Une histoire d’amour qui nous emmène à travers la liminalité luxuriante d’une seule vie, elle vous change tout comme les personnages que nous connaissons et dont nous nous soucions.
Lorsque nous prendrons inévitablement notre dernier souffle, à quoi nous accrocherons-nous ? Dans une existence pleine de douleur, de joie et de tout le reste, nous ne savons pas toujours ce qui aura un impact profond sur nous. Cela peut certainement être de grands moments, comme la perte d’un être cher ou la naissance d’un enfant, mais cela peut aussi être l’aboutissement de nombreux autres petits moments. Dans Tous les chemins de terre goût de selle premier long métrage époustouflant du scénariste-réalisateur Corbeau Jackson qui s’est avéré être le meilleur film absolu non seulement du Festival du film de Sundance de cette année, mais de tout autre à ce jour, le monde est vu à travers les réfractions poétiques de la façon dont ces souvenirs sont moulés ensemble. Il révèle comment, quand tout le reste s’est estompé, c’est le rythme et la rime des échos de la vie qui deviennent l’héritage durable que nous laissons à ceux qui nous ont aimés.
Produit par un collègue cinéaste Barry Jenkins et obtenir une sortie via A24, tout comme l’incroyable de l’année dernière Après-soleil, ce qui constituerait une double fonctionnalité intéressante avec cela, la vision de Jackson est si vivante dans la mesure où elle vous empêche de détourner le regard de peur de manquer un moment individuel. Opérant avec sa propre grammaire cinématographique et un intérêt pour la façon dont nous nous contactons à travers le temps, c’est un travail fascinant de souvenir cinématographique qui détient un pouvoir transperçant dans chaque aspect époustouflant de sa présentation précise.
De son son englobant à la beauté de ses visuels et à la patience dans son rythme, c’est comme être ramené à travers un rêve qui semble aussi réel que tout ce que vous aurez jamais vécu dans votre propre vie. Moins préoccupé par les conventions typiques de l’intrigue que par les émotions que nous ressentons au cours de la vie, il se concentre sur les riches détails qui se démarquent dans l’esprit. L’esprit en question est celui de Mack, une femme noire vivant dans le Mississippi que nous observons à travers de petits aperçus dans le temps alors qu’elle grandit et change au fil des décennies. À la fois non linéaire et éthéré dans la façon frappante dont il est monté ensemble, c’est le type d’expérience qui a le pouvoir de remodeler votre psyché tout comme celle des personnages.
À partir des années 1970 avec Kaylee Nicole Johnson jouant Mack dans l’enfance, nous sommes plongés dans son monde initialement paisible qui regorge de sublimes sons d’animaux et de la pluie récurrente qui devient un motif central de l’histoire. Alors que nous retraçons sa vie en avant et en arrière dans le temps, les parties tranquilles de sa vie se sentent cinétiques dans les moments de gentillesse tout comme elles le font dans ceux de destruction. Tout comme nous observons un feu rugissant qui consume complètement une maison avec des détails effrayants, nous sommes émerveillés par les liens qui se forment entre les personnages qui tentent de rester ensemble à travers toute la douleur que la vie pleut sur eux.
En particulier, Jackson s’intéresse surtout aux corps. Nous le voyons dans la façon dont elle s’attardera fréquemment sur ses mains, qu’il s’agisse de deux amants dans une étreinte prolongée alors qu’ils se disent au revoir une dernière fois ou de ceux de deux sœurs qui passent un nouveau-né. Souvent léger sur le dialogue mais ne manquant jamais d’émotion, il n’y a rien qui ne semble à sa place car tout est important pour que la tapisserie soit tissée pièce par pièce. Nous ne comprenons pas toujours tout le sens de ces scènes au moment où elles se déroulent, mais elles s’avèrent faussement dévastatrices car nous les rappelons plus tard dans d’autres scènes qui recontextualisent ce qui se jouait.
Pendant une grande partie du film, directeur de la photographie Jomo FrayLe travail de caméra méticuleux de s’appuie sur le mouvement pour accompagner les personnages dans la joie d’une fête ou le deuil d’un enterrement. Les coupures entre ces deux événements sont souvent marquées par le son, comme lorsque la mère de Mack met du rouge à lèvres pendant qu’elle regarde avec un émerveillement enfantin. Ladite matriarche est jouée par Sheila Atimqui était le plus récemment dans le merveilleux La femme roiet les quelques scènes que nous obtenons avec elle nous entraînent toutes profondément dans chaque recoin solitaire de ce monde vibrant.
Que ce soit lorsqu’elle danse ou tient son jeune enfant, Atim incarne pleinement ce que nous ne savons pas être des moments fugaces dans le temps avec une performance discrète mais non moins saisissante. On peut dire la même chose de Charlène McClurequi joue Mack dans ses vieilles années, et Moïse Ingram comme sa sœur Josie. Ils réunissent une scène exceptionnelle qui contient le plus de dialogues de tout le film, un choix qui rapporte énormément car nous sommes ravis par chaque mot et comment il informe tout ce qui est tissé tout au long de l’histoire. La joie que les deux partagent et la façon dont elle se mêle à la mélancolie se sent si profondément vécue que c’est comme si nous nous souvenions nous-mêmes de cette mémoire abondante avec Mack.
De même, la magnifique musique de Sasha Gordon et Victor Magro est utilisé légèrement comme paysage sonore créé par Miguel « Maiki » Calvo est également capable de vous attirer complètement. C’est un film qui parle de subtilité où chaque nouvel élément qui se connecte donne l’impression de boire un verre d’eau après n’avoir que de petites gouttelettes. Vous devenez alors revigoré par le liquide qui vous traverse. C’est en soi quelque chose que les personnages remarqueront en discutant de ce que l’eau peut devenir. Lorsque Mack apprend cela pour la première fois, elle ne comprend pas tout à fait. Ce n’est qu’avec la sagesse de l’âge qu’elle est capable de communiquer cela à la prochaine génération. C’est une métaphore poétiquement liée à l’orientation visuelle du film alors que nous observons des personnages traversant des moments de transformation dans des plans d’eau qui nous tiennent dans une vénération presque religieuse.
Que ce soit dans une baignoire ou un lac, le simple fait de se laisser envahir par les personnages crée une expérience à la fois poétique et puissante. C’est un de ces films qui vous change et fait en sorte que la personne que vous étiez avant de le voir n’est pas celle qui émerge de l’autre côté. Quand tous les échos qu’explore délicatement Jackson s’harmonisent, Tous les chemins de terre goût de sel frappe une corde résonnante qui sera entendue pour les temps éternels.
Notation: UN
Tous les chemins de terre goût de sel a fait ses débuts au Festival du film de Sundance 2023.
