L’horreur corporelle est plus horrible que jamais dans Tetsuo: The Iron Man


Il est difficile de définir exactement ce qui est si attrayant dans l’horreur corporelle, mais peu l’ont fait aussi efficacement que Shinya Tsukamoto quand, avec à peine d’argent, il a réalisé l’un de ses chefs-d’œuvre. S’il y a une règle d’or dans le milieu de l’animation japonaise sur laquelle vous pouvez compter, c’est qu’à chaque fois que vous pensez que cela ne peut pas devenir plus fou que cela, c’est absolument le cas. À juste titre, Tsukamoto Tetsuo : L’homme de fer fait du Vidéodrome avoir l’air apprivoisé en ce qui concerne la mesure dans laquelle il va plus loin en termes de dépravation. Court dans sa durée (à peine 67 minutes) et encore plus petit en termes de budget, Tsukamoto utilise le noir et blanc aux côtés de prothèses faites à la main pour illustrer la transformation d’un homme en un monstre métallique, reflétant à quel point il est plongé profondément dans l’obscurité. recoins de ses propres fétiches. Étude de personnages dépravés en une partie, cauchemar sexuel en une partie et anime cyborg surpuissant en une partie, le film fonctionne à plusieurs niveaux, le plus évident étant de laisser son public bouche bée après chaque scène.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

Il ne fait aucun doute que Tetsuo : L’homme de fer est l’un des films les plus dérangeants qu’un cinéphile puisse rencontrer. Dire que l’intrigue est difficile à suivre serait un euphémisme atroce. Il suit principalement deux personnages, un fétichiste du métal (joué par Tsukamoto lui-même) obsédé par ses tentatives de modifier son propre corps (de la manière la plus horrible qu’on puisse imaginer) et un salarié (Tomorowo Taguchi) hanté par des visions de machines industrielles après un « incident » encore non révélé. Le Salaryman, qui souffre lui-même d’une pointe de métal dépassant de sa joue, commence lentement à se métamorphoser lui-même en un monstre métallique. Le résultat : deux titans du métal se battent à travers Tokyo dans l’une des scènes d’action à petit budget les plus inventives de tous les temps.

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‘Tetsuo: The Iron Man’ utilise le noir et blanc pour créer une atmosphère horrifiante

Image via Fox Lorber

Bien que son troisième acte puisse être principalement décrit comme une action en direct Akira rencontre sous terre Homme de fer, ce qui se passe avant se situe uniquement dans le domaine du perturbé. C’est impressionnant de pouvoir traverser les 10 premières minutes seul sans se sentir horriblement dégoûté, s’ouvrir dans la cachette du Metal Fetishist et nous faire découvrir certains de ses rituels. Il s’agit notamment de frotter du métal contre ses dents et d’insérer de grandes tiges de métal dans des plaies ouvertes sur son corps. C’est aussi dégoûtant que ça en a l’air. Ce qui le rend encore plus horrifiant (et pratique en ce qui concerne ses coûts de production), c’est l’esthétique noir et blanc lo-fi de Tsukamoto, qui passe par-dessus des fils poussiéreux et déformés et des outils analogiques de l’industrie pour donner au spectateur l’impression qu’ils sont en regardant quelque chose de rouillé, sale et décrépit, confirmé lors du déballage d’une blessure, le fétichiste du métal découvre qu’elle a été infectée par des asticots. On pourrait penser que le noir et blanc sert à atténuer le gore mais en réalité, le manque de réalisme le rend d’autant plus cauchemardesque.

Les fantasmes sexuels sont un thème majeur dans « Tetsuo: The Iron Man »

Tetsuo l'homme de fer
Image via les théâtres Kaijyu

Avant que le film ne devienne complètement dingue avec ses Homme de fer-comme la bataille finale, Tetsuo s’intéresse principalement à cette intersection entre passe-temps anodins et obsessions déviantes, opposant le fétichiste du métal aux désirs sexuels cachés du salarié. Ce qui rend Tetsuo si effrayant n’est pas nécessairement le décor et la conception sonore exceptionnellement sinistres, mais l’idée que ces fantasmes se cachent en nous. Alors que le Salaryman, d’abord sans rapport avec le Metal Fetishist, commence à adopter lentement une apparence de plus en plus métallique, ce n’est que lorsque ses fantasmes commencent à se manifester dans un contexte sexuel que la transformation s’accélère. Dans ses rêves, sa femme le sodomise avec un tuyau métallique. Plus tard, son pénis se transforme en perceuse (oui, vous avez bien lu). Comme les films de David Cronenberg cependant, la transformation est loin d’être sans substance. Sa transformation métallique peut plutôt être interprétée comme une métaphore de sa première exposition à un fétiche bizarre et inconnu dont il est dégoûté de découvrir qu’il apprécie. La petite amie du Salaryman (Kei Fujiwara) rencontre sa fin lorsque, après avoir cru à tort qu’elle l’avait tué, elle s’empale sur son exercice susmentionné, symbolisant comment l’étreinte de son fantasme sexuel nouvellement adopté a conduit à sa disparition. Alors qu’auparavant on serait pardonné de penser qu’il ne pouvait y avoir d’intersection entre l’obsession du métal et le sexe, Tetsuo est finalement un film sur les fétiches cachés et sur la façon dont ils ont le potentiel dangereux de consommer non seulement nous, mais également nos proches.

Le combat final ne ressemble à rien de ce que vous avez déjà vu

Après qu’il ait été révélé que « l’incident » mentionné précédemment par le Salaryman et sa petite amie renversait en fait le Metal Fetishist avec leur voiture (et tentait de le dissimuler), la transformation du Salaryman en « Iron Man » devient complète. Le fétichiste du métal, lui-même transformé et cherchant à se venger, engage l’Iron Man dans une bataille qui fait des ravages dans tout Tokyo, comme Tsukamoto tourne comme un anime en direct, avec des zooms crash, une animation en stop-motion, des miniatures, et l’une des utilisations les plus nauséabondes de prothèses lentement enregistrées jamais mises à l’écran. C’est une leçon pour les cinéastes de tout niveau d’expérience, montrant tout ce qui peut être accompli en termes d’action à grande échelle grâce à un travail acharné et à peine d’argent. Rien de tout cela n’aurait été possible si Tsukamoto n’avait pas ingénieusement masqué ces effets pratiques à petit budget avec son horrible cinématographie en noir et blanc, illustrant comment le respect des limites à petit budget d’un film peut produire une œuvre d’art défiant les genres.

À la fin de la bataille décisive, le Salaryman et le Metal Fetishist fusionnent en un seul être massif de métal, s’unissant l’un à l’autre par ce qui semble être l’unification symbolique de leurs fétiches. Le film se termine avec le nouvel être jurant de transformer le monde entier en métal. Bien que la fin soit un sort certain pour l’humanité compte tenu de leur pouvoir, il y a quelque chose de plutôt attachant chez ces deux personnages en conflit, chassés de la société pour leurs désirs criards, trouvant du réconfort l’un dans l’autre même si cela signifie se retourner contre le reste du monde comme un résultat. Est Tetsuo : L’homme de fer secrètement une romance? Absolument pas. Cependant, étant donné le thème du sexe qui revient tout au long, il est difficile de séparer complètement l’union de ces deux ennemis de la romance. S’il y a une chose qui est certaine, c’est qu’en dépit d’une durée de seulement 67 minutes, c’est l’un des films les plus difficiles et les plus compliqués que vous aurez jamais le plaisir de regarder.

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