A première vue, Fille ressemble au dernier ajout d’une longue lignée de films d’horreur avec une femme kidnappée et enfermée dans un espace confiné par un homme dérangé (10, allée Cloverfield, Animal de compagnie, Frais). Cependant, même s’il s’agit d’une description solide de l’endroit où l’intrigue nous mène, l’écrivain et réalisateur corey deshon utilise le cadre pour explorer des questions philosophiques profondes et dénoncer des problèmes sociaux urgents. Ajoutez des performances solides et une direction confiante au mélange, et nous obtenons l’un des films les plus inconfortables et les plus particuliers de l’année.
Comme tout synopsis, bande-annonce ou même affiche pour Fille vous le dira, le film parle d’une jeune femme qui est forcée de faire partie d’une famille inhabituelle. Alors que la plupart des films d’enlèvement prennent un certain temps pour présenter les personnages principaux et augmenter les enjeux émotionnels une fois qu’ils sont capturés, Deshon rejette l’accumulation et va directement à la jugulaire. Dès la scène d’ouverture de Fillenous sommes confrontés aux étranges rituels et croyances de la famille de substitution, partageant la confusion de leur dernière victime (Vivien Ngô). La stratégie porte ses fruits, car le film a encore beaucoup de temps pour transformer la fille / sœur de Ngô en un personnage à plusieurs niveaux, mais nous n’échappons jamais aux limites claustrophobes du film.
À l’intérieur de la maison qui devient la prison de la fille titulaire, nous démêlons lentement les raisons qui ont conduit le père (Casper Van Dien) à adopter un style de vie aussi extrême. En tant que patriarche de la famille, le Père fait tout ce qu’il peut pour protéger son Fils (Ian Alexandre) des dangers inconnus, en sollicitant l’aide de la Mère remplaçable (Palais de l’Élysée) et fille. Le but est de créer un environnement stérile où l’interprétation subjective de la vie de Père peut s’épanouir, non contaminée par les personnes dangereuses de l’extérieur. Cela signifie, à la base, Fille est tout au sujet des limites de la vérité subjective et des dangers d’ignorer la réalité objective. En tant que tel, l’isolement devient un puissant outil de narration, car la vision du monde tordue de Father ne peut s’épanouir que lorsqu’elle reste incontestée.
Avec une bible improvisée qui remixe le christianisme orthodoxe et un contrôle strict de l’éducation de Son, Père s’assure qu’il restera le chef de la famille. Il y a aussi une bonne dose de punition pour ceux qui désobéissent aux ordres les plus simples et les plus ridicules, avec la vie de Mère et Fille constamment en jeu. Ces sacrifices sont nécessaires pour que Son réalise son véritable potentiel mystérieux, et tandis que Fille n’est pas si soucieux d’offrir des réponses claires sur ce que Père croit vraiment, tout le film ressemble à une expérience intelligente sur l’éducation.
Comme Dent de chien ou 2013 Nous sommes ce que nous sommes avant cela, Fille démontre à quel point il est dangereux d’exclure les enfants du monde et de les empêcher de développer des outils pour gérer des informations contradictoires dans un univers trop complexe pour tenir dans une seule interprétation subjective. Et sur cette note, Fille ne tient pas debout lorsqu’il s’agit de dire au public que le subjectivisme est une source de violence, capable d’opprimer les individus et de les forcer à reproduire des idées qui n’ont tout simplement pas de sens lorsqu’elles sont mises à l’épreuve de la réalité. La tragédie de tout cela est que Fils, privé de toute autre source d’information, est lentement façonné pour ressembler à Père.
Alors que tout cela fait déjà un sacré film, Fille va au-delà des films similaires grâce à son utilisation intelligente de la langue vietnamienne. Étant donné que la fille et la mère partagent une origine vietnamienne, elles peuvent communiquer en secret, ce qui enflamme souvent la rage du père mais leur donne également quelques libertés à l’intérieur de la maison. Ce qui est plus curieux dans ce choix, c’est qu’en utilisant les femmes asiatiques comme ressources remplaçables, Père fait également une déclaration sur un véritable problème de traite des êtres humains. Nous savons tous que les principales victimes de la traite des êtres humains viennent des pays périphériques, et le mythe de la docilité de la femme asiatique les transforme en cibles principales pour les hommes de famille qui croient vraiment qu’ils construisent une famille aimante, confondant l’obéissance avec le bonheur et la peur avec le respect.
Alors que Fille a beaucoup à dire dans sa courte durée de 95 minutes, le film témoigne également de la direction affirmée de Deshon. Chaque aspect visuel de Fille contribue à l’histoire et aux idées que le film explore. Les plans fixes de la caméra, par exemple, reflètent la vie statique de la famille. Simultanément, de subtils zooms nous rapprochent des personnages, on voit donc leur masque se fissurer, et un subtil panoramique crée un certain malaise pour souligner qu’il y a quelque chose qui ne va pas dans la vie supposée ordonnée. Le scintillement sur l’image donne également Fille une sensation d’horreur analogique qui souligne à quel point la famille est coincée dans la tradition, et les enseignements de Père disent que la connaissance, la raison et le progrès technologique sont des maux qui ne doivent pas entrer dans la maison. De même, la palette beige que Deshon utilise dans son premier long métrage fait écho à l’autorité sans vie de Father, drainant toute possibilité de créativité ou d’expression de soi.
Chaque cadre de Fille semble avoir été soigneusement planifié et exécuté pour servir l’expérience sociale angoissante de Deshon. Et tandis que l’espace restreint où se déroule le film peut faire traîner les choses, la répétition du quotidien de la famille est rehaussée par des performances brillantes. Van Dien, par exemple, joue un méchant terrifiant qui nourrit une croyance authentique qu’il est un homme bon qui fait de bonnes choses. Et sous la complaisance de Dinh, nous pouvons voir la haine bouillonner. Avec si peu de dialogue pour chaque personnage, chaque acteur doit faire le maximum avec le temps dont il dispose, et heureusement, l’ensemble du casting est à la hauteur.
Parfois, l’attention obsessionnelle de Deshon aux détails draine une partie du plaisir de Fille, et le film pourrait brûler trop lentement pour plaire à tous les fans d’horreur. Pourtant, le film est une réalisation rare, transformant un petit budget et une histoire simple en une expérience cinématographique que nous pouvons démêler pour trouver de nouvelles choses sur plusieurs visionnements. Donc pendant Fille n’est pas votre expérience d’horreur classique, c’est toujours un film puissant qui mérite tous les éloges que nous sommes sûrs qu’il obtiendra.
Notation: UN-
Fille arrive en salles et à la demande le 10 février.
