Revue ‘Jamojaya’: le drame père-fils de Justin Chon s’appuie sur ses pistes pour surmonter les défauts


Jamojaya tire son nom d’une légende : comme le relate une séquence animée racontée par Joyo (Yayu AW Unru), Jamojaya était un prince transformé contre son gré en banian. Dans un acte d’amour, son frère se transforme en oiseau pour le chercher. Mais leur incapacité à communiquer tient à jamais une véritable réunion hors de portée – l’oiseau incapable de reconnaître la nouvelle forme de son frère, l’arbre incapable de se révéler même lorsque son frère se tient dans ses branches.

C’est une histoire que Joyo adore tellement qu’il a donné son nom à ses deux fils : James (Brian Imanuel), maintenant un rappeur prometteur, et Jaya, décédée il y a des années dans un accident d’avion. Et son sens de la recherche imprègne toute l’image, avec un effet principalement émouvant, parfois frustrant.

Jamojaya

L’essentiel

Des performances puissantes ancrent un drame familial désordonné.

Lieu: Festival du film de Sundance (avant-premières)
Jeter: Brian Imanuel, Yayu AW Unru, Kate Lyn Sheil, Henry Ian Cusick, Anthony Kiedis
Directeur: Justin Chon
Scénariste : Justin Chon, Maegan Houang

1h30

Réalisé par Justin Chon (qui, entre Gook, Mme Violet et Bayou bleu s’est fait une spécialité des drames indépendants doux-amers démêlant les dynamiques familiales compliquées), Jamojaya trouve James et Joyo à la croisée des chemins. Ayant trouvé un succès mineur dans leur pays d’origine, l’Indonésie, l’adolescent James a signé avec un label américain promettant de faire passer sa carrière musicale au niveau supérieur. Mais pour gravir les échelons, il a décidé de licencier Joyo, qui était son manager malgré son manque total de connaissances sur l’entreprise. Alors que James se terre à Hawaï avec sa nouvelle équipe pour commencer à travailler sur son nouvel album, Joyo passe pour une visite surprise, forçant père et fils à enfin compter avec des années de culpabilité tacite, de colère et de besoin.

Une écriture elliptique de Chon et Maegan Houang réduit la relation centrale à ses composants les plus puissants. Ce qu’était la vie quotidienne de James et Joyo avant ce tournant, ou qui ils sont en dehors de leur relation tendue, n’est que légèrement évoqué dans le dialogue. Les deux ressemblent moins à des individus de chair et de sang qui pourraient continuer à exister en dehors du cadre qu’à une paire d’archétypes piégés à l’intérieur, ressemblant à de vieilles blessures encore et encore. Un travail de localisation réfléchi et une cinématographie magnifique d’Ante Cheng transforment Hawaï en une sorte d’espace liminal étrange: moitié sauvage édénique, moitié purgatoire sans âme. Combinés, ces choix prêtent Jamojaya une qualité rêveuse, presque primitive, comme si elle aussi pouvait être une sorte de légende.

Si ses rythmes narratifs sont peints à grands traits (avec quelques fioritures malavisées, y compris une interminable scène de strip-club qui semble plus soucieuse d’admirer son propre talent artistique que de faire valoir un point), les émotions qui palpitent en dessous sont délibérément difficiles à manier. Joyo doit être nécessaire à James, même si son ingérence insistante tout au long de la visite – prolongée d’un jour ou deux à la fois, alors que James continue d’exhorter Joyo à retourner en Indonésie, et Joyo ne le fait tout simplement pas – montre qu’il est sous- qualifié en tant que manager, sous-estimé en tant qu’assistant et mal accueilli en tant qu’invité. À son tour, le timide James semble comprendre à un certain niveau qu’il pourrait utiliser un allié fidèle comme Joyo pour se battre pour lui. Mais plus l’homme plus âgé s’accroche, plus James ressent le besoin d’échapper à ses soins étouffants.

James est de loin le plus réservé des deux rôles principaux, notamment parce qu’il passe une grande partie du film à essayer d’apaiser son père ou son label alors que ses propres désirs restent lettre morte, mais Imanuel livre une performance qui n’est pas moins touchante pour être subtile. Dans les rares moments où James se produit, Imanuel (un rappeur lui-même, sous le surnom de Rich Brian) projette un charisme naturel qui montre clairement pourquoi le label l’a recruté en premier lieu. Mais c’est la performance corsée d’Unru qui définit vraiment Jamojaya enflammé – son visage rendu presque fantomatique dans son intensité envers James, sa posture s’effondrant sous le poids accumulé de ses nombreux chagrins et déceptions, ses membres s’agitant alors qu’il vaquait à sa routine matinale de forcer des rires si forts qu’ils pourraient être des sanglots.

Contrairement à la complexité de Jamojaya, sa critique de l’industrie de la musique repose sur des clichés éculés sur sa tendance à mâcher de jeunes artistes brillants et à les recracher comme un produit d’entreprise vide. Kate Lyn Sheil, Anthony Kiedis et Kyle Mooney apparaissent dans des rôles mineurs en tant que chef d’entreprise brusque, réalisateur de vidéoclips prétentieux et producteur odieux, respectivement, mais c’est le responsable du disque d’Henry Ian Cusick qui résume le mieux Jamojaya: C’est un connard raciste et condescendant qui fait à peine semblant de se soucier de James en tant qu’artiste ou d’avoir ses meilleurs intérêts à l’esprit, et c’est à peu près tout ce qu’il y a pour lui.

Les deux côtés de la crise de James atteignent leur paroxysme dans le troisième acte : les ressentiments qui couvaient entre lui et son père finissent par se transformer en une bagarre autour de la table du dîner, peu de temps avant son inconfort face aux tentatives du label de le refaire dans leur la moisissure testée sur le marché devient intenable. Ces confrontations servent la catharsis que nous et ces personnages attendons, mais quand ils arrivent, ils se sentent surmenés. Ils sont certainement moins convaincants que le malaise lambeau qui les a précédés. Mais un tel désordre, aussi, semble en quelque sorte approprié pour le conte Jamojaya est révélateur – un sur le genre d’amour, de chagrin et de culpabilité qui refuse des fins ordonnées ou des pauses nettes, qui ne semble pas pouvoir s’empêcher de gambader partout.

!function(f, b, e, v, n, t, s) {
if (f.fbq) return;
n = f.fbq = function() {n.callMethod ? n.callMethod.apply(n, arguments) : n.queue.push(arguments);};
if (!f._fbq) f._fbq = n;
n.push = n;
n.loaded = !0;
n.version = ‘2.0’;
n.queue = [];
t = b.createElement(e);
t.async = !0;
t.src = v;
s = b.getElementsByTagName(e)[0];
s.parentNode.insertBefore(t, s);
}(window, document, ‘script’, ‘https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’);
fbq(‘init’, ‘352999048212581’);
fbq(‘track’, ‘PageView’);

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*