Le cinéaste de « Infinity Pool » Brandon Cronenberg ne s’est pas soucié de la notation tout en réalisant un film d’horreur choquant


Piscine à débordement, le film d’horreur du réalisateur Brandon Cronenberg, était l’une des discussions du Festival du film de Sundance. Avec sa violence époustouflante et sanglante et ses orgies hallucinatoires, le film a fait se frotter les yeux du public avec incrédulité. Que viennent-ils de voir ?

Le film met en vedette Alexander Skarsgard en tant qu’auteur pris au piège dans des vacances de l’enfer et la reine de l’horreur Mia Goth en tant que fan sensuel devenu manipulateur qui le pousse à bout, le tout dans un comté qui permet aux riches de créer des clones qui subissent des punitions brutales. pour les crimes des riches. La cote R Piscine à débordement obtient une sortie en salles de Neon à partir de vendredi. Mais la coupe montrée à Sundance n’était pas classée, d’où tous les discours du festival sur le sexe et la violence.

L’homme derrière tout cela est un Canadien timide et sans prétention de Toronto, qui se trouve être le fils du cinéaste emblématique David Cronenberg.

« Je suis un ermite complet. Normalement, je n’ai pas envie de compagnie humaine, mais c’était vraiment bien d’être entouré de vraies personnes », remarque Cronenberg à propos de Sundance. Film précédent de Cronenberg, années 2020 Possesseura également fait ses débuts à Sundance et a provoqué le public avec une vision sans compromis de la dystopie et de l’horreur corporelle.

Entre Piscine ses débuts à Sundance et son ouverture en salles, Le journaliste hollywoodien a attrapé Cronenberg pour une conversation rapide sur le fait de ne pas dire au public quoi penser, pourquoi « le pénis jaillit d’un vagin » est quelque chose que vous verrez à l’écran mais pas dans son scénario, ses propres vacances de l’enfer et les inévitables comparaisons avec son papa.

Comment avez-vous accueilli la réaction à la sortie de votre film de Sundance ?

C’était incroyablement excitant. Je suppose toujours que tout le monde ne détestera que mes films et évidemment ce n’est pas pour tout le monde, mais cela a été largement assez positif en ligne, à ma grande surprise.

Quels sentiments espériez-vous susciter chez le public avec ce film ?

Je n’aime pas répondre à ces questions parce que pour moi, quand on fait un film, le dernier acte créatif est fait par le public. Je pense que regarder un film est tellement subjectif, explorer un film est tellement subjectif, que je ne veux pas vraiment interpréter mes films ou dire aux gens à quoi penser avant de les voir. Une partie du plaisir de ce film, ou du moins de regarder des films en général, est de pouvoir les interpréter et les explorer. Donc je n’aime pas forcer ma propre interprétation sur un film dès le début. Peut-être que dans deux ans, cela me donnera peut-être une chance de changer d’avis s’il s’avère que je me suis trompé et que ma propre interprétation était incroyablement stupide.

Qui a décidé de montrer la coupe non notée à Sundance?

C’était une décision de groupe. Je poussais évidemment pour cela et j’ai obtenu le soutien de Neon et de tous les autres.

Cette coupe sera-t-elle publiée sur Blu-ray ou d’une manière ou d’une autre?

Il y a un plan pour cela. Je ne sais pas où nous en sommes arrivés là, mais je sais qu’il y a quelque chose en préparation.

Donc, évidemment, vous avez tourné beaucoup de choses qui ne sont pas dans la version commerciale et des choses qui ne peuvent pas être montrées à cause des cotes d’écoute. Lorsque vous tourniez certaines de ces scènes, vous deviez savoir qu’elles seraient coupées, n’est-ce pas ?

Eh bien, je ne dirais pas que nous avons tourné beaucoup de choses qui ne sont pas dedans. Une quantité surprenante de choses est passée, pour être honnête. Ce n’est pas un film fondamentalement différent. Il y a quelques changements. Il y a quelques plans intéressants qui sont dans la version R qui ne sont pas dans la version non classée. Je ne dirais pas que c’est aussi radicalement différent qu’on pourrait s’y attendre. J’ai supervisé les deux coupes.

Le problème des notes avec NC-17 est généralement spécifiquement un problème théâtral américain en raison de la façon dont les notes fonctionnent ici. Dans beaucoup de territoires, il n’y a pas de problème. Je ne vois pas au Royaume-Uni ou en France qu’il y ait des problèmes d’audience pour ce film. Vous faites le film que vous voulez faire. Vous êtes pragmatique à ce sujet, parce que je veux que les gens le voient, je veux que les gens le voient dans les salles, je veux qu’il obtienne la meilleure sortie possible. Vous devez être pragmatique à ce sujet lorsque vous êtes dans un film car il y a tellement de forces étranges qui façonnent ce que vous faites.

En fait, j’ai la chance de pouvoir commencer avec la version du film que je veux faire sans tenir compte de ces choses, d’avoir une coupe de réalisateur. Si j’ai besoin de faire quelques ajustements pour la version, alors c’est ce que c’est.

À quel moment, en tant que cinéaste, vous autocensurez-vous et dites-vous « Ça ne sert à rien de tourner ça parce qu’on ne le verra pas ?« 

Je ne fais jamais. Parce que ça se verra. (des rires.)

Est-ce le pénis d’Alexander que l’on voit à l’écran dans la scène de masturbation ou est-ce un double pénis ? Ou une prothèse ?

C’est une prothèse. C’est juste un très bon faux pénis fabriqué par Dan Martin, notre artiste FX.

Parlons de la scène d’orgie. C’est la deuxième grande scène d’orgie en deux mois, après Babylone. Est-ce difficile de filmer quelque chose comme ça ?

Je continue à recevoir des questions à ce sujet. C’est vraiment comme tourner comme n’importe quelle autre scène. Je pense que les gens entrent dans ces discussions en disant: « Comment avez-vous amené les acteurs à faire cela? » Mais le truc c’est que les acteurs ont tous lu le scénario, ils savent tous ce qu’il y a dans la scène. Lorsque vous filmez réellement la scène, tout est très méticuleusement planifié et tourné. Nous avions un coordinateur d’intimité sur le film et nous avons répété avec tous les acteurs et nous avons eu des discussions avec les gens sur ce avec quoi ils étaient à l’aise, quelles étaient leurs limites, et avec tout cela à l’esprit, nous avons conçu une série de plans pour le scène d’orgie et les a répétés. Quand il s’agissait de tourner, c’était comme chorégraphier une danse ou une scène de combat. Ce n’est pas du tout bizarre.

Lorsque vous écrivez une scène comme celle-là, au stade du scénario, allez-vous dans un niveau de détail élevé ? Ou est-ce comme un film d’action où vous écrivez « Il y a une bagarre » et un coordinateur de cascades conçoit cela ? Votre script a-t-il une ligne réelle qui dit: « Le pénis sort d’un vagin? »

Non. Ce n’est pas le cas. (Des rires.) Cela dépend vraiment. Parfois, il peut y avoir une image particulière sur laquelle je suis bloqué. Parfois, cela se fait à travers ces répétitions et le processus avec les acteurs là-bas. Vous êtes franc sur le type de scène avec les acteurs, donc ils sont à l’aise avec le matériel qui y est intégré et c’est un processus collaboratif. En ce qui concerne ces effets de maquillage et ces effets hallucinatoires, ils sont tous une collaboration avec Dan, (le directeur de la photographie) Karim Hussein, (le producteur) Rob Cotterill, des membres de mon équipe principale.

Il peut y avoir un paragraphe qui dit, « images déformées » ou « éclairs cauchemardesques d’images ». Et c’est une sorte de code pour mon équipe que nous allons explorer un tas d’effets pratiques et d’effets de maquillage intégrés à l’appareil photo et que nous allons réfléchir à ce genre de paysage de rêve impressionniste. Parce que tout est un travail pratique à huis clos.

Quel a été le processus de casting de Mia Goth ? Le rôle a-t-il été écrit expressément pour elle ?

Je n’écris jamais pour des acteurs en particulier parce qu’on ne sait jamais qui va vouloir le faire. Vous ne savez jamais qui sera disponible, vous ne savez jamais qui aura le bon passeport. Il y a un million de facteurs pratiques lorsque vous lancez un casting et les stars doivent s’aligner d’une certaine manière. Mia est quelqu’un qui m’a passionné pendant des années avant de travailler avec elle. Je pense juste qu’elle fait partie de ces acteurs qui traversent l’écran et qui ont ce truc difficile à articuler où elle est toujours excitante et elle ne fait jamais de choix ennuyeux. Elle travaillait sur perle à l’époque et je lui ai envoyé le scénario et j’ai eu beaucoup de chance qu’elle soit intéressée. De mon point de vue, c’était étonnamment facile.

La cinématographie de ceci était très spécifique. Qu’est-ce qui s’est passé dans le look?

Il y a eu deux discussions pour cela. Il y a les discussions conventionnelles sur la réalisation de films – quels objectifs utiliser, comment tourner une scène dramatique régulière -. Habituellement, je planifie le film avec Karim Hussein, avant que nous ayons des acteurs ou des décors. Nous faisons une shotlist théorique, scène par scène, ne connaissant pas les réalités du tournage mais comme un moyen de discuter du langage cinématographique. Comment le cadrage va fonctionner, comment les lentilles vont fonctionner, ce genre de choses.

Pour les trucs plus hallucinants, c’est quelque chose qu’on a développé ensemble au cours de trois films, si on compte le court métrage qu’on a fait avant Possesseur. Aucune des techniques de Piscine à débordement sont les mêmes que ceux que nous avons utilisés dans Possesseur, il n’y a pas de chevauchement complet. Il y a un élément similaire à eux en ce sens qu’il s’agit d’un travail pratique à huis clos où nous déformons l’image à l’aide de gels dioptriques et de reflets d’objectif.

Nous avons tendance à le rephotographier – nous projetons l’image, puis la reprenons, et encore, et encore, en utilisant différents verres, différents gels, de sorte que vous ayez le même cliché parfois rephotographié six fois différentes avec différentes versions de distorsions d’image. Et quand j’entre dans la salle de montage, avec James Vandewater dans ce cas. C’est un processus assez dérangé parce que vous coupez entre différentes versions de chaque plan, vous construisez les problèmes image par image, presque comme du stop-motion.

Vous utilisez différents cadres, vous jouez avec l’ordre des cadres et cela change la façon dont vous les percevez. Il y a une alchimie un peu folle dans le montage une fois que je faisais corps avec Karim.

Vous avez dit que vous travailliez sur ce script depuis des années. Quelle en a été l’inspiration et comment a-t-elle évolué au fil du temps ?

Cela a commencé comme une histoire courte et ce n’était vraiment que la première scène d’exécution. À l’époque, je m’intéressais à l’identité et à la punition et à une scène où quelqu’un regardait un double exact qui se croyait coupable du crime. C’était tout.

Je me suis inspiré de certaines expériences que j’ai eues, la seule fois où je suis allé dans une station balnéaire il y a environ 20 ans, lorsque j’ai commencé à construire les détails de l’enceinte de la station, les clôtures en fil de fer barbelé, etc. Beaucoup de cela a été tiré de la réalité. C’était des vacances que je trouvais particulièrement menaçantes.

Bon sang, où es-tu allé ?

C’était la République dominicaine et c’était très surréaliste. Ils vous amenaient en bus au milieu de la nuit. Vous ne verriez pas du tout le pays environnant parce qu’il faisait noir. Ils vous ont simplement déposé dans un complexe entouré de barbelés, c’était un peu comme dans le film. Il y avait une fausse ville où l’on pouvait faire du shopping, mais pas à l’extérieur de l’enceinte. Il y avait un restaurant chinois, il y avait une horrible discothèque.

La scène avec le VTT sur la plage, qui s’est réellement produite, puis à la fin de la semaine, ils vous ramènent à l’aéroport pendant la journée, et vous voyez cette incroyable pauvreté qui entoure le complexe. Ce contraste est horrible mais aussi complètement surréaliste. Vous vous rendez compte que vous n’êtes jamais allé dans le pays actuel.

Où étiez-vous? Était-ce un terrain d’ambassade pour une sorte de nation touristique mondiale ? Était-ce une autre dimension qui avait percé dans ce pays d’accueil ? Était-ce un miroir disney de la réalité ? Pour moi, c’était alarmant, mais cela ressemblait également à un cadre idéal pour les personnages qui ne traitent pas des conséquences conventionnelles.

Les comparaisons avec votre père sont inévitables. Pas seulement parce que vous êtes cinéastes, mais à cause des genres dans lesquels vous travaillez. Est-ce quelque chose qui vous dérange ou est-ce quelque chose que vous embrassez ?

Ni l’un ni l’autre, vraiment. C’était inévitable quand je suis entré dans le cinéma que les gens faisaient ces comparaisons. Pour moi, je travaille juste avec du matériel qui, honnêtement, m’intéresse. Je suis mes propres impulsions créatives et mes préoccupations créatives. S’il y a un chevauchement avec ses intérêts, c’est probablement naturel parce que nous sommes liés. Mais je n’y pense pas quand je travaille. L’accepter ou le rejeter activement définirait ma carrière par rapport à sa carrière et je ne serais tout simplement pas capable de travailler de manière honnête ou intéressante si cela m’intéressait.

J’essaie de vous imaginer tous les deux à des dîners de famille et de parler de comment faire exploser une tête.

Je reçois souvent la question des dîners de famille. Je ne sais pas ce qu’il en est des dîners de famille, mais c’est assez normal.

que veux-tu faire après? Voulez-vous continuer à repousser les limites de la science-fiction et de l’horreur ? Ou voulez-vous vous lancer dans le jeu IP ?

Je fais les deux en quelque sorte. J’ai un film d’horreur spatial appelé Dragon sur lesquels je travaille depuis un certain nombre d’années, cela pourrait arriver. Et j’adapte aussi un roman qui s’appelle SuperCannes en série limitée. Ce n’est pas vraiment de la science-fiction ou de l’horreur, c’est plutôt un étrange roman policier. Je ne sais pas si l’une ou l’autre de ces choses se produira finalement, mais c’est ce sur quoi je travaille.

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