na’vi] aspect de conception intelligente de celui-ci. Cela comprenait l’examen des références fractales.

Pour peupler le monde sous-marin, note Cole, Cameron « voulait un niveau de densité de biomasse de la vie que nous n’avons pas vu sur cette planète depuis l’ère préhistorique, quand il y avait, a-t-on estimé, au moins 10 à 20 fois la quantité de la vie marine y est maintenant. Pour répondre à cette directive, des centaines d’espèces aquatiques ont été conçues.

L’approche de l’équipe vis-à-vis du navire SeaDragon – le cadre de la lutte décisive lorsque les humains arrivent – Procter compare à la conception de créatures (une raie manta était une référence) en ce sens qu’il s’agissait d’un « véhicule qui avait de la personnalité, qui ressemblait à un navire démon. ”

La conception devait également prendre en charge tous les points de l’histoire – ce navire se retourne et inonde pendant l’action. « Généralement, nous avons trouvé un angle fixe d’environ une pente de six degrés [for these sets]», explique Procter,« qui est issu des connaissances anecdotiques que Jim avait de Titanesque. [Greater than] six degrés, les acteurs et l’équipe ont du mal à gérer la pente. Cet angle est fait pour apparaître varié à certains moments du film par des éléments numériques et des extensions de décor. « La ligne d’horizon de l’eau et tous les signaux de gravité – tels que les chaînes suspendues à un certain angle – sont ajoutés numériquement pour vous indiquer que le pont est à des angles différents de ce qu’il était réellement », ajoute-t-il.

Procter dit que l’équipe a également conçu des pièces pour aider à conduire les performances – notamment, dans la séquence au cours de laquelle Neytiri et sa fille Tuk se déplacent dans un couloir rotatif alors qu’ils se précipitent pour échapper au navire qui coule. « Ils passent d’être sur le sol à être sur le mur, puis ils sont en quelque sorte au plafond. Nous avons construit une boîte géante qui était en porte-à-faux pour sortir de l’un des côtés de nos réservoirs de capture de performances sous-marines.

À l’Ouest, rien de nouveau

Avec l’aimable autorisation de Reiner Bajo/Netflix

Une ferme abandonnée à l’extérieur de Prague a été le point de départ de l’hôpital de campagne de la Première Guerre mondiale, qui a montré la destruction dans l’arrière-pays au-delà des champs de bataille. Le chef décorateur Christian M. Goldbeck explique : « Certaines parties des murs que vous voyez en arrière-plan ont été construites et peintes par nos merveilleux peintres scéniques. (Il s’agit d’une photo de plateau ; en post-production, l’équipe VFX a supprimé l’arrière-plan derrière la structure et a ajouté d’autres destructions pour compléter le look.)

Les Fableman

Les Fableman

Avec l’aimable autorisation d’Universal Pictures et d’Amblin Entertainment

Dans le film semi-autobiographique de Steven Spielberg, le cinéaste en herbe Sammy est invité à rencontrer l’une de ses idoles, John Ford, dans le bureau du réalisateur sur un backlot de studio. Pour ce décor, écrit le chef décorateur Rick Carter, son équipe « a recréé des peintures occidentales avec des horizons bas et hauts pour dépeindre l’axiome exprimé dans cette scène finale : les expériences hautes ou basses sont intéressantes pour le public car elles créent un véritable drame qui inspire une émotion. réponse. »

Elvis

Elvis

Avec l’aimable autorisation de Warner Bros Pictures

Les recherches pour recréer Graceland comprenaient des visites à la célèbre maison d’Elvis Presley à Memphis pour prendre des photos, fouiller dans les archives et même faire arpenter le sol. « Quand nous sommes rentrés en Australie, nous pouvions parfaitement usiner le bois ou nous assurer que notre Graceland reposait sur la bonne topographie », explique la décoratrice Catherine Martin, ajoutant que la production avait construit un étage et demi sur la façade du manoir. L’ensemble a évolué pour refléter la progression du temps au cours de la carrière de Presley.

Babylone

Babylone

Avec l’aimable autorisation de Scott Garfield/Paramount Pictures

Le studio fictif Kinoscope était essentiel pour l’évocation par Damien Chazelle du Hollywood des années 1920, explique la décoratrice Florencia Martin, et le vaste décor du studio a été construit sur place et a montré simultanément les décors et le désert pour donner aux spectateurs un sens complet de ce monde. Le décor de bar où Nellie de Margot Robbie tourne son premier film était basé sur les storyboards dessinés à la main de Chazelle. «Nous avons choisi un lingot de la ruée vers l’or de l’Ouest en Californie du Nord et avons recouvert les fenêtres de neige», explique Martin.

Cela apparaît pour la première fois dans un numéro autonome de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.

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