S’il y a bien une technique d’écriture qui se démarque dans le storytelling, c’est bien le fameux « show, don’t tell », qui se concentre essentiellement sur la façon dont un scénariste fournit au public des informations et des sous-textes au lieu de tenter de le proposer par l’exposition ( par exemple, des détails sensoriels et de l’action, au lieu d’un dialogue ou d’une voix off manifestement descriptif qui finit par ruiner le charme et la magie du film).
Il existe, bien sûr, de nombreux excellents exemples de scénarios incroyables traduits sur grand écran qui présentent magnifiquement cette technique bien faite. Encore un peu confus à propos de cette méthode? Découvrez les exemples préférés de Reddit ci-dessous, avec de grands films comme Enfants des hommestout le long jusqu’à Lecteur.
« Les enfants des hommes » (2006)
Avec une équipe de scénaristes incroyables (dont Alphonse Cuaron, Timothy J. Sextonet David montre), Enfants des hommes se déroule dans un futur proche et dépeint un monde chaotique et dystopique dans lequel toutes les femmes sont soudainement devenues infertiles, ce qui finira par provoquer l’extinction imminente de l’humanité. Une femme qui tombe miraculeusement enceinte (Clare-Hope Ashitey) est le dernier espoir qui reste pour la génération future, et l’ancien militant Theo Faron (Clive Owen) doit garantir sa sécurité en la transportant vers un sanctuaire en mer.
Lorsqu’un Redditor a demandé à d’autres utilisateurs de la plate-forme quels étaient leurs exemples préférés de la célèbre approche « montrez, ne dites pas » de la narration, u/Athragio a expliqué ce qui fait que le film de 2006 est un bon choix : « Vous dit que le monde est violent, comment notre protagoniste agit avec apathie, pourquoi le monde est comme ça, quand et où cela se passe, le tout en quelques minutes d’intro avec très peu de dialogue. »
‘Ruine bleue’ (2013)
Un frère séparé qui n’a aucun contact avec sa sœur retourne dans la maison de son enfance pour venger la mort douloureuse de ses deux parents assassinés dix ans plus tôt. Déterminé à arranger les choses avec sa famille, Dwight Evans se lance dans une quête pour tuer Wade Cleland. Alors que tout semble se dérouler comme prévu, des complications surgissent lorsque la famille Cleland promet de se venger.
Quand il s’agit de films, le dialogue n’est pas toujours synonyme de divertissement, et le commentaire de u/cerebrotard sur le même post mentionné précédemment, qui a obtenu 99 votes positifs, prouve simplement que : « Pour moi, c’est l’intégralité de Ruine bleue. Il y a d’énormes blocs du film où personne ne dit un seul mot, mais c’est quand même vraiment divertissant. » Le scénario a été écrit par Jérémy Saulnier.
‘Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau’ (2001)
Le premier épisode de la bien-aimée LotR créé en 2001, et il présente aux téléspectateurs Tolkiende la Terre du Milieu envoûtante et magique habitée par l’homme. Centré sur un Hobbit de la Comté et la quête de huit compagnons pour détruire le puissant Anneau Unique et sauver le monde des griffes du Seigneur des Ténèbres Sauron, La communauté de l’anneau est probablement l’un des films épiques fantastiques les plus emblématiques à ce jour.
Comme il s’avère, François Walsh, Philippe Boyenset Pierre Jackson fait un excellent travail de scénariste. « Il y a la scène sur Caradhras où Boromir tient brièvement l’anneau avant de le rendre à Frodon. Après que Boromir ait dit » Je m’en fiche « , nous obtenons un coup rapide vers Aragorn, dont les mains serraient son épée. Ajoute parfaitement à la tension tout en préfigurant Le destin de Boromir, sans être autoritaire », souligne un compte désormais supprimé sur le site.
« En haut » (2009)
Ce succès bien-aimé de Pixar est sans aucun doute l’un des films d’animation les plus précieux de tous les temps, et pour cause. En haut est un film émouvant de 2009 écrit par Pete Docter et Bob Peterson, qui dépeint Carl Fredricksen, 78 ans (exprimé par Edouard Asner) déménagement mariage à vie. Il suit également le personnage grincheux (mais de bonne humeur) alors qu’il se lance dans un voyage dans sa maison remplie de ballons, amenant accidentellement un jeune passager clandestin nommé Russell (Jordan Nagaï) avec lui.
Le montage d’introduction de En haut, qui met parfaitement en valeur l’usage de « montrer, ne pas dire », est assurément l’un des plus gros atouts du film : « La première partie du film « Up ». émotionnellement », déclare u/Im2inchesofhard. « Si par connexion émotionnelle, vous entendez pleurer de manière incontrôlable pendant cinq minutes, alors oui », remarque un autre utilisateur. Le public ne pouvait pas être plus d’accord.
« Envie d’amour » (2000)
Les éloges pour ce film hongkongais très apprécié par Kar-Wai Wong est sans fin, et son scénario parfait y joue un rôle énorme. Pour ceux qui ne connaissent pas la gemme précieuse qu’est Humeur d’amour, il suit le lien grandissant, intime et subtil de deux voisins alors qu’ils commencent à soupçonner que leur conjoint les trompe. Bien que les deux personnages s’aiment davantage, ils gardent leur relation platonique pour éviter de commettre les mêmes torts.
Sur Reddit, u/bhooot dit : « In The Mood For Love (2000) définit « show, don’t tell », et environ 55 personnes sont d’accord. Bien que le film ait été réalisé à partir d’un scénario inexistant et s’appuyait souvent sur la méthode de travail improvisée , il s’est avéré si authentique et authentique qu’il a fini par être l’un des plus grands exemples d’une approche d’écriture de scénario très populaire.
« Prisonniers » (2013)
Un drame policier profondément intrigant et acclamé par la critique écrit par Aaron Guzikowski, Les prisonniers suit Hugh Jackman‘s Kellen Dover qui, après la disparition de sa fille et de son groupe d’amis, reprend l’enquête menée par le détective Loki (superbement joué par Jake Gyllenhaal) entre ses mains.
Selon u/SuperBearJew, Denis VilleneuveLes films de sont « délibérés avec leur narration visuelle ». Pourtant, c’est le film qui a le plus marqué l’utilisateur : « La découverte de la connexion avec le pendentif labyrinthe se déroule sans aucun dialogue. Le dernier plan du film est cependant mon exemple préféré. Le film aurait pu être joué dehors pendant quelques minutes de plus avec Loki trouvant la fosse, mais le petit sifflet et le regard de Loki le vendent parfaitement. »
‘Mad Max: Fury Road’ (2015)
Situé dans un monde post-apocalyptique, ce film d’action captivant réalisé et écrit par George Miller (avec des écrivains talentueux Brendan McCarthy et Nick Lathouris) s’articule autour d’une femme féroce et intrépide —Imperator Furiosa (Charlize Theron) — quête de rédemption à la recherche de sa patrie. Elle défie un dirigeant tyrannique (Hugh Keays Byrne) avec un groupe de prisonnières et alliés avec Tom Hardyest Max Rockatansky, un ancien loup solitaire captif.
Mad Max: Fury Road est probablement le film le plus mentionné en ce qui concerne les exemples stellaires de la technique d’écriture. « Je ne sais pas si c’est mon préféré, mais je pense que celui-ci correspond certainement à la facture », explique u / Foetelaer. Dans un commentaire différent qui a remporté un nombre impressionnant de 144 votes, un autre utilisateur jaillit avec enthousiasme sur les petits détails du film : « Je comprends qu’il y a plus de films à histoire dense, mais j’apprécie le film pour ce qu’il est. de petits détails que vous pouvez saisir et qui aident à construire différentes cultures, religions, etc. »
‘Le chevalier noir’ (2008)
Réalisé par l’incroyable Christophe Nolan (qui a également participé à l’écriture aux côtés Jonathan Nolan), Le Chevalier Noir est l’un des films de super-héros les plus populaires et les plus appréciés, et peut-être aussi le mieux noté. Le deuxième volet du superbe Nolanverse La trilogie du chevalier noir suit Christian Baleest Batman alors qu’il fait face à la fin Livre de santéest effrayant Joker et combat l’injustice sur la scène du crime de Gotham.
Un Redditor n’a pas pu s’empêcher de montrer son enthousiasme en parlant d’une scène particulière du film où Gordon (Gary Oldman) et bosse (Aaron Eckart) se rencontrent et discutent dans le bureau de ce dernier : « Cette scène montre presque immédiatement la différence entre les deux hommes, le flashy Dent qui est vraiment ad*ck et Gordon qui est fondamentalement tout seul et doit se débrouiller tout seul, car il doit s’occuper de tous ses flics corrompus. » Le commentaire a recueilli plus de 130 votes.
« Pour une poignée de dollars » (1964)
Sergio Leonec’est occidental une poignée de dollars étoiles Clint Eastwood dans l’un de ses rôles de film les plus mémorables – un homme armé vagabond nommé Joe qui joue intelligemment deux familles rivales l’une contre l’autre après son arrivée dans le village mexicain de San Miguel à la frontière des États-Unis d’Amérique.
« Dans n’importe quel film de cow-boy de Sergi Leone, chaque fois qu’un personnage est présenté. C’est dans la façon dont les personnages sont révélés avec différents plans jusqu’à ce que vous obteniez enfin la révélation complète du corps. C’est la façon dont les personnages sont habillés et ce qu’ils font lorsque vous les voyez pour la première fois. Clint Eastwood n’a que peu de dialogues dans la série First Full of Dollars, mais le personnage est tellement plein de caractère », remarque u/mologos.
‘Conduire’ (2011)
Ryan Gosling donne vie à un conducteur sans nom dans ce visuel séduisant Nicolas Winding Refn-film réalisé avec un scénario écrit par Hossein Croired’après le roman de 2005 de James Sallis. Le film est centré sur un cascadeur hollywoodien réservé et mystérieux, un garagiste et un chauffeur de fuite qui tente d’aider le mari de son voisin à cambrioler un prêteur sur gages et se retrouve dans de graves ennuis.
Lecteur est également un choix populaire sur la plate-forme en ce qui concerne la technique « montrez, ne dites pas ». « Baby Goose n’a pratiquement pas de lignes explicatives dans le film, à la place, c’est cet homme délibéré qui a une étincelle dans les yeux. Vous pouvez sentir son danger, mais la première moitié du film met en place sa relation avec la voisine et son enfant, » explique u/el_pinata. « Les personnes vraiment dangereuses dans ce film se révèlent être dangereuses – on ne nous dit jamais qu’elles le sont. »
