Examen de Dead Space Remake: remarquablement réanimé


Espace mort a dérivé sans but dans l’espace depuis 2013 après qu’Electronic Arts ait coupé sans ménagement son câble ombilical. Il est mort à sa pire entrée, une en proie à des ballonnements, un appétit déséquilibré pour l’action et une fin ridicule qui était à la fois trop idiote et pas assez idiote. C’était presque un meurtre par pitié, mais encore prématuré. Un remake de l’original était le moyen le plus intelligent de réinitialiser la franchise, et c’est la voie empruntée par Motive Studio avec son remake de 2023. Au lieu de simplement reconstruire sans réfléchir le hit de 2008, le studio a affiné ses nombreux atouts, aplani ses points durs et développé l’un des meilleurs remakes de tous les temps.

Grâce à Capcom, il existe une poignée de remakes d’horreur impeccables, mais celui-ci Espace mort l’un d’entre eux se distingue toujours par la manière dont Motive a brillamment peaufiné la base même du jeu. Alors que l’original de 2008 était une montagne russe linéaire à travers l’USG Ishimura, le studio a retiré le chariot des rails et a permis aux joueurs de voyager dans presque tous les coins du navire via le tram jusqu’à la fin du jeu. Les unitologues sont des fous délirants, mais au moins ils font fonctionner les tramways à l’heure, même pendant les épidémies mortelles.

Rompre avec la linéarité améliore l’expérience de plusieurs façons. Le retour en arrière est encouragé en raison des multiples boîtes verrouillées jonchées autour du navire qui s’ouvrent progressivement à mesure que l’habilitation de sécurité du protagoniste Isaac Clarke augmente. Ces salles ou casiers fermés contiennent souvent des améliorations précieuses ou une multitude d’objets, qui sont séduisants dans un jeu comme celui-ci où les ressources sont rares.

Les missions secondaires encouragent également les joueurs à fouiner, car elles fournissent des objets et des pépites narratives. Il n’y en a que quelques-uns, mais chacun donne un contexte supplémentaire aux événements qui ont conduit à la chute d’Ishimura et se concentre principalement sur la petite amie d’Isaac, Nicole, et le Dr Challus Mercer, l’antagoniste dérangé. Pour un personnage aussi central qui est la raison pour laquelle Isaac se rend même sur le maudit navire, Nicole a été à peine explorée dans l’original de 2008; Challus ne s’en est pas beaucoup mieux sorti non plus. Ces nouvelles quêtes secondaires fournissent plus de trame de fond à son personnage et se mêlent également à son histoire avec Isaac et aux problèmes avec Mercer avant l’effondrement. Leurs histoires sont efficacement entrelacées et ne font qu’ajouter à l’expérience sans la faire glisser vers le bas.

La nouvelle interconnectivité fonctionne avec les objectifs optionnels afin d’ajouter et d’améliorer ce qui était déjà là. Alors que ses couloirs détruits et ses murs ensanglantés étaient toujours mémorables, pouvoir courir d’avant en arrière et voir comment tout cela se connecte donne Espace mort une qualité que la plupart des meilleurs Resident Evil les jeux ont. La familiarité et la conception des niveaux entrelacés sont une des principales raisons pour lesquelles le service de police de Raccoon City et Spencer Mansion sont parmi les meilleurs paramètres de jeu vidéo. Et en donnant à l’Ishimura ces mêmes qualités (et même en repensant légèrement la disposition pour mieux répondre à ces objectifs), Motive a élevé ce vaisseau fantôme à cet échelon de niveaux d’horreur avec un brillant sens du lieu.

Le retour en arrière dans les zones est toujours intense en raison de la Espace mort le directeur d’intensité de remake qui change dynamiquement les zones que les joueurs ont déjà traversées. Cela pourrait signifier que les lumières peuvent scintiller, que les bouches d’aération peuvent exploser ou que les ennemis peuvent affluer presque à tout moment ; il n’y a pas de sanctuaire à bord de l’Ishimura. Ce sentiment écrasant de terreur ne s’arrête pas et devoir toujours tendre l’oreille est épuisant, mais cohérent avec le niveau de terreur d’un Espace mort jeu devrait évoquer.

Même s’il s’agit généralement d’un système réfléchi qui rend le jeu imprévisible et hautement rejouable, il n’est pas aussi créatif qu’il pourrait l’être. Alors que Motive prétend qu’il y a plus de 1 200 événements uniques, le jeu s’appuie le plus souvent sur la simple génération d’ennemis devant le joueur. Ceci est toujours efficace car la menace persistante d’un monstre mutilé et hurlant sautant du plafond est terrifiante, mais il existe des moyens plus subtils de jouer avec les joueurs. Les lumières s’éteignent parfois et le tram peut s’arrêter soudainement, mais il n’y a pas assez de ces frayeurs uniques et moins explosives mélangées.

Le directeur d’intensité rend ce remake beaucoup plus effrayant que l’original, mais ce n’est qu’une partie de l’équation. Cette version 2023 fait ressembler l’original à une rue éclairée de Las Vegas en comparaison, car ce remake est étouffé dans une obscurité suffocante. Les pièces qui étaient auparavant raisonnablement éclairées sont maintenant presque complètement sombres, ce qui augmente la tension car l’obscurité est troublante à un niveau primaire. Avoir une vue plus limitée est dérangeant et accentue encore son atmosphère et à quel point l’Ishimura est éclaté. Son éclairage montre à quel point une technologie supérieure peut créer un jeu supérieur, car il contribue directement à son gameplay et à son humeur.

Composer l’horreur n’a pas eu une réaction inverse sur l’action puisqu’elle est également supérieure mais pour des raisons différentes. Espace mort est maintenant nettement plus rapide et plus fluide, apportant des progrès vus dans ses suites ainsi que dans le genre dans son ensemble. La stase et la kinésis s’activent presque instantanément, les attaques de mêlée sont plus percutantes et ont des animations plus fluides, Isaac peut désormais recharger et changer d’arme tout en courant, et le placement des boutons, bien que hautement personnalisable, est plus naturel et cohérent avec ses pairs contemporains. La plupart des armes ont même été retravaillées pour être plus efficaces, et les améliorations ne nécessitent plus de gaspiller des nœuds sur des espaces vides.

Ces ajustements permettent au démembrement stratégique au cœur de briller plus brillamment car il s’agit d’un mécanisme profondément satisfaisant qui s’aligne presque parfaitement sur les principes de l’horreur de survie. Devoir faire des choix précis sous pression est une marque d’horreur, et Espace mort gamifie ce sentiment et le transforme en une boucle de micro-jeu infiniment enrichissante. Malheureusement, le point de vue peu maniable signifie que cela ne s’applique pas aux segments scénarisés où les joueurs doivent tirer sur le tentacule en les traînant, mais heureusement, il n’y a qu’une poignée de ces séquences.

Être capable d’utiliser plus efficacement des objets autour de l’environnement ou une griffe nécromorphe coupée avec la capacité de kinésis simplifiée rend cette boucle encore plus gratifiante car elle récompense un jeu réfléchi et précis – regarder un nécromorphe se faire épingler au mur avec sa propre griffe est juste le parfait la touche finale. L’Ishimura a même plus de tuyaux éparpillés pour les joueurs attentifs qui veulent économiser des munitions, montrant comment Motive a intelligemment adapté les niveaux pour mieux s’adapter à ces améliorations de gameplay. Les nécromorphes gardiens liés au mur, cependant, sont deux fois plus ennuyeux à gérer car ils sont beaucoup plus résistants pour une raison quelconque.

Les changements de Motive vont bien au-delà de la mécanique, se manifestant souvent de manière discrète qui peut facilement être négligée. Ces ajustements vont de pièces étiquetées avec précision à une carte facilement lisible à des zones plus larges et plus denses qui sont décorées avec plus d’objets, de débris ou de boue charnue, selon le cas. Les nécromorphes subissent même des dégâts de combat notables, une fioriture apparemment cosmétique qui, en plus d’être plus grossière, montre clairement quels membres sont plus proches de se casser.

Et bien que se déplacer librement dans Zero-G soit frustrant en raison de sa lenteur et de sa désorientation, le Espace mort remake est rempli de nombreux types d’améliorations qui s’additionnent pour égaler une expérience plus immersive avec une présentation modernisée. Une poignée est particulièrement intelligente car ils subvertissent ce qui s’est passé dans l’original pour une meilleure peur, un gain réfléchi ou un segment de jeu plus impliqué.

Le traitement de l’histoire par Motive est tout aussi astucieux puisqu’il passe par plusieurs des mêmes rythmes, mais ajoute un meilleur contexte. Isaac n’est heureusement plus un muet et moins un garçon de courses. Au lieu de se faire parler et d’être commandé, il avance de manière décisive et c’est lui qui propose les solutions, celles qu’il est capable de résoudre grâce à sa formation d’ingénieur. C’est plus honnête avec le personnage et mieux adapté puisque les suites ont montré à quel point Isaac est plus fort en tant que protagoniste actif.

Les quelques autres personnages secondaires reçoivent également plus de caractérisation – comme indiqué par les quêtes secondaires susmentionnées – qui expliquent davantage leurs motivations et leurs histoires. C’est toujours une histoire relativement simple sur la survie, mais ces types de contes s’appuient principalement sur leurs personnages, donc les étoffer était un excellent moyen d’améliorer l’histoire sans la remplir.

Espace mortLe cadavre décrépit de a été revitalisé comme les nombreux nécromorphes qui se glissent et se faufilent autour de l’Ishimura. Motive Studio ne s’est pas contenté de réanimer un cadavre bien-aimé, mais a intelligemment modernisé le classique de l’horreur en mettant en évidence et en développant ce qui fonctionnait et en modifiant ce qui ne fonctionnait pas. Cette combinaison signifie que Espace mort est beaucoup plus effrayant et bourré d’action que l’original tout en ayant un récit plus nuancé qui est capable de s’appuyer sur ce qui a fonctionné dans les jeux suivants. On ne sait pas s’il s’agit d’un prélude à un Espace mort 2 remake ou une suite originale, mais c’est néanmoins un nouveau point de départ incroyable.

SCORE: 9.5/10

Comme l’explique la politique d’examen de Drumpe, un score de 9,5 équivaut à « Excellent ». Le divertissement qui atteint ce niveau est au sommet de son genre. L’étalon-or que chaque créateur vise à atteindre.


Divulgation: L’éditeur a fourni une copie PlayStation 5 pour notre Espace mort examen. Révisé sur la version 1.000.003.

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