Certains films sont intentionnellement vagues. David LynchLes chefs-d’œuvre néo-noirs surréalistes de Mulholland Drive et Autoroute perdue sont de parfaits exemples de films qui présentent des récits délibérément trompeurs ouverts aux interprétations du public. Cependant, certains films optent pour une approche simple, présentant des histoires faciles à suivre. Et pourtant, les fans les comprennent parfois aussi mal.
Peut-être que le film manquait d’explication appropriée, ou que les fans ont tiré leurs propres conclusions et les ont prises comme évangile; quelle qu’en soit la raison, ces détails de l’intrigue sont parmi les plus mal compris de l’histoire du cinéma. Plus d’un fan sera surpris d’apprendre la vérité sur des choses qu’ils pensaient certaines de leurs films préférés.
1 L’histoire de John et Judy – « L’amour en fait » (2003)
L’amour en fait est un classique de Noël intemporel du célèbre réalisateur et scénariste britannique Richard Curtis. Le film présente un grand casting et tourne autour de différentes personnes et de leurs histoires d’amour improbables dans les jours précédant Noël. L’une de ces histoires concerne John et Judy, interprétés par Martin Freeman et Joanna Pagedeux acteurs qui se rencontrent sur un plateau de tournage et entament une relation.
Parce que la scène de John et Judy implique du sexe et les présente à différents stades de déshabillage, de nombreux fans croient à tort qu’ils sont censés être des acteurs porno tournant un porno. Cependant, Freeman a précisé lors d’une interview avec GQ que John et Judy ne sont pas des acteurs pornographiques mais des doubles de corps pour deux acteurs dans un film légitime. À cause du sexe et de la nudité, il est facile pour les fans de tirer des conclusions simples, mais heureusement, Freeman a remis les pendules à l’heure.
2 La réticence de Hulk – ‘Avengers : Infinity War’ (2018)
Avengers : guerre à l’infini est l’un des films MCU les mieux notés, et il est facile de comprendre pourquoi. Il s’ouvre sur une longue séquence de Thanos envahissant le vaisseau asgardien de Thor et volant le Tesseract. Il essuie également facilement le sol avec Hulk, qui s’écrase sur Terre après avoir été envoyé par un Heimdall mourant. Pour le reste du film, Hulk refuse de sortir, laissant Banner faire face à l’invasion de Wakanda par Thanos en utilisant l’armure Hulkbuster de Tony. Au cours de l’une des scènes les plus mémorables du film, Banner supplie carrément Hulk de sortir, mais son alter ego vert refuse catégoriquement.
De nombreux fans pensent que la défaite de Hulk aux mains de Thanos a laissé le monstre vert effrayé par la bataille. Cependant, les frères Russo ont précisé que Hulk n’avait pas peur mais était fatigué de « sauver le cul de Banner ». Cela a du sens, compte tenu de l’histoire de Hulk dans Thor : Ragnarok parle de lui en train de se battre ; même les monstres verts et déchaînés se fatiguent parfois. La réticence de Hulk à sortir conduit au professeur Hulk, les deux entités apprenant à coexister après des années de lutte pour le contrôle.
3 Bateman EST UN tueur en série – ‘American Psycho’ (2000)
Psycho américain est un démantèlement brillant du capitalisme tardif et de la culture yuppie de Wall Street. Le film suit Patrick Bateman, joué par Christian Bale, dans son rôle de star alors qu’il se déchaîne dans toute la ville de New York, commettant des meurtres de plus en plus cruels et imprudents. La fin a longtemps fait l’objet de débats, car elle se termine de manière ambiguë, amenant beaucoup à croire que les crimes de Bateman étaient dans sa tête.
La vérité est que Bateman est bien un tueur en série psychopathe. Cependant, parce qu’il vit dans un monde profondément insipide et superficiel où les gens ne sont pas des individus mais des rouages interchangeables dans une machine massive, il s’en tire avec ses crimes. Directeur Marie Haron a mentionné à plusieurs reprises, y compris lors du commentaire du réalisateur, comment la fin est une question de perception, affirmant que Bateman vit dans une société où « il pourrait être attrapé, mais personne ne se soucie de l’attraper ».
4 Les extraterrestres ont réalisé le souhait de David – ‘AI Artificial Intelligence’ (2001)
Steven Spielberg a réalisé de nombreux films emblématiques tout au long de sa longue et prolifique carrière, mais IA Intelligence Artificielle pourrait être l’un de ses plus sous-estimés. Le film suit David, un androïde enfantin programmé pour aimer, qui forme un attachement profond quoique unilatéral à une femme qui a récemment perdu son enfant. David entreprend un long voyage pour trouver la fée bleue, qui fera de lui un vrai garçon, croyant que sa « mère » ne peut pas l’aimer à cause de sa nature artificielle.
IA équilibre des thèmes importants, créant une représentation profonde et significative de l’amour et de la connexion. Le film se termine avec David se réveillant d’un sommeil de deux mille ans pour trouver des êtres qui réalisent son souhait de lui donner un dernier jour avec sa mère. Les fans croient souvent que les créatures sont des extraterrestres – c’est un film de Spielberg, après tout. Cependant, le réalisateur a expliqué qu’ils ne sont pas des extraterrestres mais des « super mechas » qui gouvernent le monde.
5 « Travail » de Holly – « Petit déjeuner chez Tiffany » (1961)
Blake Edwards‘ Petit déjeuner chez Tiffany est l’une des comédies romantiques les plus durables de tous les temps. Mettant en vedette Audrey Hepburn dans sans doute son rôle le plus emblématique de tous les temps, le film est centré sur Holly Golightly, une jeune et belle fille de la société de café qui forme un lien inattendu avec son nouveau voisin, un écrivain en difficulté travaillant au noir comme escorte masculine.
Librement basé sur Truman Capotela nouvelle du même nom, Petit déjeuner chez Tiffany s’est débarrassé de bon nombre des détails les plus peu recommandables du matériel source. Le travail de Capote a brossé un portrait beaucoup plus sombre de Holly, la présentant comme une fille qui a utilisé son charme abondant et sa beauté pour obtenir des rendez-vous, des cadeaux et de l’argent d’hommes riches. Capote l’a même décrite comme « une geisha américaine », bien qu’il n’ait jamais utilisé le mot « travailleuse du sexe ». Le film se donne beaucoup de mal pour éviter de présenter Holly comme une call-girl, la dépeignant plutôt comme une femme excentrique et charmante qui fait payer les hommes pour les « conversations » et le temps passé dans « la salle d’eau ». En lisant entre les lignes, il est clair qu’elle est toujours la « geisha américaine » imaginée par Capote, juste beaucoup plus élégante et moins troublée.
6 La coupe du non-réalisateur – ‘Donnie Darko’ (2001)
Réalisé par Richard Kelly et mettant en vedette Jake Gyllenhaal dans son rôle décisif, Donnie Darko est un véritable classique culte de l’âge millénaire. Le film est centré sur le personnage éponyme, un jeune homme troublé qui commence à avoir des visions d’un homme en costume de lapin avertissant de la fin du monde après qu’un moteur à réaction s’est écrasé dans sa chambre.
Donnie DarkoLa version initiale de était délibérément déroutante, présentant une intrigue parfois alambiquée sans aucune « véritable » explication. Cependant, le montage du réalisateur de Kelly, sorti en 2004, comble les lacunes, livrant une histoire moins dispersée grâce à l’introduction d’un livre pratique. Même avec les explications et les scènes supplémentaires, Donnie Darko reste un film difficile qui jongle avec de nombreux thèmes et idées complexes, y compris les voyages dans le temps et les univers tangents. La coupe du réalisateur peut fournir tous les outils, mais il appartient toujours au public de les façonner en une histoire conventionnelle.
7 Perles pour le dîner – ‘Spencer’ (2021)
Les fans qui s’attendaient à un biopic conventionnel sur la famille royale et la princesse Diana étaient confus par Pablo LarainLe drame psychologique surréaliste et introspectif de 2021 Spencer. Mettant en vedette jamais mieux Kristen Stewart dans ce qui aurait dû être son rôle oscarisé, le film suit la princesse Diana lors d’un week-end de vacances à Sandringham alors qu’elle envisage la possibilité de divorcer du prince Charles et d’abandonner la famille royale.
Au cours d’une scène mémorable, la princesse Diana déchire un collier de perles que lui a offert le prince Charles. Elle continue ensuite à manger les perles dans une séquence bizarre mais émotionnellement puissante. De nombreux fans pensaient que quelque chose de similaire s’était produit, ce qui signifie que la princesse Diana avait en fait mangé des bijoux. Cependant, la scène est une allégorie surréaliste de l’agitation intérieure de Diana, représentée visuellement par l’un des cinéastes les plus audacieux qui travaillent aujourd’hui.
8 La danse de Billy Maguire – ‘Spider-Man 3’ (2007)
Spiderman 3 a reçu des critiques mitigées de la part des critiques et du public, qui ont critiqué ses nombreux méchants et son manque d’impact émotionnel. Cependant, une scène, en particulier, a attiré une attention considérable – celle de Peter, corrompu par le symbiote Venom, soi-disant se conduisant mal et dansant dans les rues.
Les fans et les critiques ont déchiré la scène, se moquant d’elle et l’appelant de tous les noms dans le livre, de « inutile » à « embarrassant ». Cependant, directeur Sam Raimi voulait le rendre embarrassant, l’appelant la version de Peter de ce à quoi ressemble le mal. « (Peter) est tellement hors de propos que c’est son point de vue sur (le mal). » L’explication vérifie, mais elle n’atténue pas la scène, même quinze ans plus tard.
