Podcast « Awards Chatter » – Adam Sandler (« Hustle »)


C’est un peu difficile à croire, mais Adam Sandler — l’invité de cette édition de Le journaliste hollywoodienc’est Discours sur les récompenses podcast, qui a été enregistré fin 2022 devant un public au Newport Beach Film Festival, où Sandler a reçu le prix de la performance de l’année du festival – est une star depuis plus de 30 ans maintenant.

Engagé comme écrivain sur Saturday Night Live en 1990, le comédien né à Brooklyn a rapidement commencé à apparaître dans ses propres sketches et a conquis le public avec ses personnages homme-enfant fous. Il est ensuite passé à une carrière cinématographique, co-écrivant et jouant dans des films sur des perdants adorables qui gagnent la journée, comme ceux de 1995. Billy Madison1996 Heureux Gilmore et 1998 Le chanteur de mariage et Le Waterboy.

Alors que Sandler, maintenant âgé de 56 ans, a continué à produire constamment des comédies loufoques sans vergogne auxquelles le public a afflué, il a également, de plus en plus fréquemment, surpris les critiques en déployant de sérieuses côtelettes d’acteur dans des tarifs artier comme ceux de 2002. Amour bourré de punch, 2004 espagnol2007 Régner sur moi2017 Les histoires de Meyerowitz2019 Gemmes non taillées et le drame de basket-ball Netflix de l’été dernier Bousculerdans lequel il incarne un dépisteur NBA qui fait la découverte d’une vie, et pour lequel il a reçu certaines des meilleures critiques de sa carrière et, cette semaine, la première nomination aux SAG Awards de sa carrière, pour le meilleur acteur.

Tu as commencé le stand-up à 17 ans. Comment est-ce arrivé ?

Je remplissais des demandes pour l’université. J’ai vraiment été très stupide. Tous mes amis parlaient de la majeure qu’ils allaient devenir, et je me disais : « Je ne sais même pas quelles sont les majeures. » Alors j’ai dit à mon frère Scott : « Dans quoi devrais-je me spécialiser ? Et il a dit: « Tu devrais être acteur. » Je vais, « Oh, ouais? D’ACCORD. » Et il a dit : « Tu devrais être comédien. Tu es comme Eddie Murphy. J’ai dit: « Oh, d’accord. Ouais, je vais le faire. Il allait à l’université de Boston, et il m’a dit qu’il y avait une soirée micro ouvert là-bas pour les comédiens. J’ai dit: « Qu’est-ce que c’est? » Il a dit: « Les comédiens viennent et font cinq minutes de matériel. » J’ai dit: « Ouais, laisse-moi faire ça. » Il a dit : « Je vais te trouver une place. Alors je suis monté sur scène, j’avais un appareil dentaire dans la bouche, et je racontais des histoires. Personne n’écoutait, ils me détestaient tous, et j’ai entendu un gars dire : « C’est un acompte ?! Je suis rentré chez moi avec mon frère ce soir-là, et il m’a dit : « Comment te sens-tu ? Est-ce que vous allez bien? » J’ai dit: « Qu’est-ce que tu veux dire? C’était génial. » Il dit : « Ouais, ils ne t’aimaient pas. Ils ne t’aimaient pas du tout. J’ai dit : « Non, je sais. Mais c’était excitant. Je pense que je veux faire ça.

Pendant que vous étiez étudiant à NYU Tisch, vous faisiez beaucoup de stand-up à New York, et vous aviez déjà un travail professionnel — vous étiez sur quelques épisodes de Le spectacle Cosby et tu étais Stud Boy sur MTV Télécommande. Quand vous avez obtenu votre diplôme et déménagé à Los Angeles, quel était le plan ?

Budd Friedman, qui a lancé The Improv à New York et à Los Angeles, s’est trouvé dans la foule un soir et est venu vers moi après mon set. Je venais de sortir de NYU, j’avais 21 ans, et il m’a dit : « Tu comptes venir à LA ? J’ai dit: « Pour quoi? » Il dit: « Eh bien, il y a beaucoup plus de travail à Los Angeles si vous voulez être acteur. » J’ai dit: « Oui, je suppose que je pourrais faire ça. » Il a dit: «Eh bien, si tu sors, je te mettrai à The Improv un samedi soir», ce qui était comme, aussi bon que possible.

J’ai entendu dire que Dennis Miller t’avait vu jouer à Los Angeles et avait exhorté Lorne Michaels à venir te voir.

Oui. Dennis m’a vu, il a pensé que j’étais drôle, et il était juste génial avec moi. Et il a appelé Lorne et lui a dit: « Tu dois voir ce gamin. » Lorne m’a vu au Chicago Improv – moi, Chris Rock et trois autres comédiens qui étaient meilleurs que nous – et pour une raison quelconque, Lorne m’a embauché avec Chris.

Certains disent qu’après plusieurs années à SNL, toi et Chris Farley avez quitté la série. Vous avez dit que vous avez tous les deux été virés. Que s’est-il réellement passé ?

C’était un peu comme s’ils nous demandaient de démissionner. Il y avait de nouvelles personnes sur le réseau, et apparemment ils n’aimaient pas moi et Chris, alors ils nous ont en quelque sorte dit au revoir d’une manière gentille. Lorne était super avec nous, il voulait nous protéger.

Votre premier grand véhicule cinématographique était Billy Madison, à propos d’un gars forcé par son père à retourner à l’école primaire. D’où est venue cette idée ?

J’ai toujours pensé que ce serait drôle pour un adulte d’être à nouveau en première année. C’était un peu comme celui de Rodney Dangerfield Retour à l’école – nous arnaquions un peu Rodney – mais de toute façon, je le présentais aux gens, et ils disaient : « Je ne sais pas pour celui-là… » Personne ne voulait le faire. Et puis Bob Simonds, qui a fait Enfant à problème – J’ai aimé Enfant à problème quand j’étais plus jeune – m’appelle. Il avait produit un film que j’ai fait, Têtes aérienneset il a dit: « Tu connais ce script toi et Tim [Herlihy] a écrit, Billy Madison? » J’ai dit: « Ouais. » Il a dit: « Tu veux toujours faire ça? » J’ai dit: « Bien sûr que je veux faire ça. » Il dit: « Je pense que je peux faire ça chez Universal. »

Un thème commun qui relie bon nombre de vos films, de Heureux Gilmore et Le Waterboy tout au long de Bousculerest votre amour du sport …

Mon ami Kyle McDonough était un grand joueur de hockey. Son frère, Hubie, a joué pour les Kings et Kyle était un professionnel en Norvège. Quoi qu’il en soit, nous étions en neuvième année ou quelque chose comme ça, et mon père, qui était un grand golfeur, m’a emmené avec Kyle dans un practice du New Hampshire, et j’essayais de frapper la balle aussi loin que je pouvais pour faire aimer mon père. moi. Kyle montait là-haut et claquait la merde, et mon père continuait tout le temps: «Mec, ces garçons de hockey. Ils savent frapper. » Et j’étais jaloux. Ensuite, j’étais dans ma dernière année d’université et je me suis dit : « Mec, ce serait une idée de film assez amusante : un gars avec une mentalité de joueur de hockey, capable de frapper une balle assez loin et de devenir golfeur, mais ne pas vouloir en être un.

Paul Thomas Anderson a dit que même dans vos films les plus drôles, comme Heureux Gilmoreil avait remarqué chez vos personnages une rage bouillonnante qu’il voulait faire ressortir dans ce film qu’il a écrit pour vous, en 2002 Amour bourré de punch.

Oui, il le dirait souvent. Il disait: « Au fond, c’est un film d’Adam Sandler, mais juste écrit différemment. »

Chez les frères Safdie Gemmes non taillées, pour lequel vous avez reçu de nombreux éloges, vous avez joué un bijoutier du Diamond District de New York qui est également accro au jeu. Je crois que vous n’alliez pas le faire jusqu’à ce que votre femme intervienne.

Ouais. Elle m’a dit de faire celle-là. J’avais peur au début, juste d’être un être humain si gros, un gars qui ne se souciait que de lui-même. Mais Jackie l’a lu, et elle s’est juste dit : « Tu dois faire ce film. C’est tellement différent pour toi.

Toi et les Safdies allez bientôt vous réunir, n’est-ce pas ?

Ils écrivent ce film que nous sommes censés faire ensemble depuis quelques années. Ils écrivent juste des centaines et des centaines de pages. Je les lirai et je dirai : « J’aime la partie où ça… » Et ils diront : « Oh, ce n’est plus dedans. Nous avons fait une toute autre chose. Nous allons vous envoyer un nouveau brouillon. Ils n’arrêtent pas d’écrire, de penser et de venir sous tous les angles possibles, et ce film que nous allons faire est assez incroyable. Le premier brouillon du nouveau faisait 340 pages ! C’était fou et c’était génial.

Pour un cerceau obsédé comme vous, tirer Bousculer Ça devait être comme aller à un camp de sports fantastiques. Qu’avez-vous trouvé de plus intéressant dans votre personnage, l’éclaireur de la NBA Stanley Sugarman ?

J’ai adoré être un gars qui se souciait tellement de quelqu’un d’autre. Ouais, il voulait se démarquer – il est impliqué dans la NBA depuis si longtemps, et tout le monde dans chaque travail veut dire : « J’étais ici aussi, mec. J’ai fait beaucoup de choses et j’espère que vous l’avez remarqué. Mais j’ai adoré devenir quelqu’un pour Juancho [Hernangómez, who plays Sugarman’s big discovery] qui était paternel et fraternel et juste comme un pro, un homme qui a été dans le coin et qui essaie juste de remettre un gars au clair. J’ai aimé être ce personnage.

Voyez-vous un fil qui traverse tous vos films ?

Je suppose que je me connecte aux outsiders. Dans la vraie vie, j’ai toujours enraciné pour les outsiders. Quand je vais sur un terrain de basket et que je joue contre des gens en tête-à-tête, si quelqu’un dit : « Je vais te botter le cul », c’est généralement un match où je dis : « Oh, je vais gagner ce temps. » Parce que je suis un outsider et je suis très à l’aise d’être un outsider.

Quelle réplique de vos films vous est le plus souvent citée ?

J’en reçois beaucoup de différents. « Le prix est faux, salope! » J’entends beaucoup ça. Les gens aiment me parler de Bob Barker.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 2 novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

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