Maintenant que le Festival du film de Sundance 2023 est terminé, je peux le dire avec la plus grande certitude — Cassandre était mon film préféré du festival.

Gaël García Bernal offre une performance parfaite mettant l’histoire de Saúl Armendáriz à l’écran dans la version Prime Video. Saúl en a assez de jouer El Topo dans la scène de lutte Lucha Libre. Il ne veut pas être un avorton qui perd toujours ses matchs. Saúl veut être une star. Ce n’est que lorsqu’il commence à s’entraîner avec Sabrina (Robert Colindrez) qu’il trouve comment il va le faire. Saúl va renverser le stéréotype du personnage exotique en faisant de son nouveau personnage, Cassandro, un gagnant.

Alors que dans Park City célébrant CassandrePour ses grands débuts, Bernal a pris le temps de visiter le Drumpe Studio présenté par Saratoga Spring Water pour discuter de ce qu’il fallait pour jouer le « Liberace of Lucha Libre ». Bernal détaille son expérience de formation pour le rôle, l’importance d’amener l’esprit joyeux de Cassandro à l’écran, ce que c’était que de travailler avec El Hijo del Santo, et plus encore.

Vous pouvez en entendre parler directement de Bernal lui-même dans la vidéo en haut de cet article ou vous pouvez lire la transcription de l’interview ci-dessous.

je lisais Roger [Ross Williams]la déclaration du réalisateur et il a mentionné que vous étiez la seule et unique personne qu’il voulait diriger ce film. Aviez-vous cette même confiance en vous, et si ce n’était pas le cas, à quel moment du processus l’avez-vous trouvée ?

GAEL GARCÍA BERNAL : Depuis qu’il m’a parlé du film, de l’idée de Cassandro, j’ai vu les photos de Cassandro et, wow, oui. J’étais comme, ‘Ce serait génial de s’habiller comme ça et de faire de la lutte.’ Et Lucha Libre n’était pas sur ma liste de seaux. Ce n’était pas quelque chose que je voulais faire. Et puis quand l’occasion s’est présentée, c’était comme, ‘Oh, oui, bien sûr !’ Je dois. Je suis un acteur mexicain, je dois faire un film de Lucha Libre un jour, tu sais ? Comment se fait-il que je ne fasse pas ça ? Alors j’ai commencé à rêver avec l’idée et à m’enthousiasmer, et petit à petit, ça a commencé à prendre forme et à devenir quelque chose. Avec toutes les bonnes choses, vous ne vous souvenez jamais du point initial, vous savez ? C’est toujours difficile à dire, quelle était l’idée de départ ? Cela s’est en quelque sorte transformé en quelque chose de très complexe, et au moment où nous étions sur le point de faire le film, j’avais déjà l’impression d’être prêt. Je veux faire ça et vivre ça.

Qu’y a-t-il de particulier dans son expérience réelle ou une de ses qualités que vous saviez vouloir conserver, mais aussi, qu’y a-t-il de lui que vous n’avez découvert que pendant le processus de production alors que vous exploriez davantage le rôle?

BERNAL: C’est quelque chose dont j’ai peut-être déjà réalisé à l’extérieur qu’il allait être compliqué ou difficile, c’est-à-dire la lutte, en gros. La lucha libre est un sport incroyablement dur. Mais une fois que vous commencez à le faire, vous ne réalisez pas à quel point c’est vraiment difficile. Presque monumentalement dur. C’est l’un des plus – je ne peux même pas y mettre d’adjectifs parce que c’est Lucha Libre. C’est comme la lutte mythologique. C’est se battre contre les super-héros et les images parce que c’est aussi un sport performatif, donc il faut incarner le personnage et il faut jouer avec le public. C’était donc incroyablement fatiguant et le film ne respecte pas le rythme biologique des cellules. [Laughs] C’est tellement fatiguant, toute la période de tournage de 12 heures par jour à faire de la lutte. C’était vraiment difficile. Même pour les lutteurs, c’était vraiment difficile. Ils disaient, ‘Oh mec, faire des films c’est un peu ennuyeux, non ?’ « Ouais, ça peut être fatigant et ennuyeux parfois. » Mais alors c’est génial quand vous les regardez. C’est donc quelque chose que j’ai découvert vraiment dans mon corps en faisant le film. Et pour incorporer cela, c’est comme une manière très stylisée d’interpréter ou d’agir. Il faut lutter contre une fatigue incroyable.

Et une des choses que j’ai ressenties était spéciale, mais en même temps, je ne voulais pas y mettre un nom, je voulais juste en quelque sorte graviter ou imprégner l’archétype essentiel du personnage de Cassandro qui est si joyeux, son joie. Et c’est pourquoi il est devenu très, très célèbre et transcendant dans le monde de Lucha Libre parce que c’était un personnage qui s’amusait, et il y avait du plaisir et il y avait des interactions, presque comme dans un spectacle de dragsters avec le public et rendant tout plus léger et content. Et en même temps, briser les tabous. Réaliser que les tabous ne sont pas si importants une fois que vous les avez brisés, vous savez ? Ils font un beau son quand vous les cassez, mais après c’est comme si ce n’était pas si grave. Personne ne s’en souciait, tu sais ? La société était aussi en train d’évoluer. Et donc oui, ce genre de joie était quelque chose que je voulais incorporer.

Grand succès dans ce département ! L’esprit joyeux de ce film est contagieux et il vous envoie le cœur plein, plein d’énergie et aussi inspiré.

BERNAL : Exactement. Et aussi le fait que ce que j’aime beaucoup en tant que public, ou que je sois fasciné par la thèse du film en quelque sorte, c’est que pour devenir soi-même, il faut jouer quelqu’un d’autre. Vous devez jouer un personnage, car ce que nous sommes est ce que nous aimerions être aussi. Par exemple, je l’ai toujours dit en parlant de cette série intitulée Mozart dans la jungle. J’avais l’habitude de jouer ce personnage appelé Rodrigo et il me manque tellement parce que c’est la personne que je veux être. [Laughs] Il serait en quelque sorte ma thérapie pour cette année-là. Deux mois à réfléchir tout haut, sans filtre, à dire ce que je pense. Je veux être ainsi. Bien sûr que je ne peux pas, mais j’aurais aimé [to]. C’est donc la joie d’agir et d’interpréter, de jouer autre personnes, pour jouer les autres ou quelqu’un que vous aimeriez être.

J’aime tellement cette pensée.

Vous avez évoqué l’athlétisme de tout cela. Je suppose que vous avez suivi une bonne formation. Y a-t-il une technique particulière, une prise spécifique ou quelque chose dans le sport que vous avez trouvé le plus difficile à maîtriser ?

BERNAL : Au début de tout l’entraînement physique, j’étais vraiment content. Tout me faisait mal, mais je me sentais plus fort et je mangeais aussi de tout parce que pour avoir un corps Lucha Libre, il n’a pas besoin d’être ciselé macrobiotique. Non, ça peut être un peu plein d’énergie, tu sais ? Et donc c’était très agréable au début. Et puis, quand nous avons commencé à faire correctement l’entraînement Lucha, j’ai commencé à réaliser, d’accord, chaque petit centimètre de mon corps me faisait mal et souffrait tellement. Douleur que je ne pourrais même pas décrire. C’était comme très interne.

J’ai dit hier soir, parmi les nombreuses choses que nous avions l’habitude de faire qui intègre la formation Lucha est d’apprendre à tomber. Ainsi, la moitié de la formation consiste simplement à apprendre à tomber. Il faut donc tomber plusieurs fois et correctement pour ne pas se blesser. Et bien sûr, les premières fois que vous le faites, vous avez tout le temps mal. Et plus le temps passe, plus tu n’as pas mal. Mais il faut aussi faire un gros bruit, de chute. C’est comme retourner en enfance. C’est un sport tellement génial qui est exactement ce que nous faisions quand nous étions enfants, lutter puis tomber.

Je pense tout le temps au son ! Les sons quand ils font des claques aussi. Il se répercute dans mon corps au point que j’ai l’impression de pouvoir le sentir.

BERNAL: Ouais, tu t’es vraiment fait mal. Donc je pense que la chose la plus difficile était – d’accord, et je suis un lutteur amateur dans le sens où il y a tout un professionnalisme que je n’ai jamais connu. Mais El Hijo del Santo, quand nous faisions le match de lutte ensemble, il m’a dit : ‘Je vais te montrer les techniques du vieil homme.’ Donc, normalement, dans l’étranglement, vous feriez ceci, peu importe, et vous feriez cela, mais ensuite avec un peu de jointure, il mettrait une sorte de pression ici et ça ferait tellement mal. Il y a un moment où il attrape ma jambe – c’est juste ce genre de points d’acupuncture qui me font mal complètement, vous désintègrent, et c’est quelque chose que font les vrais lutteurs. Ils connaissent ces petits points. Et donc parfois vous verrez qu’ils se tiennent juste l’un contre l’autre, mais ils se font du mal en fait. Et il est très fort et il est très dur. Il est incroyable. Il nous a également beaucoup aidé.

Je dois te laisser partir bientôt. je pourrais en parler Cassandre toute la journée, mais je dois insérer une future question. Vous savez probablement où cela mène parce que je vous ai dit que je suis un grand fan d’horreur. j’aime Loup-garou de nuit et j’aime l’idée que Marvel embrasse davantage l’horreur. J’étais curieux de connaître votre opinion sur le maintien de ce ton, ce style et cette compréhension de ce genre. S’il devait déménager dans un autre coin de cette franchise, pensez-vous qu’il existe un moyen de continuer le personnage tout en conservant ce qui fait Loup-garou de nuit si unique?

BERNAL: Pendant un moment, j’ai pensé que vous alliez mentionner comment Cassandro allait s’intégrer dans le monde de l’horreur de Marvel, et j’aurais dit: « Pourquoi ouais! »

Je veux dire, ça me conviendrait aussi ! L’amener sur!

BERNAL : [Laughs] Exactement! Ouais, bien sûr. J’en serais ravi car aussi, c’était juste un petit teasing ce qu’on a eu, tu vois ? Et ce que j’ai vécu en jouant ce personnage dans Loup-garou de nuit, Je l’ai aimé. Et les gens qui étaient là, avec Laura Donnelly, c’était fantastique de travailler avec elle parce qu’elle est une fan inconditionnelle de films d’horreur, et c’était fantastique de jouer ça. Et oui, j’espère que nous pourrons le faire de différentes manières, formes et formes. Et qui sait où ça va aller ? Je n’en ai aucune idée, mais je veux en faire partie et j’aime vraiment comment ça s’est passé. Je suis très heureux. J’aime aussi les films d’horreur. Je ne suis pas un grand fan parce que j’ai vraiment peur, mais je les aime beaucoup. C’est le genre qui englobe les meilleurs aspects du cinéma. C’est un peu comme l’opéra. Je l’aime.

Un merci spécial à nos partenaires de 2023 à Sundance, notamment le partenaire présentateur Saratoga Spring Water et les partenaires de soutien Marbl Toronto, EMFACE, Sommsation, Hendrick’s Gin, Stella Artois, mou et le véhicule tout électrique Fisker Ocean.