Avec la sortie de Histoire de jouet en 1995, Pixar a changé à jamais le visage des films d’animation. Grâce à une technologie informatique révolutionnaire et à des histoires captivantes sur le plan émotionnel, ils sont devenus un challenger de la domination de Disney sur les films d’animation. Plusieurs de leurs films ont remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation.
Alors que Disney est souvent la première pensée lorsqu’on considère les méchants animés, Pixar a eu sa juste part de méchants. Beaucoup d’entre eux ont tendance à avoir une motivation et des histoires sympathiques, en particulier par rapport aux méchants de Disney à l’époque, ce qui les a aidés à se démarquer.
dix Chef Skinner – ‘Ratatouille’ (2007)
Après le décès du chef Auguste Gusteau (Brad Garret), son sous-chef, Skinner (Ian Holm) hérite de son restaurant. N’ayant pas la vision artistique de Gusteau, Skinner avait l’intention d’utiliser l’image de son mentor pour promouvoir les aliments surgelés. Ses plans se heurtent à un problème lorsque le fils secret de Gusteau et un rat qui peut cuisiner font équipe et revigorent le restaurant.
Skinner est une version amusante d’un chef gourmand qui a toujours une certaine passion pour son métier. Il prend son travail au restaurant au sérieux, et défend même l’image de Gusteau, bien qu’il soit vrai que c’est pour le marketing. Holm fait un travail formidable, en particulier lorsque Skinner devient frustré et paranoïaque en essayant d’exposer et de capturer Remy (Patton Oswalt).
9 Mor’Du – ‘Brave’ (2012)
À la mort de leur père, quatre princes écossais ont reçu une part égale de son royaume. Son aîné pensait que c’était une violation de son droit d’aînesse et s’est battu avec ses frères. Il a réussi grâce à l’utilisation de la magie, qui l’a transformé en un ours noir immortel et sauvage appelé Mor’Du.
Bien qu’il ne parle pas, Mor’Du est un méchant efficace pour Merida (Kelly MacDonald) surpasser. Dans un sens physique, il est une force de la nature qui donne à la princesse une dure leçon que tous les problèmes ne peuvent pas être résolus avec son arc. Son histoire est également parallèle à la sienne, fournissant un miroir sombre sur les conséquences de ses actions.
8 Hopper – « La vie d’un insecte » (1998)
Sous un arbre solitaire, une colonie de fourmis esclaves collecte suffisamment de nourriture pour elles-mêmes et les sauterelles qui les gouvernent. Leur chef, Hopper (Kévin Spacey), fait tout ce qu’il peut pour que les fourmis se sentent faibles et impuissantes. Normalement, il le fait par des implications sévères, mais il n’hésitera pas à tuer s’il le faut.
Hopper est une bonne introduction pour le jeune public aux intimidateurs qui essaient de faire sentir les gens beaucoup plus faibles qu’ils ne le sont vraiment. La voix de Spacey vend Hopper comme une menace confiante, parlant chaque ligne avec autorité. Cependant, il a encore des moments de comédie grâce à son frère, Molt (Richard Genre), et sa bravoure tourne à la lâcheté face à sa peur des oiseaux.
7 Randal – ‘Monstres Inc.’ (2001)
Depuis James P. Sullivan (Jean Goodman), l’a éclipsé à l’université, Randal Boggs (Steve Bushemi) a rêvé de le faire tomber. Cette jalousie est encore attisée lorsqu’ils obtiennent tous les deux des emplois chez Monsters Inc. et que Sully devient l’effrayant numéro un. Cela l’amène à inventer une machine qui extrait avec force les cris des enfants humains dans le but de rendre obsolètes les effrayants comme Sully.
Bien qu’il ne soit pas aussi puissant que les autres monstres, Randal compense grâce à sa vitesse et sa capacité unique à se fondre dans son environnement. Malgré ces dons, il ne peut s’empêcher de se considérer comme le deuxième meilleur et se tourne finalement vers un chemin sombre juste pour être le numéro un. Cela fait de lui un exemple efficace des dangers de l’envie.
6 Henry J. Waternoose III – ‘Monsters Inc.’ (2001)
Randal n’a pu aller aussi loin qu’il le pouvait dans ses plans grâce à l’aide de son patron, Henry J. Waternoose III (James Coburn). Craignant que la crise de peur en cours ne ruine son entreprise, Waternoose a accepté de financer l’extracteur de cris de Randal et lui a permis de voler un enfant humain pour le tester. Ce sur quoi il ne comptait pas, c’était pour Sully et Mike (cristal de billy) être impliqué.
Waternoose réussit parce qu’il est un méchant avec lequel le public peut, dans une certaine mesure, sympathiser. Il ne veut pas blesser Sully et Mike, d’autant plus qu’il considère le premier comme un protégé, mais il est déterminé à empêcher l’effondrement du monde des monstres. Coburn capture parfaitement cette lutte dans sa voix, capable de jouer Waternoose comme un patron encourageant et un homme désespéré.
5 Ernesto De La Cruz – ‘Coco’ (2017)
Dans la vie, Ernesto De La Cruz (Benjamin Bratte) était l’un des plus grands musiciens mexicains et sa mort tragique en a fait une légende. Cependant, son succès ne vient que du meurtre de son partenaire et ami, Héctor (Gaël García Bernal), et voler son travail. Lorsque le descendant d’Héctor, Miguel (Antoine Gonzalez), apprend la vérité alors qu’il est pris au piège au pays des morts, De La Cruz fait tout ce qui est en son pouvoir pour empêcher son secret de sortir.
De La Cruz est l’un des meilleurs méchants de ces dernières années. Il se présente comme un homme suave et charismatique toujours heureux de rencontrer ses fans, mais n’hésitera pas non plus à tuer un enfant si cela signifie garder son image intacte. Cela ne se contredit pas comme dans le cas d’autres rebondissements et sert de récit édifiant sur la poursuite impitoyable de la gloire.
4 Lots-o’-Huggin’ Bear – ‘Toy Story 3’ (2010)
Après avoir été accidentellement abandonné par son propriétaire, Lots-o’-Huggin’ Bear (Ned Beatty) a conduit ses amis Big Baby (Woody Smith) et rires (bourgeon la chance) dans une quête pour revenir vers elle. Malheureusement, elle avait remplacé Lots-o’, ce qui endurcit son cœur et le rendit amer. Il est ensuite arrivé à la garderie Sunnyside et a pris le relais, forçant les plus jeunes enfants à jouer avec des jouets désobéissants, avec un risque élevé de se casser.
Bien que Lots-o’ se présente comme une figure d’autorité gentille et chaleureuse, c’est un masque pour cacher son amertume. Il se vautre dans sa misère au point de l’infliger aux autres par la manipulation émotionnelle. Cela inclut de dire aux jouets qu’ils sont destinés à être remplacés et que les souvenirs qu’ils ont formés avec leurs propriétaires sont sans valeur.
3 Charles F.Muntz – ‘Up’ (2009)
Une fois, Charles F. Muntz (Christophe Plumer) était un explorateur respecté et un membre de la communauté scientifique. Cela s’est terminé lorsqu’il a découvert les ossements d’une grande espèce d’oiseau terrestre, pour lesquels il a été ridiculisé et dépouillé de son prestige. Muntz a juré de trouver un spécimen vivant, une recherche qui lui a pris soixante-dix ans et l’a rendu paranoïaque et fou.
L’histoire de Muntz est celle de l’obsession et de la façon dont elle peut consommer toutes les parties d’une personne. Sa paranoïa signifie que tout le monde est une menace potentielle, qu’il s’agisse d’un géomètre dressant une carte ou d’un homme âgé essayant de déplacer sa maison. Malgré son âge avancé, son esprit n’a pas ralenti, comme en témoignent les colliers qu’il a inventés pour permettre à ses nombreux chiens d’attaque de parler.
2 Pete puant – ‘Toy Story 2’ (1999)
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Malgré son apparition dans l’émission à succès Woody’s Roundup, le prospecteur Stinky Pete (Kelsey Grammaire) n’a jamais été acheté. Il a finalement été retrouvé par un collectionneur de jouets nommé Al (Wayne Chevalier), qui collectionnait un ensemble complet pour le vendre à un musée japonais du jouet. Comme cela garantirait qu’il serait toujours recherché, Pete a offert son temps, se liant d’amitié avec Jessie (Joan Cusack) et Woody lors de leur acquisition, et a tenté de convaincre Woody (Tom Hank) d’accepter le plan quand Al l’a volé.
La situation de Pete est enracinée dans les ventes de jouets de la vie réelle, car souvent les jouets secondaires ne se vendent pas aussi bien que les autres personnages. de les faire coopérer à son plan. Grammer vend les deux côtés de Pete, à la fois en tant que gentil grand-père et en tant que monstre rempli de rage.
1 Syndrome – ‘Les Indestructibles’ (2004)
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À l’âge d’or des super-héros, un fanboy nommé Buddy (Jason Lee) a inventé des bottes de fusée, afin qu’il puisse combattre le crime aux côtés de son héros, M. Incroyable (Craig T. Nelson). Lorsqu’il a été rejeté, il a renoncé aux héros et a décidé d’utiliser son intelligence pour fabriquer et vendre des armes. Utilisant sa nouvelle fortune, il s’est nommé Syndrome et a commencé à faire des plans pour anéantir tous les super-héros.
Ce qui fait que Syndrome se démarque si bien, c’est jusqu’où il est prêt à aller pour prouver sa supériorité. Son plan s’étend sur des générations avec pour résultat final de donner sa technologie aux autres, mettant tout le monde à égalité avec les super-héros. Comme tous les meilleurs méchants alimentés par l’orgueil, cela conduit finalement à sa chute en l’aveuglant sur les dangers évidents de son costume et de l’instrument même de sa vengeance.
