Pourquoi l’horreur sans monstres est-elle si terrifiante ?


Souvent, dans les films d’horreur, il y a un antagoniste tangible et visible – un démon, une créature, un culte, un meurtrier armé d’une hache. Le public peut physiquement voir de quoi il devrait avoir peur. Bien que ces monstres puissent frissonner, effrayer et terrifier sur le moment, ils ne laissent souvent pas d’impact durable. Les téléspectateurs ne se demanderont pas si les démons de La conjuration sont dans leur placard, et ils ne s’inquiéteront pas non plus que les nuages ​​soient vraiment des OVNIS camouflés de Non. C’est parce que ces monstres ne sont pas réels. Les films d’horreur qui restent le plus longtemps avec le public n’ont aucun monstre, juste des humains qui vivent une expérience horrible. Ces films sont plus difficiles à digérer car il n’y a pas de monstre sur lequel épingler l’horreur. Ils ont montré que l’horreur n’est pas toujours aussi facilement tangible, et cela effraie les gens. S’il est facile de rejeter l’idée que les monstres existent, on ne peut nier la folie, la maladie ou la cruauté humaine authentique. Mettre à nu ces sujets difficiles sur la vie dans un film, sans créatures métaphoriques pour les représenter, attire souvent un coup plus critique sur les téléspectateurs. Ces films sont efficaces parce qu’ils sont monstrueux sans avoir besoin de monstres. Ils sont tout simplement la réalité.

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‘Pearl’ demande jusqu’où on irait pour réaliser son rêve

Image via A24

Les films qui présentent une horreur réaliste comme celle-ci sont rares compte tenu du large éventail de films d’horreur qui existent, mais ceux-ci ont cultivé à la fois les éloges de la critique et une large base de fans. Plus récemment, X et perle publié par A24 en 2022 est devenu un succès retentissant parmi la communauté de l’horreur. Écrit et réalisé par Vous Ouest et mettant en vedette Mia Gothles films font partie d’une trilogie avec le prochain MaXXXine. Bien qu’aucun des deux films n’exploite les tropes surnaturels, X penche beaucoup plus dans le genre slasher que Perle. Ce qui rend perle si incroyablement terrifiant est qu’il relate la dépression psychotique d’une jeune femme.

Situé en 1918 lors d’une pandémie très relatable et pendant la Première Guerre mondiale, le film suit Pearl (Goth) alors qu’elle aide ses parents à gérer une ferme pendant que son mari sert dans la guerre. Dès le début, il est évident que Pearl est profondément mécontente de sa vie jusqu’à présent. Elle est coincée dans une position où elle peut à peine quitter la ferme de sa famille à cause de la pandémie et du besoin d’aide supplémentaire en raison de son père malade, elle est frustrée sexuellement depuis que son mari est parti en guerre, et sa mère ferme constamment et cruellement tout des rêves de Pearl pour un avenir meilleur. Bien qu’il soit reconnu dans le film que Pearl est admirable pour aider ses parents, cela soulève la question suivante : devriez-vous sacrifier tous vos espoirs et vos rêves pour le bien des autres ?

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La majorité du film présente peu de gore et met l’accent sur la sensation d’étouffement de Pearl et sur sa psyché en déclin progressif. Pearl craque finalement lorsqu’elle décide de défier sa mère et de passer une audition pour décrocher un rôle d’interprète. Elle tue essentiellement quiconque se met en travers d’elle et de son rêve, y compris ses parents, son amant et ses amis. En fin de compte, Pearl est rejetée lors de l’audition et reste complètement seule. La scène finale, lorsque son mari revient de la guerre pour voir le carnage qu’elle a déclenché, et que Pearl lui sourit, est déchirante. Son sourire est peiné, et elle retient ses larmes ; le public peut vraiment voir que Pearl elle-même est horrifiée par ce qu’elle a fait et qu’elle ne peut pas le défaire. Ce qui est si brut dans ce film, c’est qu’il ne s’agit pas d’un slasher, mais de l’histoire d’une femme qui s’est brisée si complètement qu’elle ne peut pas revenir en arrière. C’est tellement troublant parce que cela aurait vraiment pu arriver à quelqu’un à cette époque, et même aujourd’hui. Les gens cèdent sous les pressions de la vie tout le temps, comme perle nous le rappelle si puissamment.

Le monstre de « Saint Maud » n’est pas la religion – mais la capacité humaine à le transformer en quelque chose d’horrible

Morfydd Clark comme Maud couvrant ses yeux dans 'Saint Maud'
Image via A24

L’horreur religieuse existe depuis un certain temps, avec des films tels que Jil Exorciste devenir l’un des films d’horreur les plus effrayants de tous les temps, et Messe de minuit devenir un succès instantané sur Netflix. Un regard plus nuancé et subtilement dérangeant sur l’horreur de la religion est cependant Verre roséSainte-Maud. Là encore, complètement à l’écart des démons et des prêtres psychotiques, le film suit Maud (Morfydd Clark), un gardien de maison et fervent chrétien. Alors que Maud prend soin d’un patient qu’elle croit être destiné à sauver de la damnation, Maud s’enfonce plus profondément dans les zones les plus sombres de sa foi et commence à ressentir des hallucinations auditives et visuelles. Convaincue que Dieu a un but plus élevé pour elle et qu’elle est en passe de devenir une sainte, Maud impose sa religion à son patient et cela ne se termine pas bien.

Bien que Maud ne soit pas sympathique, elle est certainement sympathique. Femme seule et perdue, accrochée à l’espoir qu’il y a quelque chose de plus dans la vie et une raison aux épreuves qu’elle a subies, Maud n’est définitivement pas un monstre. Elle est, encore une fois, une personne qui s’est effondrée sous le poids des fardeaux de la vie et a perdu son emprise sur la santé mentale à cause de cela. Le film est troublant parce que la religion, tout en guérissant pour la plupart, peut facilement se déformer. La vulnérabilité de Maud a transformé la religion en poison et elle a finalement succombé à des croyances extravagantes qui ont entraîné sa mort.

Le film est difficile à regarder, car il y a des scènes vraiment horribles et graphiques, mais finalement le film ne critique pas nécessairement la religion, mais comment les humains peuvent la tordre et la transformer en quelque chose d’horrible.

« Relic » montre que le vrai cauchemar n’est pas le Boogeyman, mais à quel point nos vies humaines sont fragiles

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L’horreur virale est un sous-genre bien-aimé, avec des films ou des émissions comme Contagion, Les morts-vivants, et actuellement Le dernier d’entre nous, rassemblant une énorme base de fans. Les gens aiment les zombies et les maladies dégoûtantes et exagérées. Après tout, l’apocalypse zombie n’est pas vraiment un scénario plausible. Alors que le monde a récemment subi une grave pandémie, il existe d’autres maladies qui affligent les gens tous les jours, et toutes ne sont pas virales. La menace de la démence et de la maladie d’Alzheimer afflige plus de 6 millions de personnes rien qu’aux États-Unis, privant les gens non pas de leur santé physique, mais de leurs souvenirs et de leur personnalité, les choses mêmes qui font d’eux ce qu’ils sont. Relique, dirigé par Natalie Erika Jamesmontre à quel point il peut être horrible de regarder un être cher atteint de la maladie d’Alzheimer.

Relique est, bien que terrifiant, un film viscéralement déchirant. Suivre une mère et sa fille alors qu’elles vont voir la matriarche de la famille (Robyn Nevin), le film dépeint de manière complexe et authentique une personne atteinte de la maladie d’Alzheimer. Avec des séquences d’horreur à la fois choquantes et attristantes dans le comportement déclinant de la grand-mère, Relique ne cherche pas simplement à effrayer les téléspectateurs. Le film veut rappeler à son public que les vrais cauchemars ne sont pas le boogeyman, les goules ou les zombies, il regarde la femme qui cuisinait pour vous, cousait avec vous, vous aimait, s’estompait jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien.

Alors que la fin de Relique se penche sur l’abstrait, il transmet toujours la vérité. La figure squelettique en laquelle grand-mère se transforme à la fin de Relique symbolise à quel point une maladie comme la maladie d’Alzheimer ronge une personne et qu’il ne reste plus qu’une coquille frêle et creuse une fois la maladie terminée. Relique affiche un scénario extrêmement réaliste et laisse les téléspectateurs terrifiés à l’idée que cela puisse leur arriver ou à quelqu’un qu’ils aiment. C’est un rappel des corps et des esprits mortels très fragiles des humains, et du peu de contrôle qu’ils ont vraiment sur eux.

Le monstre dans « La peau dans laquelle je vis » est une pure violation de la vie humaine

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Sans doute le film le plus troublant abordé dans cet article, La peau dans laquelle je vis dirigé par Pedro Almodóvar et mettant en vedette Antonio Banderas et Elena Anayaest un film espagnol qui a reçu d’innombrables distinctions, notamment sa nomination pour la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2011. La peau dans laquelle je vis explore de nombreux sujets percutants tels que le viol, l’horreur corporelle, le genre et la captivité. C’est un film psychologiquement époustouflant qui s’accompagne finalement d’une tournure troublante et époustouflante, obligeant les téléspectateurs à réfléchir au film pendant longtemps après avoir terminé.

Le film a deux chronologies, l’une suivant Robert Ledgard (Banderas), un pionnier de la chirurgie plastique, alors qu’il développe une peau artificielle impénétrable. Son sujet de test est une femme au passé mystérieux, Vera (Anaya), et au fur et à mesure que le film progresse, il est évident qu’elle n’est pas avec Robert de son plein gré. La deuxième chronologie est des années plus tôt, lorsque Robert est témoin du viol de sa fille et de la vengeance qu’il exerce sur l’homme qui l’a violée. Alors que les deux chronologies fusionnent, le public commence à se demander qui est l’antagoniste ici ? Aucun personnage de ce film n’est innocent, ce qui les rend si humains dans les choix qu’ils font, aussi terribles soient-ils.

La peau dans laquelle je vis, bien que légèrement irréaliste dans l’aspect expérimental entourant la peau impénétrable et d’autres chirurgies extravagantes, est enraciné dans la réalité en ce qui concerne la discussion sur la façon dont les humains violent les autres humains. Ce film est probablement le plus choquant non pas pour le viol initial de la fille de Ledgard, mais pour la façon dont Ledgard se transforme en le monstre même qu’il cherchait à punir. Qu’il soit motivé par un instinct primitif tel que la luxure ou la pure vengeance, violer un autre être humain est odieux, et ce film souligne qu’aucune circonstance ne peut rendre un tel acte acceptable. La peau dans laquelle je vis est un film écœurant qui reste avec les téléspectateurs car il met à nu les pires aspects de l’humanité. Les gens peuvent être tellement aveuglés par l’émotion et la vengeance qu’ils commettent des actes de dépravation impensables, et cela s’étend à la vie réelle. Le film est un récit édifiant, rappelant à son public non seulement qu’il y a des gens capables de barbarie, mais aussi pour s’assurer qu’on ne tombe pas soi-même en proie à de telles envies pour une raison quelconque.

La réalité saisissante de tous ces films les élève au-dessus de l’horreur standard. Parce qu’il n’y a pas de monstres littéraux, le public est obligé de regarder les parties laides de l’humanité et d’eux-mêmes. Les terreurs les plus ignobles qui existent ne sont pas celles fabriquées, mais celles de notre vie quotidienne. Ces films terrifient les gens parce qu’ils montrent ce que la plupart préféreraient nier ou oublier. Cependant, les films qui ne présentent aucun monstre et seulement les horreurs de l’humanité sont essentiels à la fois à l’horreur et au cinéma dans son ensemble. Ils servent de leçons, gardant les téléspectateurs conscients des aspects peu recommandables de la vie. L’horreur n’est pas simplement des fantômes ou des démons, mais souvent bien pire. Bien que ce rappel soit sûrement inconfortable, il est nécessaire, et ces films cherchent à aider à fournir cette révélation de manière tout aussi terrifiante mais belle.

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