La première saison de Harlem, diffusé en décembre 2021, n’a pas tardé à s’imposer comme un kaléidoscope amusant, coloré et poignant de l’expérience noire moderne. La série a été un délice immédiat qui méritait sans aucun doute plus d’attention qu’elle n’en a obtenu. Créé par Tracy Olivier (Voyage entre filles), Harlem suit quatre trentenaires – Camille (Méagan Bon), Quinn (Grace Byer), Angie (Travail Shoniqua), et Tye (jerry johnson) – alors qu’ils tentent d’équilibrer l’amour, les carrières et les attentes générales de la vie dans le titulaire de Harlem.
Après avoir présenté les personnages charmants et dynamiques qui ancreront la série rom-com, la première saison a laissé ses pistes à des carrefours variés. La deuxième série de l’émission a la responsabilité de lier ces histoires et d’inaugurer l’ardoise de la saison 2 de manière transparente. En conséquence, nous revenons à la série quelques instants après la fin de la première saison. La saison aborde rapidement tous les fils laissés en suspens dans la finale de la saison 1, et parvient même à donner de faux espoirs que tout ira bien, en particulier pour Camille. Cependant, dans les derniers instants de l’épisode, lorsque nous découvrons Jameson pour la première fois (Sullivan Jones), on nous rappelle que rien n’est jamais aussi facile.
Saison 2 de Harlem frappe le sol en courant, mettant les actions et les répercussions au premier plan. La série ne prétend pas que ses personnages sont parfaits, en fait, loin de là. Harlem refuse de laisser Mary Sues entrer, cédant plutôt à la nuance et à la complexité qui régissent l’humanité. Le quatuor d’amis fait des erreurs à plusieurs reprises; cependant, la saison fait l’effort pointu pour s’assurer qu’ils apprennent et grandissent. Ce message de croissance était apparent dans les premiers épisodes alors que les personnages faisaient face aux répercussions de leurs actions, assumaient leurs responsabilités et s’ouvraient même à de nouvelles opportunités.
Toute la saison, Harlem fait un excellent travail pour aborder les relations amoureuses, le travail et les amitiés modernes d’une manière authentique et qui résonnera avec son public. Alors que l’amitié entre Camille (Good), Tye (Johnson), Quinn (Byers) et Angie (Shandai) est la relation la plus importante tout au long, la saison 2 explore les autres relations de leur vie de manière satisfaisante. En fin de compte, ce sont leurs relations avec leurs parents qui s’avèrent les plus intéressantes. Camille, malgré tous ses efforts, est le reflet de sa mère ; et même avec le meilleur père du monde en guest star, Rick Fox, Quinn consacre encore une grande partie de sa vie à rechercher l’approbation de ses parents. Après avoir rencontré la famille d’Angie, il n’y a absolument aucun doute sur l’origine de sa confiance aveugle. Avec ce que nous savons des antécédents de Tye, il est compréhensible que ses parents ne fassent pas d’apparition, et cela en soi est révélateur.
À partir de Sherri Berger pour Lil Rel Howery, de nombreuses stars invitées livrent des performances charismatiques, équilibrant l’humour du spectacle avec la gravité de leur présence. Cela se prête au fait que le casting de la série est sa meilleure offre. À partir de Jasmin Guy pour Rachel True, les personnages secondaires offrent également des performances amusantes et magnétiques, s’intégrant parfaitement dans Harlemdu monde. Cependant, Quinn de Byers est la vedette de la saison 2. Quinn, perpétuellement positive, est mise à l’épreuve cette saison et Byers aborde ses luttes, sa douleur et son voyage vers la joie avec un équilibre et une crédibilité fascinants. Les dames se présentent encore et encore, créant une dynamique plus forte cette saison qui est relatable, saine et peut-être même ambitieuse. La chimie entre les acteurs principaux est plus forte car le public voit différents membres du groupe interagir plus profondément que lors de la saison précédente. Par conséquent, Harlem se solidifie comme une série de bien-être qui soutient l’expérience authentique d’une femme noire d’aujourd’hui, sans minimiser les obstacles auxquels elle est confrontée.
Harlemc’est Les larges traits comiques sont sans aucun doute ridicules parfois, mais c’est ce qui fait que ça marche. Dans un paysage médiatique obsédé par la représentation du traumatisme sous toutes ses formes variées, je prendrai volontiers la bêtise et la légèreté à la place. Voir la joie noire célébrée de manière si vivante et étonnante est une offre bienvenue de contre-programmation. La série fait des efforts délibérés pour éviter les manifestations de douleur, de traumatisme et la romantisation rampante de toutes les façons dont le système en place blesse les personnes de couleur, en particulier les femmes de couleur. Il offre plutôt une réalité d’évasion, peignant une image qui montre l’amour, l’amitié, les carrières et la découverte de soi avec nuance et distinction.
Cela ne veut pas dire que certains choix de personnages ne seront pas bouleversants (oui, je parle de toi, Camille) ; cependant, la saison fait très tôt la promesse de permettre aux personnages de faire des erreurs et de s’en sortir, et elle tient certainement parole, honorant bon nombre de ses choix avec un engagement remarquable. À la fin de Harlem Saison 2, les personnages sont dans des endroits très différents de ceux au début de la deuxième saison – des endroits plus heureux et meilleurs… du moins jusqu’à la fermeture d’un cliffhanger qui exige immédiatement des réponses (et une troisième saison).
Notation: B+
Saison 2 de Harlem premières le 3 février sur Prime Video.
