10 films internationaux emblématiques qui méritaient la reconnaissance du meilleur film


Alors qu’une autre saison des Oscars approche à grands pas de son apogée, on parlera sans aucun doute autant de rebuffades que de films réellement nominés. En regardant en arrière à travers l’histoire des prix, en particulier avec notre compréhension du canon aussi cimenté qu’il l’est aujourd’hui, il est surprenant de trouver le grand nombre de films de base et emblématiques absents des nominations et le nombre d’images oubliables qui se trouvent dans leur endroit.


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Historiquement, les longs métrages internationaux ont été réservés à leurs propres catégories, chaque pays désignant le film qui le représentera cette année-là. Ces dernières années, il y a eu une lente reconnaissance des longs métrages internationaux dans les catégories du meilleur film. On ne peut s’empêcher de déplorer les grands cinéastes du passé, Yasujiro Ozu et Andreï Tarkovskiqui n’ont jamais été reconnus par l’organisme de leur vivant.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

1 Yasujiro Ozu – ‘Tard du printemps’ (1949)

Noriko (Setsuko Hara) est parfaitement satisfaite de vivre à la maison avec son père veuf, Shukichi (Chishu Ryu), et n’a pas l’intention de se marier, malgré ses 30 ans. Cependant, sa tante Masa (Haruko Sugimora) convainc Shukichi que si Noriko ne se marie pas bientôt, elle sera seule pour toujours. Shukichi commence à travailler dans le dos de sa fille pour que cela se produise, malgré l’impact que cela peut avoir sur leur relation.

Yasujiro Ozuest l’un des grands pionniers du cinéma, jamais reconnu par l’académie dans le meilleur long métrage international, sans parler du territoire du meilleur film (bien qu’il ait opéré à une époque où les grands studios hollywoodiens dominaient encore l’académie). Fin du printempsn’est qu’un de ses plus grands, un excellent exemple de son style méditatif et de sa profonde compréhension de la nature humaine.

2 Federico Fellini – ‘Nuits de Cabiria’ (1957)

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Cabria (Juliette Masina) s’efforce constamment d’avoir une vie meilleure au milieu de la lutte et du cynisme. Errant dans les rues souvent vides de Rome, ses rencontres avec les autres stimulent la romance, le danger, la solitude et bien plus encore.

Federico Fellini liens avec un compatriote Victor De Sica en tant que réalisateurs les plus récompensés dans la catégorie des meilleurs longs métrages internationaux (quatre chacun), et on ne peut s’empêcher de penser que l’un de ces films aurait sûrement percé la catégorie la plus prestigieuse de l’Académie. Cabiria vacille au bord des deux moitiés de la carrière de Fellini, portant toujours l’aspect et la sensation du néo-réalisme italien mais commençant à tomber dans le surréaliste et le sublime.

3 Jean Luc Godard – ‘Mépris’ (1963)

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Le producteur américain Jeremy Prokosch (Jack Palance) est mécontent du travail de son dernier projet, une adaptation de L’Odyssée réalisé par Fritz Lang. Il fait venir un jeune scénariste, Paul Javal (Michel Piccoli), pour revitaliser le scénario ; cependant, lorsqu’une rupture se forme entre Javal et sa femme (Brigitte Bardot), leurs vies personnelles et professionnelles commencent à se chevaucher.

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Tout comme Ozu, Jean-Luc Godard, malgré sa production monumentale et sa popularité, en particulier dans les années 1960, n’a jamais été reconnu par l’Académie. Méprisse sent comme le travail qui aurait pu avoir la plus grande chance d’être reconnu, avec son utilisation des stars Bardot et Piccoli et une apparition du légendaire Fritz Lang lui-même.

4 Jacques Demy – ‘Les Parapluies de Cherbourg’ (1964)

Parapluies de Cherbourg - 1964

Avant d’être envoyé en Algérie pour combattre, Guy (Nino Castelnuovo) et Geneviève (Catherine Deneuve) faire l’amour. Geneviève tombe enceinte et doit choisir entre attendre le retour de Guy ou épouser un riche diamantaire.

Jacques Demyc’estLa magnifique comédie musicale romantique s’est mérité une nomination pour le meilleur long métrage international, mais en tant que réalisation à la fois sonore et visuelle, elle mérite une place parmi les œuvres les plus célèbres de son temps. L’une des comédies musicales les plus imaginatives et colorées jamais présentées à l’écran, Les Parapluies de Cherbourgc’estn’est pas une « comédie musicale » autant qu’un crève-cœur mis en chanson.

5 François Truffaut – « Jour pour nuit » (1973)

Truffaut fume une cigarette aux côtés de Jacqueline Bisset dans une capture d'écran de Truffaut's Day for Night

Dans ce François Truffaut long métrage, le réalisateur lui-même joue le réalisateur assiégé d’un film traitant des luttes personnelles et professionnelles qui se déroulent entre lui, les acteurs et l’équipe.

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Tout au long de sa trop courte carrière, le pionnier de la Nouvelle Vague française a été nominé trois fois à l’Oscar du meilleur long métrage international, avec Jour pour nuit sa seule victoire et pour cause. La lettre d’amour à l’artisanat est une affaire souvent tentée. Pourtant, Truffaut n’était pas qu’un amateur de cinéma : il était du cinéma. Cela l’a soutenu, comme en témoigne la scène du film où la pile de livres du réalisateur (Truffaut) arrive pour sa consommation entre les jours de tournage.

6 Andreï Tarkovski – « Stalker » (1979)

un homme devant de vieux poteaux d'éclairage en bois

Un écrivain (Anatoly Solonitsyne) et un scientifique (Nikolaï Grinko) sont menés par un « Stalker » (Alexandre Kaidanovsky) à travers un endroit dangereux et mystérieux uniquement connu sous le nom de « Zone ». Des « anomalies » de la physique et de la science se produisent souvent dans la Zone, et il existe également une pièce qui accorde ses désirs les plus profonds, le but de l’écrivain, en quête d’inspiration, et du scientifique, qui recherche la sagesse et la découverte.

Andrei Tarkovsky est un homme qui a redéfini le temps et l’espace au cinéma. On peut toujours trouver son travail parmi les listes des plus grands films de tous les temps, et Stalker est l’un des plus grands d’entre eux. Cependant, Tarkovsky était, malheureusement, un autre camouflet à vie de l’Académie.

7 Abbas Kiarostami – ‘Close Up’ (1990)

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Quand le réalisateur iranien Abbas Kiarostami entend parler du procès d’un homme qui a escroqué une famille en se faisant passer pour un cinéaste iranien Mohsen Makhmalbaf, il obtient la permission d’un juge de filmer le procès. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, Kiarostami s’efforce de créer un récit docu-fiction des événements avant, pendant et après le procès.

Un autre dans la lignée des cinéastes célèbres à n’avoir jamais reçu la reconnaissance de l’Académie de leur vivant, Abbas Kiarostami était un innovateur formel comme peu d’autres, dont les films parlaient de l’intersection entre la vie et l’art, en particulier l’art du cinéma. Fermer est souvent considéré non seulement comme l’un des plus grands films du réalisateur, mais aussi comme l’un des plus grands films de tous les temps, et son absence des prix de son vivant témoigne peut-être du mépris historique du corps pour certaines régions du monde.

8 Park Chan-wook – ‘Oldboy’ (2003)

Un homme tenant un marteau

Oh Dae-su (Choi Min Sik) passe 15 ans emprisonné dans une chambre. À sa libération, avide de vengeance et désespéré d’informations, il se lance dans une campagne de violence et d’intrigues pour faire régner un certain sens de la justice.

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Park Chan-wookLe hit de 2003 est un thriller d’action-mystère tendu qui est toujours adoré aujourd’hui, mais, au moment de sa sortie, comme son contemporain Souvenirs de meurtre,n’a pas reçu la reconnaissance de l’Académie. L’Académie a depuis donné au réalisateur de ce dernier film, Bong Joon Hoson moment de reconnaissance méritée, et peut-être est-il encore temps pour Chan-wook, qui continue de produire des œuvres incroyables de cinéma comme celle de 2022 Décision de partirpour recevoir sa propre justice.

9 John Ajvide Lindqvist – « Laissez entrer le bon » (2008)

Deux enfants assis sur un ensemble de jeu dans la neige dans Let the Right One in
Image via le métronome Sandrew

Oscar (Kare Hedenbrandt) est un garçon solitaire de 12 ans vivant à Stockholm. Tourmenté par des brutes, son seul ami est Eli (Léa Leandersson), une fille étrange qui commence à apparaître la nuit dans la cour de récréation devant son immeuble.

Écrit par le romancier d’horreur John Ajvide Lindqvist, Laisse celui de droite dedans n’adhère pas à ce titre générique seul, tissant un récit romantique de passage à l’âge adulte dans une atmosphère sombre et maussade. Laisse celui de droite dedans continue d’être célébré, avec à la fois une adaptation scénique et en anglais suivant l’original, et est un excellent exemple du mépris général pour le genre « d’horreur » parmi ces grands organismes culturels.

dix Céline Sciamma — ‘Portrait d’une dame en feu’ (2019)

Noémie Merlant tenant le visage d'Adèle Haenel dans 'Portrait d'une dame en feu'
Image via Hold Up Films

Marianne (Noémie Merlante) est un peintre amené sur une île isolée afin de peindre un portrait de mariage pour Héloïse (Adèle Haenel). D’autres ont essayé et échoué avant elle, mais Marianne et Héloïse commencent bientôt à former un lien spécial.

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2019 a été l’année qui a vu Parasiteest devenu le premier film non en anglais à remporter le prix du meilleur film et a remporté à juste titre les prix cette année-là. Malgré cette réalisation capitale, il est regrettable que Céline Sciammac’estLe film magnifique ne s’est pas retrouvé en concurrence avec le chef-d’œuvre de Bong Joon Ho, car il s’agit également d’une réalisation cinématographique éblouissante qui a conquis le cœur de tant de personnes cette année-là.

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