Ant-Man et la Guêpe ont peut-être la capacité de devenir vraiment petits, mais Ant-Man et la Guêpe : Quantum va vraiment grand.

Ce troisième film centré sur les personnages (et les 31^St film de la série Marvel Cinematic Universe, pour ceux qui comptent) représente un changement majeur par rapport à ses deux prédécesseurs. Alors que ceux-ci étaient généralement plus légers et à relativement petite échelle par rapport aux films géants mettant en vedette les autres super-héros, cette entrée vise clairement plus haut, se déroulant presque entièrement dans le royaume quantique et rivalisant avec le Guerre des étoiles films dans leur construction du monde exotique. Imaginez la scène de la cantine de Guerres des étoiles sur les stéroïdes et étendu à la longueur, et vous aurez une idée de ce que le réalisateur Peyton Reed et le scénariste Jeff Loveness recherchent.

Le kilométrage variera en termes de réactions des fans ; Personnellement, j’ai apprécié les précédents films Ant-Man à tendance comique en tant que nettoyants rafraîchissants pour le palais de l’histrionique exagérée des films Avengers. Cela a aidé, bien sûr, que le personnage principal soit joué par Paul Rudd, un acteur si attachant et naturellement drôle (sans parler apparemment sans âge) que le regarder jouer un super-héros donne l’impression de partager une blague avec un vieil ami.

Bien que ce film présente quelques rires – dont beaucoup tournent autour de l’organisme visuellement hilarant et meurtrier MODOK (plus à ce sujet plus tard) – l’humour est généralement plus rare. Ce qui est probablement approprié pour un film mettant en vedette l’un des méchants les plus effrayants de Marvel sous la forme de Kang le Conquérant (un Jonathan Majors vraiment redoutable, établissant instantanément une rente de carrière) et un cataclysme potentiel impliquant… en fait, je ne sais pas quoi, pour être honnête. Je sais juste que c’est vraiment, vraiment, mauvais, et qu’entre le multivers et le royaume quantique, vous avez pratiquement besoin d’un diplôme avancé en physique pour comprendre ce qui se passe dans les films Marvel de nos jours.

Le film commence de manière joviale, avec un Scott Lang (Rudd) suffisant profitant des fruits de sa célébrité, notamment en effectuant des lectures de ses mémoires. Attention au petit gars ! et accepter des offres gratuites de son café local, même si le propriétaire le prend pour Spider-Man. Ses relations avec sa petite amie Hope Van Dyne / The Wasp (Evangeline Lilly) et sa fille maintenant adolescente Cassie (une formidable Kathryn Newton) vont à merveille. Le père de Hope, Hank (Michael Douglas), semble s’être installé avec bonheur dans sa retraite, bien qu’il soit toujours obsédé par les fourmis, et sa mère, Janet (Michelle Pfeiffer), apprécie clairement d’avoir été libérée de son confinement de plusieurs décennies dans le royaume quantique. .

Le contentement de la famille élargie est bientôt brisé lorsqu’ils sont tous accidentellement aspirés dans le royaume quantique à la suite d’un bricolage scientifique malheureux de Cassie, qui suit manifestement les traces de son père. Là-bas, Janet retrouve de vieux amis, dont Lord Krylar, menaçant mais menaçant (Bill Murray, faisant le truc de Bill Murray), avec qui elle a apparemment eu une sorte de liaison, à la grande consternation de Hank. Janet a également une histoire avec Kang, qu’elle a précédemment empêché de s’échapper du Royaume et qui veut vraiment sortir maintenant. Parce que, sinon, comment va-t-il éventuellement affronter les Avengers?

Pour le meilleur ou pour le pire, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania est le film le plus ouvertement science-fiction de la série, et à ce niveau-là, il réussit très bien. Attribuer un crédit à la représentation à l’écran du royaume quantique impliquerait essentiellement de réimprimer des dizaines de pages de crédits, mais il suffit de dire que la conception visuelle des décors à multiples facettes, des costumes imaginatifs et des créatures scandaleuses exposées est vraiment exceptionnelle à tous les niveaux. Une bataille culminante époustouflante, impliquant une «tempête de probabilité» (ne demandez pas) qui se traduit par une multitude d’Ant-Mans qui au début ne s’entendent pas mais finissent par apprendre à collaborer pour leur survie, est le genre de séquence époustouflante que vous n’avez même pas besoin de substances altérant la conscience pour apprécier.

Le film fonctionne également bien sur le plan émotionnel, en particulier avec la relation amoureuse entre Scott, désespéré d’être un bon père, et sa fougueuse fille adolescente, qui fait plus que faire ses preuves lorsqu’il s’agit d’enfiler un costume qui change de taille et de le mélanger. avec les méchants.

Il est frustrant de voir les personnages principaux séparés en différents groupes pendant de longues périodes du film, mais Lilly’s Wasp a beaucoup de moments pour briller et Douglas semble vraiment apprécier de jouer perplexe – comme lorsque Hank observe avec précision une créature particulièrement étrange du royaume quantique, « Putain de merde, ce mec ressemble à du brocoli ! » (Ce n’est pas une ligne pour rivaliser avec Gordan Gekko « La cupidité, faute d’un meilleur mot, c’est bien », mais c’est assez drôle.) Et Pfeiffer est formidable dans son rôle élargi, ayant la possibilité d’être une héroïne badass et de tirer le meilleur parti de celui-ci.

Mais c’est Majors qui apporte une vraie gravité à la procédure. Bien qu’il ne soit pas surprenant que le physique imposant de l’acteur convienne parfaitement à son personnage emblématique et méchant, il investit également sa performance avec une immobilité et une ambivalence si saisissantes que vous êtes nerveux à chaque instant où il est à l’écran.

Pourtant, ce n’est pas le méchant qui vole la photo. Ce serait MODOK, « l’organisme mécanisé conçu uniquement pour tuer » de Kang, qui ressemble à une tête géante dans un corps minuscule et est joué par un ancien L’homme fourmi acteur non mentionné au générique du film. Les réactions des autres personnages lors de la première rencontre avec la créature bizarre sont inestimables, tout comme le dicton inspiré par lui, qui sert finalement de devise non officielle du film : « Il n’est jamais trop tard pour arrêter d’être un con ». Ce qui, pour Marvel, est aussi profond que possible.