10 grands films mettant en vedette des acteurs célèbres avant leurs grandes pauses


Hollywood est toujours à la recherche de sa prochaine grande star. Avec des milliers et des milliers d’acteurs en herbe qui se disputent les têtes d’affiche de grands projets, seuls quelques-uns finissent par devenir des noms bancables sur grand écran. Alors que des acteurs tels que Leonardo DiCaprio sont devenus des stars très tôt dans leur carrière, d’autres acteurs ont attendu des années pour leurs grandes ruptures.


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Bien qu’il leur faille du temps pour devenir de grandes stars, de nombreux acteurs ont présenté certains des meilleurs des meilleurs travaux de leur carrière dans des rôles plus petits avant de faire leur grande percée.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

« L’histoire d’un soldat » (1984) – Denzel Washington

Adapté par Charles Fuller de sa pièce lauréate du prix Pulitzer, L’histoire d’un soldat a pris de l’ampleur vers la fin de 1984, finissant par être nominé pour le meilleur film aux Oscars. Réalisé par un cinéaste socialement conscient Norman Jewisonle film dépeint un enquêteur de l’armée noire qui se rend dans le Jim Crow South pour résoudre le meurtre d’un sergent noir.

Adolphe César reprend son rôle de la production originale pour présenter une délicieuse performance en tant que sergent tué, chaque lecture de ligne étant plus délicieuse que la précédente. Plus célèbre cependant est l’apparition de Denzel Washington dans un premier rôle, reprenant son rôle de la pièce en tant que soldat de première classe Peterson. Il est intéressant d’imaginer que si le film a été tourné 10, voire 5 ans plus tard, Washington est probablement en tête.

‘Graffiti américain’ (1973) – Harrison Ford

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Seul le deuxième film du visionnaire de Star Wars George Lucas, Graffiti américain est l’un des films les plus influents de tous les temps. Inspirant Hébété et confus à Pizza Réglissele film suit un groupe d’amis qui parcourent les rues de Modesto, en Californie, au début des années 1960, la dernière nuit de l’été.

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Le casting présente une pléthore de visages notables, y compris Ron Howard, Cindy Williams et Richard Dreyfuss. Cependant, aucun ne continuerait à avoir une aussi grande carrière que Harrison Ford. Ford, qui poursuivait une carrière dans la menuiserie à l’époque, n’a pris le rôle qu’avec l’exigence qu’il n’aurait pas à se couper les cheveux. Alors que cela aurait semblé peu probable en 1973, Ford allait devenir la plus grande star du groupe.

« Attrape-moi si tu peux » (2002) – Amy Adams

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L’une des expériences de visionnage de films les plus agréables du légendaire Steven Spielberg, Attrape-moi si tu peux est une délicieuse aventure à travers un conte sauvage, presque incroyable. Mettant en vedette Leonardo DiCaprio et Tom Hankl’histoire vaguement factuelle suit le jeune Frank Abagnale Jr., un escroc, alors qu’il est poursuivi par l’agent du FBI Carl Hanratty.

Le rythme électrique du film et la distribution lucrative peuvent vous distraire de certains noms qui apparaissent dans le film, dont l’un est un vingt-huit de votre ancien Amy Adams. Adams, qui deviendrait l’un des acteurs les mieux payés au monde, apparaît dans un rôle de soutien en tant qu’infirmière naïve dont Abagnale tombe amoureux. Bien qu’elle ait accompli de nombreuses réalisations depuis, Attrape-moi si tu peux reste un moment fort de la carrière d’Adams.

« Mon été d’amour » (2004) – Emily Blunt

Emily Blunt dans Mon été d'amour

D’après le roman du même nom de Hélène Croix, Mon été d’amour est un regard riche et souvent poignant sur les émotions et les réactions des adolescents. Le film, réalisé par le célèbre réalisateur polonais Pawel Pawlikowskiconcerne la relation retrouvée entre deux jeunes femmes issues de milieux sociaux opposés.

Inconnues à l’époque, les jeunes femmes sont incarnées par Nathalie Press et Emilie Blunt dans son tout premier rôle. Seulement deux ans plus tard, Blunt continuerait à jouer dans Le diable s’habille en Prada,qui est devenu un blockbuster emblématique et l’a propulsée dans la célébrité. Alors qu’il n’était qu’un jeune acteur, Mon été d’amour met pleinement en valeur la ruse et l’intelligence de Blunt en tant qu’acteur.

‘Six degrés de séparation’ (1993) – Will Smith

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Six DEGRES DE SÉPARATION est aussi brillant qu’ils viennent. Comédie, drame, satire et mystère tout en un, le film parle de Paul, un jeune homme, qui se présente à l’appartement d’un riche couple new-yorkais prétendant être un ami de leurs enfants ainsi que le fils d’un acteur renommé Sydney Poitier.

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Le rôle de Paul, créé par le célèbre acteur de théâtre Courtney B. Vancea été remplacé dans le film, allant à Will-Smith. Smith, qui avait été un nom notable en raison de son temps sur Le Prince de Bel Air, était en grande partie un nouveau visage en images n’étant apparu que dans deux films jusqu’à présent. Sa performance sensible et trompeuse a signalé Smith comme un nom à surveiller, quelque chose qui se joue depuis.

‘Smooth Talk’ (1985) – Laura Dern

Parler en douceur

Librement adapté du Joyce Carol Oates histoire courte « Où vas-tu, où étais-tu ? » Parler en douceur est une allégorie à la fois figurative et littérale de l’âge adulte féminin en plein essor. Malheureusement sous-performant au box-office, le film entoure Connie, 15 ans, qui connaît un réveil sexuel qui est mis au défi lorsqu’un mystérieux homme plus âgé s’intéresse à elle.

La fille d’acteurs Diane Ladd et Bruce Dern, Laura Dern, qui joue le rôle de Connie, a des crédits d’actrice qui remontent à l’âge de 6 ans seulement. Ayant déjà joué dans des films tels que Renards et Enseignantsla véritable évasion de Dern ne surviendrait qu’un an plus tard en 1986 avec Velours bleu. Bien qu’il n’ait que 18 ans dans le film, la performance de Dern dans Parler en douceur est captivante et nuancée, prouvant qu’elle est une actrice vraiment naturelle dès son plus jeune âge.

‘Peggy Sue s’est mariée’ (1986) – Nicolas Cage

Nicolas Cage dans le rôle de Charlie chantant dans Peggy Sue Got Married
Image via TriStar Pictures

Les années 1980 ont été une décennie de hauts et de bas pour Francis Ford Coppola. Alors que les années 70 l’ont vu émerger pour devenir un réalisateur déterminant, faisant des grands de tous les temps comme Le parrain et Apocalypse maintenant, les années 80 étaient plus aléatoires. L’un des succès les plus modestes de Coppola était Peggy Sue s’est mariéeune comédie fantastique qui entoure une femme au foyer qui est propulsée dans le temps jusqu’à l’époque où elle était au lycée.

Alors que l’étoile Kathleen Turner était déjà une femme de premier plan à travers des films tels que Chaleur corporelle et Romancer la pierrec’était un risque de jeter le neveu de Coppola, Nicolas Cage, comme sa co-vedette. Bien que le style exagéré de Cage soit désormais considéré comme emblématique, sa performance a été critiquée pour son caractère caricatural. Malgré cela, il atteindrait le courant dominant un an plus tard avec Rêveurpour lequel il remporterait un Golden Globe.

« Mourir pour » (1995) – Nicole Kidman, Joaquin Phoenix, Casey Affleck

Nicole Kidman dans Mourir pour

Alors que c’était un film remarquable de 1995, Mourir pour est encore sous-estimé. Écrit avec précision et sombrement comique, le film est livré de manière inventive, combinant des monologues directs à la caméra et des films de style documentaire. Réalisé par Gus Van Zantle film parle de Suzanne Stone, une présentatrice de nouvelles déterminée et impitoyable qui détruira quiconque se mettra en travers de son chemin.

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Le film est superbement joué de fond en comble avec Nicole Kidman donnant une performance brûlante en tant que présentateur de nouvelles impitoyable. Aussi dans le film sont Joaquín Phoenix et Casey Affleck, tous deux représentant de jeunes étudiants. Salués par la critique, les performances alliées à une histoire exceptionnelle rendent le film captivant. Alors qu’il n’était que jeune en Mourir pourles téléspectateurs peuvent voir les contours de deux acteurs qui seront plus tard considérés comme deux des meilleurs de leur génération.

« Le syndrome chinois » (1979) – Michael Douglas

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Caractérisé par l’historien du cinéma Rob Edelman comme « l’un des films hollywoodiens les plus intelligents des années 1970 », Le syndrome chinois fut un succès critique et commercial. Réalisé par Ponts Jamesle film concerne un journaliste qui est mis au milieu d’un complot alors qu’il couvre une histoire sur une centrale nucléaire.

Jane Fonda offre une performance puissante en tant que journaliste percutant tout en Jack Lemon est tout aussi formidable dans une performance classique nerveuse et nerveuse de Lemmon. Apparaissant également est âgé de 35 ans Michel Douglas, qui jusque-là était un producteur à succès, mais n’avait pas encore atteint son zénith en tant qu’acteur. Ce n’est que 5 ans plus tard avec Romancer la pierre que Douglas serait considéré comme une star bancable.

« Le Croyant » (2001)

Ryan Gosling dans Le Croyant

Peut-être le plus grand film sur la haine de soi jamais écrit, Le croyant est d’une éloquence choquante et certainement féroce. Gagnant le Grand Prix du Jury à Sundance, le film continuerait à sous-performer au box-office. Écrit et réalisé par Henry Bean, Le croyant suit Danny Balint, un jeune intellectuel néo-nazi de New York qui est mis au défi lorsque son identité est confrontée.

Tenter de percer dans des rôles plus sérieux en tant qu’acteur après avoir été sur Disney Channel, Ryan Gosling a trouvé sa juxtaposition en jouant le rôle de l’antisémite Balint. Gosling est depuis devenu l’un des acteurs les plus respectés d’Hollywood, cependant, souvent pour des rôles qui ne nécessitent pas une telle aisance que celui-ci. Devenu l’un des sélectionneurs de projets les plus réfléchis de tous les acteurs modernes, tout a commencé pour Gosling avec Le croyant.

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