« Saturday Night Fever » et 7 autres bandes originales de films aussi emblématiques que les films dont elles sont issues


L’album de la bande originale du film est devenu une forme d’art à part entière, engendrant une industrie entièrement distincte au sein de l’industrie du cinéma pour promouvoir de nouvelles musiques ou faire revivre des classiques oubliés avec un nouveau contexte. À travers l’histoire du cinéma, il y a un certain nombre d’images avec des bandes sonores qui ressortent positivement, se vendant à des millions d’exemplaires et devenant aussi importantes sur le plan culturel que les films dans lesquels elles figurent.


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Fièvre du samedi soir est peut-être l’exemple le plus célèbre de cette tendance, mais il existe certainement un éventail de films, tels que État du jardin et Haute fidélitédont on parle aussi souvent pour leur liste de lecture organisée de chansons que pour le contenu des films eux-mêmes.

L’article suivant contient des spoilers mineurs pour les films discutés.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

« La fièvre du samedi soir » (1977)

Fièvre du samedi soir est un film de danse de 1977 réalisé par le réalisateur Jean Badham et mettant en vedette John Travolta dans son rôle d’évasion en tant que Tony Manero, un ouvrier d’un magasin de peinture qui sent que sa vie n’a pas d’élan. La nuit, Tony est sorti dans un costume d’un blanc immaculé déchirant la piste de danse au milieu de lumières et de corps pulsés, ses rêves et ses inquiétudes s’évanouissant alors qu’un hit disco après l’autre ponctue la bande originale.

La bande-son dominée par les Bee Gees est l’une des plus vendues de tous les temps, juste derrière Le garde du corps et vendant plus de 40 millions d’exemplaires, le plaçant non seulement parmi les bandes originales de films les plus vendues, mais aussi parmi les albums les plus vendus de tous les temps, point final. Avec des morceaux emblématiques tels que « How Deep is Your Love », « More Than a Woman » et, bien sûr, « Stayin ‘Alive », la bande originale de « Saturday Night Fever » a sans aucun doute joué un rôle important dans la promotion de la culture légendaire du film. statut, et, à ce stade, est probablement revisité bien plus que le film.

‘Haute Fidélité’ (2000)

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Haute fidélité est une adaptation du livre du même nom de Nick Hornbyà la suite de Rob Gordon (Jean Cusak), un propriétaire de magasin de disques, qui est largué par sa petite amie Laura (Iben Hjejlé), qui l’accuse de n’avoir pas changé depuis leur première rencontre. Rob est méfiant et défensif sur son image de soi et sa connaissance encyclopédique de la musique, dont il débat avec son collaborateur Barry Judd (Jack Black) et les clients de son magasin.

Avant 500 jours d’été est venu donner partout une identité aux « indie sad-boys », il y avait Haute fidélité, accompagné d’une bande originale composée de succès et de raretés principalement des années 60 et 70. Avec des groupes comme The Velvet Underground, 13th Floor Elevators, Love et Elvis Costello and the Attractions, la bande-son incarne la culture du vinyle qui creuse des caisses.

‘Easy Rider’ (1969)

Des hommes à moto sur une autoroute du sud des États-Unis depuis Easy Rider

Easy Rider était un film pionnier dans le domaine de l’album de la bande originale, une odyssée alimentée par la drogue à travers l’Amérique réalisée par Denis Hopperqui joue aux côtés Pierre Fonda comme une paire de motards-hippies traitant des préjugés encore profondément ancrés dans l’Amérique moderne. Le film est un moment déterminant dans son ère de contre-culture. Il dépeint une vision nihiliste du mouvement de contre-culture contre le traditionalisme américain, ne comprenant pas les luttes auxquelles sont confrontés ceux qui recherchent un changement.

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Venant d’une époque où les albums de bandes sonores n’étaient pas encore un lieu d’invocation, Easy RiderLa sélection de musique psychédélique, acid rock, hard rock et folk rock est méticuleusement conçue pour mettre en valeur le commentaire évolutif du film, la solennité lyrique de The Band et Bob Dylan se mêle aux murs de son de Jimi Hendrix et Steppenwolf.

« État du jardin » (2004)

Mark, Sam et Andrew debout sous la pluie de Garden State

Zach BraffLe premier film de raconte l’histoire d’Andrew, joué par Braff lui-même, qui assiste aux funérailles de sa mère dans sa ville natale. Son retour catalyse une série de reconnexions avec de vieux amis et l’éveil de nouveaux. Le film partage de nombreuses comparaisons avec le travail de Wes Anderson, avec un style visuel incomparable et une distribution de personnages originale. Cependant, il n’a jamais accordé à Braff le même niveau de reconnaissance que certains des autres cinéastes indépendants américains de l’époque.

Braff lui-même a compilé l’album de la bande originale tout en écrivant le scénario du film, mettant en vedette des artistes classiques tels que Nick Drake et Simon et Garfunkel, ainsi qu’un groupe indépendant moderne, The Shins, dont la chanson New Slang est peut-être la plus emblématique du film. Braff remportera un Grammy 2005 pour la compilation de l’album de la bande originale, qui devint par la suite certifié platine, se vendant à plus d’un million d’exemplaires.

‘Sing Street’ (2016)

Le groupe Sing Street filme un clip vidéo dans Sing Street

2016 rue chanterpar le réalisateur Jean Carney est l’histoire classique d’un garçon qui crée un groupe pour impressionner une fille qui est bien plus cool qu’il ne le sera jamais. Situé dans les années 1980 à Dublin, Conor (Ferdia Walsh-Peelo) est sous la tutelle musicale de son frère aîné beaucoup plus cool (Jack Reynor) et des vidéoclips télévisés mettant en vedette des groupes comme The Jam, The Cure, Duran Duran et Hall & Oates.

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La bande originale de Sing Street célèbre l’ère des années 80 de MTV et, en particulier, la scène musicale irlandaise. Les morceaux originaux, composés par une petite équipe comprenant Gary Clark (du groupe de pop irlandais Danny Wilson), ainsi que le réalisateur Carney lui-même, présentent des vedettes telles que « Riddle of the Model », « A Beautiful Sea » et « Brown Shoes », qui reflètent l’évolution rapide de la liste d’influences du groupe , et s’intègrent parfaitement aux pistes de l’époque qu’ils imitent.

« Dazed and Confus » (1993)

Richard Linklaterc’est Le film fonctionne comme n’importe quel autre film du genre « fainéant », mais il ne semble pas aussi contenu : il présente une vie capturée en une soirée et le poids du monde reposant sur une décision apparemment insignifiante.

Se déroulant lors d’une soirée texane en 1976, la bande originale du film incarne la période qui a directement suivi celle de Easy Rider, alors que le rock & roll se déploie pour combler le vide laissé par la dissolution des Beatles. La bande-son est peuplée d’actes emblématiques tels que Alex Cooper, ZZ Top, Kiss, Black Sabbath, Deep Purple et les rockeurs sudistes Lynyrd Skynyrd et Black Oak Arkansas. La bande sonore retentit à travers les autoradios et les haut-parleurs de la fête, s’inscrivant dans la continuité de la soirée d’errance sans but des adolescents.

« Graffiti américain » (1973)

Graffiti américain - 1973

Écrit et réalisé par George Lucas, ce prédécesseur spirituel de Hébété et confus jette son dévolu sur un groupe d’adolescents du début des années 60, à la genèse de l’engouement pour les ados « rock & roll » américain. Le film se concentre sur le dernier jour des vacances d’été, prenant la forme d’une série de vignettes, à la suite d’adolescents dont les histoires se chevauchent, le tout se déroulant dans ou autour de voitures circulant en ville, accompagnés de la voix et des airs du disque jockey sans visage. « Wolfman Jack. »

La musique du film est diégétique, saignant à travers les radios et les haut-parleurs de voiture, créant ainsi une ambiance très différente car nos personnages interagissent souvent avec la bande sonore. Mettant en vedette les goûts de Copain houxLes garçons de la plage, Chuck Berry, et Graisses Dominoparmi une foule d’autres pionniers du rock & roll, des merveilles à un coup et des coupes profondes pour le creuseur de caisses passionné, la bande originale du film est autant une bande originale de l’époque que le film lui-même, une capsule temporelle d’un pré-Beatles programmation rock & roll et travaillant bien plus que le film pour préserver avec précision la culture de l’époque.

« Les Tenenbaum royaux » (2001)

Distribution principale de The Royal Tenenbaums

Les Tenenbaum royaux est un film écrit et réalisé par Wes Anderson, sorti en 2001 ; il raconte l’histoire d’une famille excentrique et brillante déchirée par la jalousie, la trahison et l’échec, pour être réunie dans des circonstances inattendues.

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L’ouverture du film présente l’interprétation de « Hey Jude » par le Mutato Muzika Orchestra, un grand morceau pour accompagner la longue histoire de la famille. Plus tard, Elliott Smith« Needle in the Hay » d’accompagne Richie’s (Luc Wilson) tenter de se suicider, un moment obsédant et dévastateur. Dans le même temps, les orgues molles ou « She Smiled Sweetly » des Rolling Stones marquent diégétiquement la scène dans laquelle Richie et Margot (Gwyneth Paltrow) expriment leur affection l’un pour l’autre. Enfin, Nico« La plus belle des saisons » de Royal accompagne Royal’s (Gène Hackman) funéraire. Cette liste étoilée n’effleure même pas la surface de la bande originale emblématique du film, qui vante les talents de Paul Simonle Velvet Underground, Nick Drake et les Ramones.

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