Hollywood est liée à l’industrie cinématographique américaine depuis des siècles. Depuis les débuts du cinéma muet, réalisateurs et acteurs ont perfectionné l’art de réaliser des films qui enrichissent les valeurs des cinéphiles. Depuis Le Comte de Monte-Cristo a honoré les écrans d’argent en 1908 et séduit les téléspectateurs, la vaste richesse de divertissement qui vient du célèbre Tinseltown ne ressemble à aucune autre forme de divertissement. Au fur et à mesure que les années passaient et que le développement de la technologie cinématographique moderne progressait, le film et sa magie de narration progressaient également.
L’ère muette du cinéma a introduit des techniques fondamentales encore utilisées aujourd’hui, tandis que l’âge d’or d’Hollywood a donné au monde des intrigues complexes et des récits stellaires. L’explosion de l’ère indépendante dans les années 1990 a conduit au succès des vidéos personnelles et du sous-genre d’horreur. En dehors d’Hollywood, le monde a parfois progressé à un rythme plus lent que les goûts de Steven Spielberg et Alfred Hitchcock. Le box-office d’aujourd’hui est dominé par des studios comme Marvel, DC et d’autres studios basés sur la fantaisie auxquels les gens se réfèrent comme l’ère des super-héros.
dix Film Muet (1894-1931)
Considérés comme « le début de l’industrie cinématographique », les films cesseraient d’exister sans cet élément important de l’ère cinématographique. Un film muet est un film sans dialogue parlé. Les films de cette époque expliquaient généralement l’action à l’écran avec des cartes de titre. L’ère a effectivement pris fin autour de la sortie de Le chanteur de jazz en 1928.
L’ère du muet a donné au début d’Hollywood ses premières étoiles. Les goûts de Charlie Chaplin, Busters Keaton et Marie Pickford a fait la une d’une époque qui a donné le ton à ce que Hollywood et l’industrie cinématographique américaine pourraient être.
9 Film de gangsters (années 1930)
L’émergence de criminels sur grand écran échappant à la loi a commencé autour de la Grande Dépression, une époque où l’Amérique était au pire. Dans un sens, les films de gangsters tenaient davantage des valeurs américaines traditionnelles, s’appuyant davantage sur la mentalité « travailler dur, jouer dur » pour financer leurs entreprises. Film de gangsters des années 1930 Petit Césarle premier film de gangsters d’Hollywood, a présenté le trope de gangster contrairement à beaucoup d’autres auparavant.
Hollywood a vu cette mine d’or de Petit César et a couru avec, produisant plus de 50 films de gangsters au cours des prochaines années. Avec un tel impact sur le box-office et le public, beaucoup s’inquiétaient de l’effet des films de gangsters sur la société. Vers la fin des années 1930, les films de gangsters commenceraient à disparaître de l’intérêt du public et, finalement, d’Hollywood lui-même.
8 Studios hollywoodiens (années 1920-1950)
Avec Hollywood nouvellement formé à Los Angeles, la course à l’immobilier de valeur et à la domination de masse dans la région a commencé quelques années plus tard. Les studios de cinéma ont commencé la production rapide de divers projets pour créer une nouvelle génération de médias vers les années 1920. L’inclusion du système de studio a contribué à générer plus de revenus.
L’intérêt de la société pour le cinéma et la télévision a conduit à la création de cinq studios de cinéma tels que Paramount, MGM, Fox, Warner et RKO. Alors que de nombreux autres studios indépendants ont tenté de capturer l’essence de ces studios puissants, aucun n’a régné en maître sur les 5 grands dans les années 1920.
7 Slasher Films (1978-1984)
L’ère du film slasher a vu l’émergence d’une marque de niche d’horreur qui a lancé certaines des franchises de films les plus réussies. Le genre de film slasher est un sous-genre d’horreur qui voit généralement un personnage masqué traquer et assassiner un groupe de personnes. Né du slasher classique de John Carpenter Halloweenle genre slasher a dominé la majeure partie des années 90.
À ce jour, les normes du film slasher ont été transmises au fil des ans, beaucoup essayant de recréer les leurs. Même après que le pic des films slasher a commencé à s’estomper, le genre a réussi à maintenir son emprise percutante sur Hollywood.
6 Renaissance du film catastrophe (années 1990)
Les films de catastrophe sont un genre qui a pour sujet principal une catastrophe imminente, les humains jouant une sorte de rôle de co-vedette. Les catastrophes peuvent aller des catastrophes naturelles aux événements surnaturels. Le genre cinématographique a connu son apogée dans les années 1970 avec la sortie de Aéroport.
Bien que l’ère n’ait pas commencé à la fin des années 90, l’invention de CGI a finalement donné une nouvelle vie au genre. Avec de nombreux studios investissant dans la nouvelle technologie, le genre catastrophe a vu des gens comme Tornade, Jour de l’indépendance et Titanesque comme faiseurs d’argent.
5 Superproductions (années 1970)
Le terme « blockbuster » a été utilisé comme terme pour un long métrage, par un grand studio, qui devient très rentable. L’équipe est devenue un pilier de l’industrie cinématographique américaine avec la sortie de films bourrés d’action. de Spielberg Mâchoires est connu comme le premier film « blockbuster » avec Guerres des étoiles coulant juste derrière.
Avance rapide de quelques décennies et les studios ont largement investi dans la production de blockbusters. Le succès de ces films a généralement conduit les studios de cinéma à créer des franchises pour augmenter encore leurs bénéfices.
4 Rom-Coms (années 1990)
Les années 1990 ont vu l’essor des comédies romantiques avec Quand Harry rencontre Sally. Un ton plus léger que les films romantiques traditionnels, les comédies romantiques ont utilisé le meilleur des comédies tout en conservant l’intrigue du film.
Utilisant des personnages originaux et une bande-son colorée, les comédies romantiques ont connu un grand succès face à un box-office dominé par les films d’horreur. L’époque a apporté des classiques comme 10 choses que je déteste à propos de toi, Il y a un courrier pour vous et Comment perdre un mec en 10 jours. Les comédies romantiques commenceraient à décliner dans les années 2000, tout comme l’ère des super-héros commençait son essor.
3 Westerns (années 1930-1950)
Les films westerns ont été l’un des premiers genres à initier les spectateurs au monde des cow-boys et des hors-la-loi. Les films de westerns étaient généralement basés sur un cow-boy solitaire à la frontière et leurs nombreux enchevêtrements avec des hors-la-loi en cours de route.
L’ère des westerns a été l’une des plus anciennes et des plus réussies d’Hollywood. Malgré sa prémisse simple, le genre a réussi à garder ses racines tout en repoussant les limites de la narration occidentale.
2 Cinéma indépendant (années 1990)
Alors que la crainte des superproductions commençait à s’estomper, l’intérêt pour la narration unique et la liberté d’expression a augmenté. Gary Bière et Sterling Van Wagenen a contribué à inaugurer le mouvement indépendant avec la création du Sundance Film Festival en 1978. Avec Robert Redfordils ont créé un mouvement pas comme les autres pour mettre en valeur les cinéastes.
Alors que le stock de films indépendants augmentait, les grands studios hollywoodiens ont commencé à en prendre note et à investir dans la construction de leurs propres studios indépendants. L’époque a donné naissance à des films indépendants classiques comme Pulp Fiction, Greffiers et Le masque. Le Sundance Film Festival sonne toujours comme l’épicentre du cinéma indépendant.
1 Nouvel Hollywood (années 1970)
New Hollywood est le résultat de cinéastes allant à l’encontre de ce que voulait Hollywood. Dans les années 1970, l’industrie cinématographique s’était tarie d’inspiration. Les années précédentes avaient connu un succès incommensurable et les années n’avaient pas été clémentes. Les studios de cinéma perdaient de l’argent car les mêmes vieux films ne fonctionnaient pas. Les cinéastes prometteurs cherchaient à tracer leur propre voie.
Wes Craven, Martin Scorsese et Francis Ford Coppola sont devenus des visionnaires pour New Hollywood avec leurs films marquant le point de départ pour le reste à suivre. Des films comme Bonnie et Clyde, Le parrain et Nuit des morts-vivants sont devenus des rampes de lancement pour diverses franchises et sous-genres à succès.
